New Yorkin Metropolitan Art Museumin kaveriaulan aula on juuttunut ihmisten kanssa, mutta on mahdotonta ohittaa Alex Katzia. Kirkkaista kuvionaiheistaan kuuluisa taiteilija seisoo tietopöydän ääressä pukeutuneena niin sokeasti oranssina kuin se näyttää radioaktiiviselta. Oranssi on yksi Katzin suosikki värejä, ja takki, jota koristavat heijastavat hopeanväriset nauhat, on sellainen, jota tien miehistön kaveri saattaa käyttää ohjaamaan liikennettä sadekuurossa. Mutta tämä ranskalainen parka on suorastaan tyylikäs, pikemminkin kuin sen omistaja, joka näyttää ainakin vuosikymmenen nuoremmalta kuin 82 vuotta, sileä pää (hän avaa sitä päivittäin) ja ominaisuudet yhtä terävät kuin suave-hahmojen, jotka asuttavat hänen maalaukset.
Tästä tarinasta
[×] SULJE
Figuratiivinen maalari puhuu taiteellisesta prosessista, koulutuksestaan ja vaikutteistaan
Video: Kankaan takana taiteilija Alex Katzin kanssa
Asiaan liittyvä sisältö
- Maalari Alexis Rockman Kuvia huomenna
Hän on tullut Met: lle näkemään ranskalaisen postimpressionistin Pierre Bonnardin näyttelyitä, joilla oli suuri vaikutus, kun Katz aloitti. "Bonnard oli erittäin tärkeä 1950-luvun alkupuolella", Katz sanoo. "Hänen maalauksensa oli samaan suuntaan kuin [Jackson] Pollock - kaukana suljetusta lentokoneesta. Se oli kaikkialla valoa, vain valoa ja väriä." Hän jatkaa: "Ne ovat upeita maalauksia; heillä on loistava ilmapiiri. Bonnard on hienoa punaisilla ja appelsiineilla - on erittäin vaikea saada läpinäkyvyyttä punaisella!"
Katz tuli alusta alkaen, ikä, kun abstrakti ekspressionismi hallitsi edelleen, mutta hän kääntyi maalaamaan maisemia ja ihmishahmoa. Ajan myötä hänen maalauksensa kasvoivat. "Hyväksyttyään abstraktien ekspressionistien monumentaalisen mittakaavan, karkean sävellyksen ja dramaattisen valon, hän voittaisi sankarillisen sukupolven heidän omalla pelillään", kriitikko Carter Ratcliff kirjoitti vuonna 2005 Katzissa julkaistussa monografiassa.
"Se oli avoin ovi", Katz sanoo tänään. "Kukaan ei tehnyt edustavaa maalausta suuressa mittakaavassa."
Hän otti viitteitä Cinemascope-elokuvista ja mainostauluista, hänen erittäin tyylitellyt kuvat myös odottivat Pop Artia. Hänen umpikujaan kutsuttaessaan tasaisia, kirkkaita hahmoja oli arjen laatu, joka yhdisti heidät kaupalliseen taiteeseen ja populaarikulttuuriin. Varhain hänen työnsä panoroitiin usein. Clement Greenberg, kriitikko, joka on kuuluisa abstraktien ekspressionistien puolustamisesta, "todella meni pois tavastaan sanoa kuinka surkea olin", Katz muistutti artikkelissaan, jonka hän kirjoitti uudelle kriteerille .
Mutta kriittinen mielipide ei ole koskaan tuntunut olevan tärkeä Katzille. "Alex on erittäin luottamuksellinen ja selkeä mies", sanoo Whitney American Art Museumin johtaja Adam Weinberg. "Hän tajusi nopeasti, mistä hän on kyse, ja oli ehdottoman peloton ja yksimielinen siinä harjoittamisessa. Se pysyvyys antoi hänelle mahdollisuuden välttää taitemaailman ristiriitaiset liikkeet."
Nykyään Katzin suosio räjähtää. Hänen pohjimmiltaan amerikkalaisten ihmisten mielenosoitukset cocktailjuhlissa tai rannalla ja hänen Mainen maisemansa lähtivät Euroopassa etenkin sen jälkeen, kun keräilijä Charles Saatchi näytti Katzesia Lontoon yksityismuseossaan kymmenen vuotta sitten. Maalari on myös löytänyt huomattavan uuden yleisön kotonaan Yhdysvalloissa. Kun figuratiivinen maalaus sai paluun 80- ja 90-luvun lopulla, nuorempi taiteilijoiden sukupolvi alkoi nähdä Katzia uudella arvostuksella. "Taiteilijat katsoivat edeltäjiään, mutta ei ollut paljon heitä, jotka olisivat jatkaneet tuota kuva-aluetta johdonmukaisesti irrottautumisasteellaan", Weinberg kertoo. "Viileys on jotain, jota kaikkien sukupolvien taiteilijat ihailevat - viileää irrallaan olemisen kannalta, mutta [myös] viileää lonkan merkityksessä."
Kuten Warhol ennen häntä, Katzilla ei ole mitään ongelmaa sillattaa taiteen ja muodin maailmoja, olipa sitten luotu taidetta W- lehdelle tai saaden supermalleja, kuten Christy Turlington ja Kate Moss, istumaan hänen puolestaan. "Olen aina ollut kiinnostunut muotista, koska se on lyhytaikaista", hän sanoo. Katz itse mallinnoi jopa J. Crew'n kevään luetteloa tänä vuonna.
Tyylikäs kahdeksanvälinen on omalla vastuullaan kiireinen kuin koskaan. Toistaiseksi tänä vuonna Katzilla on ollut näyttelyitä Milanossa ja Catanzarossa Italiassa, Pariisissa, Vero Beachillä Floridassa ja hänen New Yorkin kaupungin galleriassa, PaceWildensteinissa, jossa hän näytti äskettäin sarjan monumentaalisia auringonlaskuja.
"Haluan kilpailla lasten kanssa!" hän kertoi eräänä iltapäivänä istuessaan nahkasohvalla harvaan kalustetussa SoHo-parvellaan Manhattanilla, jossa hän on asunut vuodesta 1968. Aivan olohuoneen takana on hänen studio, ilmava, valkoisten seinien tila, joka tulvii päivänvalolla. Linoleumilattialla ei ole maalipistettä. "En pidä sotkusta", Katz sanoo. "En pidä maalista vaatteilleni, käsiini tai huonekaluilleni."
Sarja jättimäisiä, vastamaalattuja kankaita on tuettu studion ympärille - kukin friisi valtavista päistä, osa miehistä, toiset naisista. Teokset muistuttavat sitä, mitä taiteilija teki vuosikymmeniä sitten, mieleenpainuvimmin Times Square -seinämaalauksissa, jotka hän teki vuonna 1977. "Olen pyrkinyt tekemään tällaisen" keinotekoisen realistisen "maalauksen", hän sanoo viimeisimmistä. ponnisteluja. "Haluan tehdä jotain suurempaa kuin kuvaava maalaus."
Yhden suuren teoksensa valmistamiseksi Katz maalaa pienen öljysivun aiheesta masoniittilevylle; istunto voi kestää puolitoista tuntia. Sitten hän tekee pienen, yksityiskohtaisen piirustuksen lyijykynällä tai hiilellä, aiheen palaamalla ehkä taiteilijalle korjatakseen. Seuraavaksi Katz räjäyttää piirustuksen sarjakuvaksi, joskus käyttämällä projektoria, ja siirtää sen valtavaan kankaaseen "pouncing" -menetelmällä - renessanssin taiteilijoiden käyttämällä tekniikalla, johon sisältyy jauhemaista pigmenttiä, joka työnnetään sarjakuvaan pakattujen pienten reikien läpi uudestaan koostumus maalattavalle pinnalle. Katz esisekoittaa kaikki värinsä ja valmistaa siveltimensä. Sitten hän sukeltaa sisään ja maalaa kankaan - 12 jalkaa leveä, 7 jalkaa korkea tai jopa suurempi - kuuden tai seitsemän tunnin eeposistunnossa. "Kaikki on tehty märkänä märällä", hän selittää. Maalit sulautuvat ja muuttuvat valoisiksi.
Katzin kuvat näyttävät kaukaa tai toistettuna erittäin sileiltä, mutta läheltä huomaat siveltimen lyönnit ja pienet korostusväribitit, jotka houkuttelevat silmää. Hänen työtään ovat kuitenkin enemmän kuin maalaustekniikkaa tai kuvattua kuvaa. "Minulla olisi heti, kun tyyli on sisältöä, tyyliä eikä muotoa", hän sanoo. "Tyyli on se, joka yhdistää kaikki erilaiset osat."
Katzin vaimo Ada kävelee studiossa tarjoamalla kahvia. Vierailijalle voidaan antaa anteeksi oletettuaan tavanneen hänet aiemmin, joten hän on tuttu Katzin museona ja mallina heidän 51-vuotisen avioliitonsa aikana. Pitkät hiukset, jotka harjaavat hänen hartiansa, ovat nyt harmaita, mutta rauhalliset kasvonsa ilmaisevat tummat silmät ovat samat kuin ne, jotka näyttävät hatun alla Red Coatissa (1982), sateenvarjon alla The Blue Umbrellassa (1972). ja kaikista kuudesta Adasta, jotka käyttivät samaa lumoavaa cocktailtuppia yhdessä hänen suosituimmista teoksistaan, The Black Dress (1960). Hänen miehensä kertoo olevansa amerikkalainen versio Picasson kuuluisasta mallista ja rakastajatarista Dora Maarista. Mutta Katz lisää nopeasti: "Kun näin kuvia Dora Maarista, sanoin:" Picasso huijasi kaulaansa ja hartiaansa! " Adalla on paljon parempi kaula ja hartiat. "
Katzin puheessa on edelleen jälkiä hänen lapsuudestaan Queensissa, New Yorkissa. Katz "ajautui kuvataiteeseen", joka on kadottanut ulkomaalaisvaltion pojan, joka menetti omistamansa tehtaan Venäjällä Neuvostoliiton vallankumoukselle. Hän opiskeli kaupallista taidetta paikallisessa ammatillisessa lukiossa, kun hän aloitti piirtämistä antiikinveistosta ja voitti pääsyn Cooper Unionin taidekouluun Manhattanilla. Hän tapasi Adan, joka oli opiskellut biologiaa New Yorkin yliopistossa, galleriassa, joka avattiin vuonna 1957. "Hän on upea kauneus", hän sanoo. "Eleet ovat täydellisiä. Hän on tietyssä mielessä näyttelijä. Hän on myös erittäin terävä italialainen tyttö Bronxista - et voi lyödä sitä." (Parilla on yksi poika, Vincent Katz, 49, runoilija ja taidekriitikko.) Sosiaalinen elämä Adan kanssa 50- ja 60-luvuilla pyörii runoilijoiden - Frank O'Hara, John Ashbery, Kenneth Koch - ja maalareiden ympärillä. "He käsittelivät arjen kokemuksia tavallaan hienostuneesti", Katz muistelee. (Katzin vuoden 1967 muotokuvassa Koch näyttää hieman levottomalta ison sarvessa olevien lasien takana.)
Katz tunnetaan parhaiten muotokuvistaan, mutta hän on myös omistautunut maisemiin - teoksiin, jotka ovat rohkeita juuri siksi, että heillä ei ole ihmisiä ja "heittävät pois ihmisten kannalta kiinnostavat elinlinjat", totesi kriitikko David Cohen. "He työskentelevät Katzin omilla maalauksellisilla ehdoilla tai eivät lainkaan." Monet ovat mielenosoituksia Mainesta, jossa hän on mennyt maalaamaan joka kesä viimeisen 60 vuoden ajan ja jossa hänellä on talo ja studio pienellä järvellä.
"Se on omalla tavallaan", Katz sanoo. "Se on kuin voit maalata saman joen kahdesti eri tavalla. Maalaan usein samassa paikassa. Se on kuin Adan maalaaminen yhä uudestaan ja uudestaan - nähdäksesi, voitko saada jotain muuta samasta aiheesta."
Colbyn yliopiston taidemuseo, Waterville, Maine, on omistanut 10000 neliömetrin siipin Katzin teoksille, joista suurimman osan hän lahjoitti. Lisäksi hän on ostanut museolle lukuisia teoksia, kuten Jennifer Bartlett, Chuck Close, Francesco Clemente, Elizabeth Murray ja viimeksi Marsin Hartley (mainelainen kotoisin). Viisi vuotta sitten hän kuratoi Colbyssa tällaisten nuorten taidenähtien, kuten Elizabeth Peytonin, Peter Doigin ja Merlin Jamesin näyttelyn, jotka työskentelevät samalla Katzin esittämässä kuvion alueella.
Katzin ikävyys on vaikea voittaa. Hän on superjock, joka juoksee ja tekee "tonnia" lisäosia ja istuntoja, kun hän on kotona New Yorkissa; Maineessa hän harrastaa, hän sanoo, jopa neljä tuntia päivässä - juoksemista, pyöräilyä ja uintia. Kuinka pitkälle hän voi juoksua? "Sikäli kuin haluan. Voin ylittää fyysisesti paljon 21-vuotiaita", hän sanoo.
Hänen mukaansa hän kilpailee myös taiteilijoiden kanssa, joka on puolet ikäistään "yleisön puolesta", tosin rajoitetulla aseistolla. "Aiheeni ei ole erityisen mielenkiintoinen", hän sanoo hymyillen. "Se ei ole kuuma aihe - tiedätkö, ei ristiinnaulitsemista, ei väkivaltaa, ei seksiä." Hänen työkalunsa ovat väriä ja vaalea, ja hänen oma maailmansa visio. "Yritän tehdä maalauksesta, joka näyttää yksinkertaiselta", hän sanoo ja mainitsee näkevänsä Velázquezin muotokuva Hapsburgin infantista matkalla näyttelyssä Metropolitan Museumissa 20-luvun puolivälissä ollessaan: "Se ei ollut mitään - niin yksinkertaista! Jotain voisi olla niin yksinkertaista ja niin paljon. Vain vihreä tausta, pieni tyttö - kaikki oli täydellistä. Tarinaviivaa ei ole. Se on välitön. Hän maalasi suoraan. Hän näki sen, hän maalasi sen. "
Katz-maalaus, sen kaikesta viileydestä, projisoi tunnetta. "Kuvien on tarkoitus olla lyyrisiä, niiden on tarkoitus antaa sinulle periksi", hän sanoo. "Haluan tehdä jotain, joka on kuin onnellisempi olosi. Impressionistikuvat ovat pohjimmiltaan sellaisia - impressionistinen maalaus on onnellinen valhe."
Katzin onnelliset valheet ovat ajattomia kauniita kasvoja, joilla on täydellinen iho, tai Mainen kesän puita, ikuisesti lehtiä ja vihreitä.
Toisinaan jopa tyylikäs Ada voi näyttää hauralta kyyneleiden partaalla. Ja maisemat voivat olla tummat - ennen kaikkea hänen aavemaiset "nokturneensa" tai yömaisemat, joiden vivahdetut pimeyskerrokset ovat kauniisti tunnelmallisempia kuin niin monien terävien ja värikkäiden muotokuvien kanssa. Esimerkiksi viime auringonlaskujen sarjassa Katz on pohjimmiltaan vanginnut ajan kulumisen. Hän raportoi, että oli vaikea tehdä öljyluonnoksia - vain noin 15 minuuttia Mainen kuistilla ennen hämärää. Näissä suurissa yhdessä nähtyinä maalauksina aika kuluu nopeasti, ja taivaasta tulee mahdoton oranssi, heijastuen järveen. Sitten seuraavassa maalauksessa järvi on kuollut harmaaseen. Nämä kuvat, joiden etualalla on mustia puita, ovat elegiakkisia - niiden aihe on päivänvalon viimeiset minuutit, joihin kukaan ei voi ripustaa.
Onneksi itse taiteessa on lohdutusta, jopa mitä Katz kutsuu eräänlaiseksi ikuisuudeksi. "Siinä on ero maalauksen ja auringonlaskun välillä", hän sanoo. "Maalaus pysyy kanssasi, mutta auringonlasku katoaa." Ja niin Katz keskittyy hetkessä maalaamaan kuin huomenna ei ole.
Kirjailija Cathleen McGuigan asuu New Yorkissa.
Valokuvaaja Stephanie Sinclair sijaitsee myös New Yorkissa.
