Sinulla oli todennäköisesti mielipide Carolee Schneemannista, 79-vuotiaasta monialaisesta taiteilijasta, jonka teoksesta hänestä tuli avainhenkilö nousevan feministisen taiteen liikkeessä. Schneemann, joka kuoli aiemmin tämän kuukauden aikana rintasyöpään, keskitti taiteensa kehon ympärille voiman ja aistillisuuden yhteydeksi tutkimalla rajoja työntäviä käsitteitä, jotka ennustivat monia nykyään suosittuja feministisiä suuntauksia.
Kuten Oliver Basciano kirjoittaa Guardianille, Schneemannin ura on ehkä parhaiten kapseloitu vuoden 1964 teoksesta ”Meat Joy”. Tunnin mittainen, Baccanalian lihajuhla, esitys löysi miehiä ja naisia kiertämästä ympäriinsä eri vaiheissa riisuttaen jokaista. muut maalauksessa ja limaisten kourallisten raakakalan, kanan ja makkaran vaihdossa.
”Ajattelin lihalihaa” nälkäisen kulttuurini eroottisena rituaalina ”, Schneemann heijastui Manhattanin uuden nykytaiteen museon vuonna 1996 pitämään retrospektiiviin. Teos konseptina syntyi turhautumisesta, jonka mukaan aistillisuudesta oli tullut synonyymi pornografiaa; hän lisäsi: ”Vanhan patriarkaalisen moraalin moitteettomassa ja vääränlaisessa käyttäytymisessä ei ollut kynnysarvoa fyysisen kosketuksen nautinnoille, jotka eivät nimenomaisesti koskaneet sukupuolta, vaan liittyivät johonkin muinaisempaan - luonnon palvontaan, ruumiin palvontaan, nautintoon aistillisuudesta. .”
”Meat Joy” onnistui jopa shokistamaan Marcel Duchampia, joka julisti sen ”sotkuisimmaksi” teokseksi, jonka Ranska oli koskaan nähnyt. Yhdessä Pariisin esityksessä yleisön jäsen kasvoi niin rullattuna, että hän heitti itsensä melee ja yritti kuristaa Schneemannia. Faneille ”Meat Joy” oli korkean oktaaniarvon omaava sotkuinen, iloinen, väkivaltainen, koominen, eroottinen ja syrjäyttävä sotkeutuminen. Se myös tyypillinen, kuten Anna Cafolla Dazedista kirjoittaa, "mikä on nykyään universaali feministinen ideaali - kehon ja sukupuolen viettäminen".
Schneemannin kiistanalaisin teos oli ehkä ”Interior Scroll”, vuonna 1975 suoritettu esitys, joka muutti termin “vagina monologue” aluksi kirjaimelliseksi. Siinä taiteilija seisoi alastomana pöydän yläpuolella, vetäen paperin ulos emättimestään ja kertoessaan vastalauseen elokuvantekijälle, joka oli pitänyt työstään "diaristista hemmottelua". Tuolloin monet arvelivat, että kyseinen kriitikko oli taiteilijan silloinen kumppani Anthony McCall, mutta kun Quinn Moreland raportoi Hyperallergicistä, Schneemann tunnisti myöhemmin osoitteen naispuoliseksi elokuvakriitikkoksi Annette Michelsoniksi.
Michelson oli kaukana ainoasta naisesta, joka kritisoi Schneemannia: New York Timesin Holland Cotter kirjoittaa, että jotkut itseään julistaneet feministit pitivät hänen "ruumiinpositiivisen, sensuurin taiteen" hyväksikäyttöä pikemminkin kuin väite virastosta. Toiset, taiteilija Marilyn Minter kertoi Hilarie M. Sheetsille The New York Times -tapahtumasta vuonna 2016, syyttivät häntä käyttämästä taidetta narsistiseksi tekosyynä kehonsa esittelyyn. Samanaikaisesti artnet Newsin Julia Halperin huomauttaa, että "Sulakkeet" - videoesitys, jossa on estettyjä kuvia Schneemannista ja silloisesta kumppanista James Tenneystä seksiä - houkutteli mieskriitikkoja, koska he eivät näyttäneet riittävän selvästi pornografista materiaalia.
Carolee Schneemann, "Meat Joy", 1964 (Carolee Schneemann, Black Dog Publishing, Lontoo / PPOW-galleria, New York) Schneemann uskoi aina alastomuuteensa horjuttaneen tunkeilevan miehen katseen, jota ei hoidettu. Kuten hän kirjoitti vuonna 1991 kirjoitetussa esseessä, ”en halunnut vetää rullata emättimestäni ja lukea sitä julkisesti, mutta kulttuuriterrori, jonka tekin tekemälläni, osoitti, mitä se halusi tukahduttaa, ruokkii imagoa.” Sen sijaan, että ylläpitäisimme yhteiskunnan pelko emättimestä, jota Schneemann kuvasi kerran Cutin Catie L'Heureux'lle "halveksittua, kieltää uskonnollisesti", hän pyrki juhlimaan sitä "äärimmäisen nautinnon, sensaation ja voiman lähteenä".
Koko uransa ajan Schneemann korosti naisten roolimallejen löytämisen tärkeyttä sekä edeltäjien että inspiroivien tulevien sukupolvien suhteen.
"Jos minulla ei ole etusijajärjestystä, niin olen poikkeava ja kokemukseni minimoidaan jatkuvasti poikkeuksellisena, koska perinteitä ei ole, historiaa ei ole, kieltä ei ole", hän selitti vuonna 1995 julkaistussa haastattelussa. in Women of Vision: Historiaa feministisissä elokuvissa ja videoissa . "Mutta on historiaa, perinteitä ja kieltä."
Koska Schneemannin kuolemaa seuranneiden muistojen ja pohdintojen vuotaminen todistaa, hän onnistui ehdottomasti luomaan sillan nykyaikaisille luojille. The New York Timesin Cotter lukee Marina Abramovicin, Matthew Barney ja Pipilotti Ristin taiteilijoiden joukossa, jotka myöhemmin rakensivat Schneemannin ruumiillisia esityksiä. Artnet News mainitsee joukon ystäviä, kollegoita ja ihailijoita, jotka muistavat häntä ”päättäväisenä taiteellisena visionäärinä, anteliaana ystävä ”ja, koskettavasti” rakastettava, omistautunut kissanomistaja ”.
Siitä huolimatta, että taidelaitos jätti suurimman osan urastaan Schneemannin saavutuksia. Washington Postin Harrison Smithin mukaan New Museum esitteli häntä vuonna 1996, ja vasta vuonna 2015 hän juhli suurta näyttelyä. Näyttely, joka oli esillä Itävallan museossa der Moderne Salzburg, matkusti Queensin MoMA PS1 -sarjaan vuonna 2017. Samana vuonna Schneemann sai Venetsian biennaalin kultaisen leijonan elinikäisen saavutuksen palkinnon.
Heijastuen perintöstään vuonna 2014 Guardianin Steve Rose -haastattelussa Schneemann sanoi: "En koskaan ajatellut, että olin järkyttävää."
"Sanon tämän koko ajan, ja se kuulostaa turhauttavalta", hän jatkoi, "mutta ajattelin aina:" Tämä on jotain, mitä he tarvitsevat. Kulttuurini tunnistaa puuttuvan jostakin. '' '
