Afrikkalais-amerikkalaisen historian ja kulttuurin kansallismuseon kiiltävän uuden aulan saapuessa voi ajatella, että se on loistava nykytaiteen näyttely.
Asiaan liittyvä sisältö
- Kuinka Smithsonian-kuraattorit paketoivat 200 vuotta afroamerikkalaista kulttuuria yhdessä näyttelyssä?
- Uusi mustamusiikkanäyttely voi antaa muille museoille mahdollisuuden suorittaa rahaa
Katon toisella puolella abstrakti pronssi-, kupari- ja messinkiveistos, jonka on kirjoittanut Chicagon Richard Hunt. Yhdessä seinässä on viiden paneelin teos DC-värikenttätaiteilija Sam Gilliamilta. Toinen on helpotus kierrätetyistä renkaista Chakaia Bookerilta, joka valloitti Washingtonia viime vuonna asennuksella Smithsonian American Art Museumin Renwick-galleriassa.
Kaikki tämä on silmiinpistävän, kriittisesti arvostetun rakennuksen sisällä, jonka on suunnitellut David Adjaye ja hänen tiiminsä ja jonka kolmikerroksinen koronan muoto on peitetty paneeleilla, jotka ovat inspiroituneet rautametallikaiteista, jotka ovat orjuutettuja käsityöläisiä New Orleansissa ja Charlestonissa, Etelä-Carolinassa.
Taiteellisella tavalla se voi olla, että suurin osa 540 miljoonan dollarin 400 000 neliöjalkaisesta museosta annetaan afrikkalais-amerikkalaisten historialle, ja se esitetään neljässä maanalaisessa galleriassa. Kaksi viidestä maanpäällisestä kerroksesta annetaan muun muassa urheilun, musiikin ja armeijan kulttuuri- ja yhteisöväylille.
Mutta kun kävelee visuaalisen taiteen galleriaan, soittoääni muuttuu.
Ei enää tiheää informaatiota, arkistokuvia ja tekstiä, gallerian siistit seinät antavat tien roiskeelle taidelle, jolla on tilaa hengittää ja vaikuttaa. Se ei ole yhtä räikeä kuin lähellä oleva, pakattu Musical Crossroads -näyttely, mutta sillä on hiljainen auktoriteetti, joka tarvitsee olla tekemättä tapaa afroamerikkalaisille, vaan vain asettaa sen esille.
Gallerian siistit seinät antavat tietä roisketaiteelle, jolla on tilaa hengittää ja jolla on vaikutus. (Jason Flakes) Ensimmäinen kohde, joka kiinnittää huomiota sisäänkäynnin yhteydessä, on Jefferson Pinderin silmiinpistävä 2009- äitiysalus (kapseli), joka kutsuu sekä parlamentin / Funkadelic-äitiyhdistelmän kopioon läheisessä galleriassa - että alkuperäisissä Mercury-kapseleissa National Mall -kaupungin toisessa päässä, Smithsonianin kansallisesta ilma- ja avaruusmuseosta.
Lisäksi elohopeakapselin jäljennös liittyy historian painoon muualla museossa, koska se on rakennettu pelastetulla puulla presidentti Obaman ensimmäisen virkaanasettamisen alustalta. (Kaikki tämä ja siinä on ääniraita: Stevie Wonderin “Living for the City” ja Sun Ra “Space is the Place”).
Näyttelyssä on edustettuna useita merkittäviä afrikkalaisamerikkalaisia taiteilijoita, Rodin-protégé Meta Vaux Warrickin maalatusta kipsi-veistosta vuonna 1921 Etiopiasta Charles Alstonin 1970-luvun rintakuva, kirkkoherra Martin Luther King, jr.
Kaksi Jacob Lawrence -maalausta kattaa kaksi vuosikymmentä. Siellä on elävä abstrakti Romare Beardenilta ja esimerkki vaikutusvaltaiselta David Driskelliltä. Hänen silmiinpistävä Katso, että poikasi kuvaa Emmitt Tillin äitiä esittäen lynatun poikansa ruumiin. Tillin todellinen arkku on yksi viiden kerroksen alapuolella sijaitsevan historiallisen museon tehokkaimmista esineistä.
Taiteilija Lorna Simpsonia edustaa otsikoimaton 1989 hopeapaino, joka tunnetaan myös nimellä Valhe ei ole suoja - yksi monista aforismista, jotka on painettu T-paitaan joidenkin taitettujen mustien aseiden ympärille (muun muassa ”syrjintä ei ole suojaa” ja “ eristäminen ei ole lääke ”)
Aktivistitaide on iso osa galleriassa olevaa työtä, ja työ on piirretty puoli vuosisataa sitten nykyaikaan, mikä kuvastaa museon muissa nurkissa kroonisia kapinoita.
Amy Sheraldin vuoden 2012 Grand Dame Queenie on esillä uudessa visuaalisten taiteiden näyttelyssä Afrikan Amerikan historian kansallismuseossa. (Jason Flakes) Betye Sarin sekoitetun median tryptich Let me Entertain You vuodesta 1972 näyttää 1800-luvun banjo-soittavan minstrel-esiintyjän siirtymisen, joka toisessa kuvassa on asetettu lynching-valokuvalle, samaan 1900-luvun hahmoon, joka veti kiväärin. sen sijaan.
Barbara Jones-Hogen rohkea 1971 Unite näyttää sarjan hahmoja, nyrkkiä korkealla - kuten John Carlosin ja Tommie Smithin elämäkokoinen patsas nostamalla hansikkisia nyrkkejä otettaessa mitaleja 1968-olympialaisissa, urheilugalleriassa.
Jopa abstraktimmissa teoksissa, kuten Gilliamin vuonna 1969 tehdyssä maalauksessa, jonka tilaama taideteos on myös aulassa, viitataan usein Afrikan ja Amerikan historian keskeisiin päivämääriin. Hänen 4. huhtikuuta on päivä, jolloin Martin Luther King murhattiin.
Yksinkertainen rahoitus on saattanut estää galleriaa saamasta ehkä tunnetuimpia afrikkalais-amerikkalaisia taiteilijoita - Jean-Michel Basquiat, Kehinde Wiley, Martin Puryear, Glenn Ligon tai Carrie Mae Weems, jotka myyvät nykypäivän markkinoilla henkeäsalpaavista rahasummista.
Silti on opittavaa, etenkin joihinkin vanhimpiin taiteilijoiden teoksiin, jotka työskentelivät hämärästi heidän aikansa, ja jotka syntyivät Joshua Johnsonille, Baltimoren muotokuvamaalareille, jonka ajateltiin olevan ensimmäinen värihenkilö, joka sai hänet elamaan maalareina. Yhdysvalloissa häntä edustaa hänen 1807-08-teoksensa, John Westwoodin muotokuva, näyttämövalmistajien valmistaja, jonka lapsia hän myös maalasi ( The Westwoodin lapset roikkuu tällä hetkellä lähellä taidegalleriaa).
Siellä oli myös Robert S. Duncanson, afrikkalainen amerikkalainen maalari, joka liittyi Hudson-joen kouluun, jonka vuonna 1856 Kotkien pesä ryöstäminen on näytöllä.
Harlemin renessanssitaiteilija Laura Wheeler Waring, joka sisällytettiin maan ensimmäiseen afrikkalais-amerikkalaisen taiteen näyttelyyn vuonna 1927, edustaa täysin kiinnostavaa 1935-muotokuva tyttöä punaisessa mekossa .
Useita taiteilijoita edustaa omakuvia, muun muassa Howardin yliopiston opettaja James A. Porter, studiotyössä vuodesta 1935; Frederick Flemisterin renessanssimainen maalaus vuodelta 1941; Earle W. Richardsonin perheen lahjoittamat lävistys- ja aavekuvat vuodelta 1934. ja Jack Whittenin jarring, sekoitettu media 1989 abstrakti.
Yksi gallerian silmiinpistävimmistä teoksista on Whitfield Lovellin kokoelma 54 hiilestä koostuvaa pelikorttiyhdistelmää, Round Card Series, 2006-11, joka vie kokonaisen seinän (jokainen muotokuva pariksi kannen kortilla, mukaan lukien jokerit).
Sekä afrikkalaisten amerikkalaisten pohdintaa että vahvaa tutkimusta menneistä ja nykyisistä taiteilijoista Visual Arts Gallery suunnittelee omistavansa ainakin yhden osan näyttelyiden vaihtamiseen yrittääkseen esitellä lukemattomia kykyjä alalla, jolla ei ole varaa, kuten suuri osa muusta museosta, joka vahvistetaan vuosikymmeneksi.
"Visuaalinen taide ja amerikkalainen kokemus" on uusi avajaisnäyttely, joka on nähtävissä Afrikan Amerikan historian ja kulttuurin kansallismuseossa. Ajoitetut pääsyliput ovat nyt saatavissa museon verkkosivuilta tai soittamalla ETIX-asiakastukeen puhelinnumeroon (866) 297-4020. Ajoitettuja kulkulupoja vaaditaan museoon pääsyä varten, ja niitä vaaditaan edelleen toistaiseksi.
