WEB EXCLUSIVE - Laajennettu haastattelu
Chicagon yliopiston ekonomisti David Galenson suoritti äskettäin kvantitatiivisen tutkimuksen taiteellisuudesta. Hänen löytönsä ilmestyvät hänen vanhoissa mestareissaan ja nuorissa genioissaan: Taiteellisen luovuuden kaksi elinkaarta .
Mitkä ovat kaksi elinkaarta?
On olemassa kaksi hyvin erityyppistä taiteilijaa, joita kutsun vanhoiksi mestareiksi, jotka työskentelevät kokeilun ja erehdyksen kautta ja joilla on tapana parantaa ikää, sekä käsitteellisiä ihmisiä tai nuoria neroja, jotka yleensä tekevät parhaansa työnsä varhaisessa vaiheessa.
Kuinka mittasit luovuutta?
Maalareille tarkastelin heidän teostensa huutokaupan hintoja sekä taidehistorian oppikirjoja ja museoiden takautuvuutta. Lähes kaikissa tapauksissa suurin osa taiteellisista teoksista, jotka sisältyivät oppikirjoihin ja jälkikäteen, maalattiin samassa iässä kuin hänen teoksensa nostivat huutokaupassa korkeimmat hinnat. Cezanne: lle huutokauppahinnat ovat korkeimmat teoksista, jotka on tehty hänen elämänsä viimeisenä vuonna, kun hän oli 67-vuotias. Picassoa varten korkeimmat hinnat olivat teoksille, jotka hän teki 26-vuotiaana. Ikä, jonka aikana Cezanne-maalauksia todennäköisimmin esiintyi oppikirjat olivat, kun hän oli 67-vuotias. Picassolle se oli 26-vuotias. Kahden taiteilijan viimeisimmissä retrospektiivissä Cezannen paras vuosi oli 67-vuotias. Picasson vuosi oli 26. Olen tehnyt tämän analyysin useille satoille taiteilijoille.
Kuka sopii Old Masters -profiiliin?
Tietenkin Cezanne, mutta myös Rembrandt, jonka työ kasvoi yhä enemmän elämänsä loppuun asti. Louise Bourgeois on vanha mestari.
Ja nuoret neroet?
Picasson lisäksi Raphael ja Vermeer olivat nuoria neroja. Tärkeimmät nykyään työskentelevät taiteilijat - Cindy Sherman ja Damien Hirst - ovat myös nuoria neroja.
Kuinka niin?
Modernissa taiteessa sekä kriitikot että keräilijät ovat tunnustaneet, että innovaatio on avain arvon taiteessa. Silti tulee aina olemaan maailman Cezannes, vaikka emme ehkä tiedä keitä he ovat, ennen kuin he ovat 60- tai 70- tai 80-vuotiaita.
Kuinka tunnustamme heidät?
Muut taiteilijat kertovat meille. Cezanne tuli tärkeäksi kuolemansa jälkeen, koska Matisse ja Picasso olivat alkaneet käyttää hänen töitään. Se ei ole kuraattoreita, se ei ole kriitikko, se ei ole yleisö, se ei keräilijä, joka löytää hienoja taiteilijoita - se on muita taiteilijoita.
Mitä eroa on nuorten nerojen ja vanhojen mestareiden ajattelussa?
Käsitteelliset ihmiset - nuoret nero - korostavat uutta ajatusta ja suunnittelevat työtään huolellisesti. He sanovat usein, että teloitus on epätarkka. Tosiaankin, nykymaailmassa jotkut suurimmista käsitteellisistä taiteilijoista eivät edes suorita omaa teostaan - he ovat tehneet sen muiden ihmisten tekemäksi. Mutta vanhat mestarit eivät ole koskaan täysin varmoja siitä, mitä he haluavat tehdä, joten heillä ei ollut mahdollisuutta saada ketään muuta tekemään sitä. Cezanne ei olisi voinut sanoa kenellekään: "Mene ja tee minulle maalaus."
Oletko vanha mestari vai nuori nero?
En todellakaan ole nuori nero; onko minusta tullut vanhaa mestaria, ei ole vielä nähtävissä.
Joten on toivoa myöhään bloomers?
Kyllä, mutta et halua kilpailla käsitteellisten ihmisten kanssa. Ne hypätä aiheesta toiseen. Monet vanhat mestarit kokevat paineen kilpailla heidän kanssaan vaihtamalla aiheita, mikä on valtava virhe.
Uskotko potentiaalisena vanhana mestarina, että seuraava tekemäsi asia on vielä parempi?
Minä en tiedä. Ihmiset, jotka tekevät parempaa ja parempaa työtä, ovat ihmisiä, jotka eivät koskaan ole tyytyväisiä. Cezanne sanoisi: "Uskon, että olen saavuttanut jotain", mutta sitten hän lisää heti: "Mutta se ei riitä."
