https://frosthead.com

Muistan Massimo Vignellin, innovaattorin, joka virtaviivaisti muotoilua ja muutti alaa ikuisesti

Tämä viesti ilmestyi alun perin Cooper-Hewitt's Design News -blogissa.

Siitä hetkestä lähtien, kun Massimo Vignelli aloitti uransa Italiassa 1950-luvun puolivälissä, hän loi tiukan filosofian, joka muutti painotuotteiden, tuotteiden ja ympäristöjen kansainvälisen suunnittelukielen. Vuosikymmenten ajan keskustelu muotoilun kulttuuritoiminnasta kupli ja kiehui hänen ympärillään. Kohdatessaan popin, postmodernismin, dekonstruktion ja digitaaliajan murrosta Massimo ei muuttanut metodologiaansa niin paljon kuin kiillottaa sitä yhä terävämmäksi ja hienostuneemmaksi instrumentiksi. Hänen kykynsä pysyä modernissa postmodernissa maailmassa sulki hänen maineen yhtenä aikamme suurimmista suunnittelijoista. Uransa edetessä Massimon työ ja ideat tulivat merkityksellisemmiksi. Hän on edelleen kohoava ja jäykistämätön muotoilusankari, ei vain ikäisilleen ja sukupolvelle, joka aloitti oman uransa toimistossaan 1960-, 70- ja 80-luvuilla, mutta myös pelkästään kentälle tulleille suunnittelijoille, jotka näkevät tyylikkään miehen modernistinen miesten vaatteet melkein mystisellä kunnioituksella.

Vignelli-vaatelinja Piirustukset Design Vignellin vaatelinjaan, 1990. (Massimo Vignelli)

Massimo Vignellin ura on erottamaton hänen yhtä lahjakkaasta vaimonsa Lella Vignellin urasta. Pari solmi avioliiton vuonna 1957 ja avasi ensimmäisen yrityksensä yhdessä Milanossa vuonna 1960. Vaikka molemmat koulutettiin arkkitehdiksi, Lella keskittyi edelleen kolmiulotteiseen suunnitteluun ja Massimo keskittyi grafiikkaan. Yhdessä he voivat siirtyä tieteenalojen yli hämmästyttävällä armossa. Vuonna 1964 Vignellis lähti Italiasta New Yorkiin, missä Massimo perusti Unimark Internationalin. Erikoistunut yritysidentiteettiin - kenttään, joka käsittää painotuotteet, opasteet, sisätilat ja reitinvalmistamisen - Unimark laajeni nopeasti yhdeksi maailman suurimmista suunnittelutoimistoista. Varhaisvuosinaan Unimark vaati työntekijöitä pukeutumaan valkoisiin laboratoriotakkeihin - idea, jonka masimoi Massimo, jonka kiinnostus kiinnostui lisäämään muotoilualan ammattilaisten arvokkuutta. Vuonna 1992 Massimo ja Lella avasivat oman funktionaalisen vaatelinjan (Design Vignelli), joka tarjosi universaalin ratkaisun miesten ja naisten muodin ongelmaan lisäosillaan ja jatkuvasti muuttuvilla siluetteilla. Vaikka Vignellisin papin kaltaiset vaatteet eivät löytäneet laajoja markkinoita, niistä tuli osa parien allekirjoitushenkilöstyyliä.

Suunnittelijan lauantai Juliste, "Suunnittelijan lauantai, 1973", 1973 Offset-litografia valkoisella kudotulla paperilla. (Kokoelma Cooper-Hewitt, Kansallinen muotoilumuseo. Lellan ja Massimo Vignellin lahja. 2009-42-2.)

Massimo jätti Unimarkin vuonna 1971 perustamaan Vignelli Associates -yrityksen Lellaan. Vignellis-teos muotoili New Yorkin kaupungin syvällisesti. Massimo suunnitteli lukuisia julisteita, lehtiä ja kirjoja arkkitehdille ja arkkitehtiyhdistyksille - tietysti New Yorkin arkkitehtuurin aikakausi puhuu Vignellin kieltä käyttämällä suoraa Helveticaa, pystyssä olevaa Bodonia, lämminä, lähestyttävää Century Expanded ja ristikkäin tehtyjä asetteluja, jotka on nivelletty vaakapalkilla. .

Itävallan arkkitehtuurijuliste Massimo Vignelli, juliste, "Itävallan arkkitehtuurin uusi aalto", 1980 Offset-väri litografia paperille. (Kokoelma Cooper-Hewitt, Kansallinen muotoilumuseo, 1991-69-83.)

Massimon modernistiset innovaatiot provosoivat joskus kiistaa. Hänen vuoden 1972 New York Cityn metrokaavio sai inspiraation abstraktoiduista kauttakulkuoppaista, joita oli käytetty vuosikymmenien ajan Lontoossa ja Tokiossa. Korostaen metrolinjojen välisiä suhteita, Massimon kaavio eliminoi ulkopuolisen tiedon ja vääristää kaupungin rakennettua maantiedettä yhteyksien paljastamiseksi. Vignellin uusi kaupunkijärjestys raivostutti joitain puhuttuja newyorkilaisia, ja MTA korvasi ikonisen kartan klipperistommalla, tavanomaisemmalla grafiikalla vuonna 1979. New Yorkin metroon (Bob Noordan kanssa Unimarkin luoma) hän luoma reitinkehitysjärjestelmä on edelleen käytössä. Yksinkertaiset sans-sarjanumerot ja värillisissä ympyröissä suljetut kirjaimet auttoivat yhdistämään New Yorkin aikaisemmin kilpailevat junayhteydet yhdeksi verkkoksi. Miljoonat ihmiset näkevät ja käyttävät merkkejä, mikä on unohtumaton merkki New Yorkin kokemuksesta.

Vignellin metrokartta Massimo Vignelli, New Yorkin metrokartta, 1972. (Metropolitan Transportation Authority)

Koko uransa ajan Massimo raivosi typografista liiallisuutta. Hänen mukaansa graafisen suunnittelijan tulisi pystyä ratkaisemaan melkein mikä tahansa viestintäongelma enintään viidellä kirjasintyypillä. (Myöhemmin hän löysi luettelonsa kymmeneen). Teollinen vallankumous oli vapauttanut epäpyhän fonttien kakafonian, jota pahensi 2000-luvun tiedon ylivuoto. Tämä typografinen hätkähdys tuotti mitä Massimo kutsui “kaikkien aikojen suurimmaksi visuaaliseksi pilaantumiseksi” (Vignelli Canon). Jos kaikki 90-luvun alkupuolella itseään “työpöytäjulkaisijaksi” kutsuneet henkilöt olisivat lääkäreitä, hän valitti, olisimme kaikki nyt kuollut. (Tämä saattaa olla totta, jos ajatellaan sitä.) Massimon esiintymiset Gary Hustwitin elokuvassa Helvetica (2007) ovat elokuvan ikimuistoisimpia hetkiä. Ravittelemalla niitä, jotka ajattelevat, että jokainen ajatus tai tunne vaatii omaa ainutlaatuista kirjasintyyppinsä, Massimo sävelsi, että et tarvitse kirjaimia, jotka näyttävät tai kuulostavat koiralta edustamaan sanaa "koira". Hän halusi verrata hienoa kirjasinta soittimeen., jota voidaan käyttää minkä tahansa kappaleen toistamiseen ammattitaitoisen suunnittelijan käsissä; Helvetica on "aivan kuten piano, sitä enemmän pelaat sitä, sitä enemmän opit soittamaan sitä ja sitä parempi pelaaja sinusta tulee".

Cooper-Hewitt sai kansallisen muotoilupalkinnon elinikäisestä saavutuksesta Massimon ja Lella Vignellin kanssa vuonna 2003. Olemme ylpeitä siitä, että voimme sisällyttää monia Vignellisin teoksia pysyviin kokoelmiimme ja kirjastoomme. Vuonna 2012 Rochester Institute of Technology (RIT) perusti Vignelli Design Studies -keskuksen, joka sisältää laajan arkiston parin työstä ja pitää julkisia näyttelyitä ja ohjelmia. Massimo uskoi aina suunnitteluhistorian arvoon. Hän tuki museoita ja niiden roolia koulutuksessa ja säilyttämisessä. Hän oli tämän museon suuri ystävä. Kaipaamme häntä kaikesta sydämestämme.

Ellen Lupton on nykyaikaisen muotoilun vanhempi kuraattori Cooper-Hewitt National Design Museumissa New Yorkissa, samoin kuin Maryland Institute College of Artin graafisen suunnittelun MFA-ohjelman johtaja Baltimoressa.

Muistan Massimo Vignellin, innovaattorin, joka virtaviivaisti muotoilua ja muutti alaa ikuisesti