Äskettäin suunnitellulla, bugisella ja jäätiköiden hitaalla Salon- verkkosivustolla Daily Show- kirjeenvaihtaja Aasif Mandvi “kanavoi” äskettäin studion johtajan käsittelemään rodun elokuvia - erityisesti valkoisia näyttelijöitä, jotka pelaavat ei-valkoisia roolia. Elokuvateollisuudessa on ollut se kipeä kohta jo yli 100 vuotta, joka ansaitsee paremman kuin Mandvin otto. Sarjakuva tuo esiin muutaman smart-aleck -huomautuksen ja kymmenen niin räikeää, mutta tosin kiusallista esimerkkiä, jotka ulottuvat takaisin vuoden 1937 hyvään maahan . Mutta hän jätti huomiotta selkeämpiä esimerkkejä, jotka käytännössä tuijottivat häntä kasvoihin - kuten Diktaattori, Sacha-paroni Cohen -komedia Pohjois-Afrikan maan johtajastä Wadiyasta.
Perustuen Pearl S. Buck -romaaniin, Hyvä maa voi näyttää tänään rasistiselta, mutta tuolloin sitä pidettiin valaistuneena, sympaattisena kertomuksena talonpojan elämästä Kiinassa. Louise Rainer jopa voitti Oscarin O-lan-kuvasta; kuten hänen lisämaksustaan Paul Muni ja muista valkoihoisista näyttelijöistä, hän nauhasi kulmakarvaansa lähentääkseen aasialaista ulkonäköä. Valitseminen Hyvästä Maasta sen pitkälle edistyneiden rodullisten asenteiden suhteen vaikuttaa melko typerältä, kun otetaan huomioon, että tuolloin useimmat Hollywood-elokuvat rajoittivat Aasian roolit kokkeihin, valetteihin tai roistoihin kuten Fu Manchu.
Ja on niin paljon asiaankuuluvia esimerkkejä, joista valita. Erityisesti varhaisissa elokuvissa on runsaasti esimerkkejä epäapologeettisesta rasismista. Kiinalaisessa pesulaohjelmassa (1895) irlantilainen poliisi jahtaa kiinalaista; molemmat on kuvattu buffonina. (Elokuva näytteli Robettan ja Doreton vaudeville-joukkueelle, joten tämä voisi olla varhaisin esimerkki elokuvissa, joissa valkoinen edustaa toisen rodun jäsentä.) Aamuhauteessa (1896) ”mammy”-stereotyyppi yrittää pestä väri pois mustalta lapsen iholta. Vesimelonijuhlissa (1896), Kanavaralla (1904), Greaserin hanttilla (1908) ja vastaavissa nimikkeissä oli jopa raa'ampia karikatyyrejä. Harva elokuva, joka on toimitettu potentiaalisena tai vahingollisena roduna rodusta kuin Nationin syntymä (1915), teos, joka sekoitti afrikkalaisamerikkalaisia näyttelijöitä mustavalkoisilla valkoisilla.
Sacha Baron Cohen ja Ben Kingsley Diktaattorissa Paramount Pictures -sivustolta. © 2012 Paramount Pictures. Kaikki oikeudet pidätetään. Kuva: Melinda Sue Gordon.
Varhaiset elokuvantekijät kohtelivat eurooppalaisia yhtäläisellä julmuudella, samoin kuin eteläiset, uudet englantilaiset, kätilöt, maanviljelijät, työntekijät, myyjät, pankkiirit, pankkit, kaupunkirivit, naiset, lapset - saat kuvan. Eräässä mielessä elokuvantekijät heijastivat yksinkertaisesti ympäröivää mediaa. Aika, jolloin minstrel-esitykset kiertävät edelleen etelää, kun laulajat, kuten May Irwin ja Nora Bayes, olivat kuuluisia ”coon” -lauluista, kun afrikkalainen amerikkalainen tähti Bert Williams käytti mustaa pintaa lavalla.
Keye Luke ja Warner Oland Charlie Chanissa Broadwaylla.
Se ei anteeksi elokuvantekijöille, teatterituottajille, lauluntekijöille ja esiintyjille, jotka käyttivät löyhempiä standardeja pettäessään toista rotua tai kulttuuria; kuka on mustamielisiä, meksikolaisia ja aasialaisia palvelijoina, rosvoina ja monikäyttöisinä roistoina; joka kielsi heidät lainkaan näkymästä näytöllä korvaamalla heidät valkoisilla näyttelijöillä. (Tai, vieläkin oudommassa esimerkissä rasismista, määräsi näyttelijä Fredi Washingtonia käyttämään tummempia meikkejä, jotta hän ei erehtyisi valkoiseen naiseen Keisari Jonesissa .)
Aiheesta tulee murkeampi sellaisen hahmon kanssa kuin Charlie Chan, joka perustui tosielämän Honolulu-etsivään Chang Apanaan. Vuonna 2003, kun Fox-elokuvakanava aloitti Chan-elokuvien lähettämisen ennen niiden julkaisua DVD: llä, eräät aasialaiset aktivistit protestoivat sekä Chanin hahmon kirjoitustapaan että siihen, että kaukasialaiset (mukaan lukien ruotsalainen Warner) kuvasivat hänet. Oland). (En ole löytänyt mielenosoituksia Manuel Arbóa vastaan, joka kuvaa Chania vuonna 1931 espanjankielisessä Eran Trecessa .)
Chan - elokuviensa viisain henkilö - oli viime kädessä voimaannuttava hahmo ja hyvä korjaava tekijä Sax Rohmerin Fu Manchulle, jota näyttelivät muun muassa Boris Karloff.
Taiteilijoilla on aina valinta. En voi muistaa yhtäkään rodullista huumoria käyttävää Charlie Chaplinin tapausta, mutta suosikki elokuvantekijäni, Buster Keaton, teki usein mustaksi vitsien määrän. Samoin kirjailija ja ohjaaja Preston Sturges piti mustien baarimestariensa ja butleriensa pelottamisesta ja ei erityisen kirkkaudesta (esimerkiksi Sullivanin matkat, The Palm Beach Story ), jota hänen nykypäivänsä Val Lewton ei koskaan tehnyt.
Fred Astaire esiintyi "Bojangles of Harlem" -osoituksella tanssijalle Bill Robinsonille Swing Time -teoksessa.
Mandvi jätti teoksessaan unohtamatta useita silmiinpistävimpiä esimerkkejä valkoisista valkoisista pelaavista kilpailuista. Al Jolson käytti mustanauhaa koko uransa ajan, mukaan lukien uraauurtavan musikaalin The Jazz Singer . Judy Garland ja Mickey Rooney kantoivat mustan pinnan musikaalisessa Babes in Arms -pelissä . Näitä voidaan pitää pyrkimyksinä soveltaa mustaa kulttuuria, ja sellaisinaan niitä on vaikea katsella. Mutta kun Fred Astaire esiintyi Bill Robinsonissa keinona Swing Time -pelissä, se näytti olevan aito kunnianosoitus, yritys kunnioittaa arvostettua tanssijatoveria.
Oliko se rasistista, kun Orson Welles lahjoitti tumman meikin pelatakseen johtajana Shakespearen Othello (1952) -näytön sovituksessa, tai taiteellista valintaa? Kun Laurence Olivier teki versionsa Othellasta vuonna 1965, olisiko se parempi vastaanottaa, jos hän ei olisi mennyt niin äärimmäisyyksiin meikillään?
Joten, kyllä, John Wayne soitti Tšingis-kaania The Conquerorissa (1960), aivan kuten Chuck Connors soitti Geronimoa (1962) ja Jeff Chandleria, Cochise Broken Arrowssa (1950). Mutta Wayne pelasi myös ruotsalaisen merimiehen Ole Olsenin John Fordin sovittaessa Eugene O'Neillin näytelmää The Long Voyage Home (1940) - epäilemättä tiukempi osa herttua. Pitäisikö elokuvantekijöille antaa tunnustusta näiden hahmojen kohtelusta? Onko se pahempaa, kun Tony Curtis edustaa intialaista Pima-sankaria Ira Hayesia ( The Outsider, 1961), tai kun hän teeskentelee olevansa 1500-luvun ritarin ( Falworthin mustassa kilpessä, 1954)?
Ehkä todellinen kysymys ei ole se, voivatko kaukasialaiset kuvata erilaisia roduja, seksuaalista suuntautumista tai sukupuolta. Meitä pitäisi häiritä, jos on selvää, että taiteilijan aikomus oli satuttaa. Ja tämä näyttää olevan keskellä Arabi-Amerikan vastausta Diktaattoriin .
Taiteilijoiden motiivien arvaaminen on hankalaa työtä. Boratissa Sacha paroni Cohen pilkkaa Kazakstanin kansaa kuvaamalla heidät tietämättömiksi ja vääristyneiksi. Mutta monille paroni Cohen pääsi luonteensa takia, koska hän kuvasi elokuvassa myös amerikkalaisia tietämättömiksi ja isohimoisiksi. Kun paroni Cohen pilkkasi homoseksuaaleja Brunossa, kriittinen vaste oli vaimennettu enemmän.
Paroni Cohenia vastaan tehdyt valitukset aloitettiin varhaisessa vaiheessa Diktaattorin julkisuuskampanjassa: Nadia Tonova, arabiamerikkalaisten yhteisöjen kansallisen verkoston johtaja; asianajaja Dean Obeidallah CNN lausunnosta; kirjailija Lucas Shaw Wrapissa.
Koska hänen luonteensa Diktaattorissa on paha typerys, paroni Cohen taas tuntee olevansa lisenssi käyttämään vitsejä, jotka muissa käsissä olisivat rasistisia. New York Times -kriitikko AO Scott havaitsee tämän logiikan ”repellentiä” katsauksessaan. "Voisimme nauraa hänen raakuudestaan, varmasti tiedossa, että emme olleet oikeasti muukalaisvihaa, koska oudistuimme myös temppuun putoaviin tyhmiin", Scott kirjoittaa. ”Tyhmä hicks. Tyhmä ulkomaalaisia. Kiitos hyvyydestä, ettemme ole heidän kaltaisia bigotteja! ”
Rasismi, joka liittyy läheisesti muukalaisvihaan, on erottamattomasti kiinnittynyt populaarikulttuuriin. Hänen sanoissaan ja paikoissaan; tai Etymologiset esimerkit historiasta, etnologiasta ja maantieteestä, Isaac Taylor luetteloi monin tavoin, kuinka eri etnisille ryhmille käytetyt nimet voitaisiin jäljittää juuriin, jotka tarkoittavat ”muuta”, “ulkopuolista”, “barbaaria” ja “vihollista”. rajoittaa tarkoituksellisesti ymmärrystämme ihmisistä, joita emme tunne, tai vaatia näkemään heidät "muina", että meistä tulee rasistisia.
Lue uudet Reel Culture -viestit joka keskiviikko ja perjantai. Ja voit seurata minua Twitterissä @Film_Legacy.
