Kolmen viimeisen vuosikymmenen aikana, kun historioitsijat, kriitikot ja kouluttajat kysyivät ”Mikä on jazz?”, He kääntyivät vuoden 1973 puoleen. Smithsonian Collection of Classic Jazz, myöhäisen kriitikon ja Smithsonian historioitsijan Martin Williamsin maamerkkilevy. Kuudesta vinyyli-LP: stä ennennäkemättömän kollaasin "amerikkalaista musiikkia mullistavista genreistä" tuli niin suosittu, se meni kaksinkertaiseksi platinaksi.
Levystä tuli standardi musiikinopettajille ympäri maata - korkeakouluopiskelijat käyttivät sarjaa oppikirjojen ohella tai joissain tapauksissa niiden sijaan.
Mutta kokoelma loppui tuotannosta vuonna 1999, mikä oli valtava tappio yhteisölle, joka oli luottanut tietoonsa ja leveyteen, kertoo Amerikan historian kansallismuseon amerikkalaisen musiikin kuraattori John Edward Hasse.
Hasse, jonka mukaan hän varttui albumin kanssa ja kritisoi sitä kerran esseessä vuosittaiseen jazzitutkimukseen, "tiesi ensikäden kuinka arvokas se oli" ja alkoi haaveilla tavasta päivittää ja elvyttää sitä. Samoin teki Smithsonian Folkwaysin markkinointijohtaja Richard James Burgess, joka tuli levy-yhtiölle vuonna 2001 samanlaisella näkemyksellä.
"Halusimme edelleen auttaa maata paremmin säilyttämään, ymmärtämään ja arvostamaan näitä musiikillisen perintömme poikkeuksellisia osia", Hasse sanoo.
Tänään, seitsemän vuotta sen jälkeen, kun Hasse ja Burgess aloittivat projektin ja melkein 40 vuotta alkuperäisen albumin julkaisemisesta, levy-yhtiö julkaisee Jazz: The Smithsonian Collection, 6-CD, 111 raitapaketin, joka kronikoi jazzia sen alusta lähtien vuosisadan ajan. 2000-luvun alkupuolella.
Mutta toisin kuin edeltäjänsä, joka oli koottu pääosin pelkästään Williamsin makuun ja mieltymyksiin, uusi levy on demokraattisempi, Hasse sanoo. Tässä sarjassa on kolme tuottajaa (Hasse, Burgess ja Folkways Director, Daniel Sheehy), toimeenpaneva valintakomitea (David Baker, Jose Bowen, Dan Morgenstern, Alyn Shipton ja Haase) ja kappaleet valittiin kansainvälisen paneelin, joka koostuu 42 jazzkriitikosta, kanssa., historioitsijoita ja muusikoita.
"Kuinka otat jotain kolme neljäsosaa miljoonasta jazz-levytyksestä ja keität sen 111 kappaleeseen?" Hasse kertoo. "Menemällä sisään, halusin, että tämä ei olisi yhden ihmisen työ, vaan tehdä siitä laajempi ja osallistavampi."
Tuloksena on albumi, joka koskettaa enemmän latinan jazzia, afrofuusioita ja muita kansainvälisiä tyylilajeja, sisältäen kappaleita Tito Puenteltä, ranskalais-vietnamilaiselta kitaristilta Nguyên Lêltä, Machitolta ja hänen Afro-Kuuba-orkesterista. Se sisältää ne, kuten Dave Brubeck, George Shearing ja Mary Lou Williams, jotka jätettiin pois vanhasta albumista, Hasse sanoo.
Siinä on edelleen ne kotitalousnimet: Louis Armstrong, Miles Davis, Duke Ellington ja Ella Fitzgerald. Mutta missä heillä on ehkä ollut viisi tai kuusi kappaletta alkuperäisellä albumilla, heillä molemmilla on vain kaksi tai kolme seuraajassaan - yritys sisällyttää mahdollisimman monta taiteilijaa, Hasse sanoo.
"Tämä albumi ei koskenut suurimpia osumia: levytykset, joiden perustana eivät olleet suosituimpia, mutta joihin oli eniten vaikutusta, tai olivatko ne paras esitys tärkeimmistä taiteilijoista, klassikoista, joiden kiilto himmennetään 10, 30, 50 vuotta ”, Hasse sanoo. ”Suunnitellessani tämän pääasiassa opiskelijoille, väitin, että meidän pitäisi yrittää altistaa opiskelija niin monelle erilaiselle muusikolle ja lähestymistavalle kuin pystymme sen sijaan, että teemme jotain, joka antaa historian yhdestä taiteilijasta. Tämä ei ollut paikka antaa kapselihistoriaa kenellekään, vaan paljastaa heitä niin monelle eri levytykselle, tyylille ja muusikolle kuin mahdollista. "
Alkuperäisten asiantuntijoiden kyselyjen jälkeen ympäri maailmaa Hasse ja muu toimeenpaneva valintakomitea aloittivat tuskallisen prosessin päättääkseen, mikä vähentäisi päätöstä. He viettivät kaksi vuotta työskennellessään useista kaupungeista, Hasse sanoo, ja kokoontui kahdesti New Yorkin maratonistuntoihin työskenteleen tietyissä kohdissa klo 2 asti tarkistaakseen luetteloa.
Kaikkien kappaleiden oikeuksien hankkiminen kesti vielä useita vuosia, ja jonkin aikaa kauemmin, kun pyysin maailman parhaita jazz-kirjoittajia mukana oleviin 200-sivuisiin albumin muistiinpanoihin (todella pieni kirja, joka on pelkästään albumin hinnan arvoinen).
”Halusimme tuoda albumin paljon ajan tasalle, 2000-luvulle. Muita 40 vuotta musiikkia piti harkita. Halusimme antaa enemmän esitystä naisille laulajien ja useamman latinalaisen jazz-muusikon lisäksi. Tämä ei voisi olla maailman jazz-antologia, mutta voisimme olla sitä osallistavampi ”, Hasse sanoo.
Hasse toivoo, että levy, kuten edeltäjänsäkin, avaa ovet opiskelijoille ja musiikin ystäville tutkiakseen yhdysvaltalaisen kulttuurin symbolista tyylilajia. Niille, jotka kysyvät, mikä jazz on - tai mitä tämä albumi sanoo siitä -, se tarjoaa uuden vastauksen, hän sanoo.
”Jazz on globaali genre. Jazz on taiteen muoto, joka syntyi ja kasvatettiin ja kehittyi Yhdysvalloissa, mutta ihmiset ottivat sen nopeasti käyttöön ympäri maailmaa. Se on tänään kansainvälinen lingua franca, joka kuulostaa Kuubalta hyvin erilaiselta kuin Afrikassa tai Norjassa. Se on jatkuvasti muuttuva joki, jota ovat ruokkineet monet sivujokit, purot, joka liikkuu jatkuvasti. Se on joki, joka on niin voimakas ja virkistävä, että ihmisiä on haluttu juoda sen vesiltä. Epäilen niin kauan kuin ihmiset kuuntelevat Beethovenia ja Bachia, he kuuntelevat Armstrongia ja Ellingtonia. Jazzin parhaat puolet jatkuvat niin kauan kuin mitään tuotettua. Se on ikuisesti. ”
Testaa tietosi joillakin Folkways-sponsoroiduilla Jazz-tietokilpailuilla. On olemassa 25 kappaleen versio ja koko 111 kappaleen lopullinen haaste, jotka molemmat testaavat kuinka monta kappaletta uudessa albumissa tiedät.
