Peñas työskentelee parhaillaan uuden albumin parissa. Kuva: Kristofer Dan-Bergan
Jazzkitaristi Oscar Peñas on matkalla rakentamaan aito jazzääni; henkilökohtainen tyyli, joka kommunikoi hänen tunteensa syvyyden musiikkia kohtaan, joka kiehtoi häntä ja hänen ystäviään hänen kotimaassaan Espanjassa kasvaneina teini-ikäisinä. "Se on työtä ja edistystä", hän sanoi huokaten. Upea ja joskus pelottava ratsastus, joka haastaa hänet ylittämään klassisen kitaransa koulutuksen ja eurooppalaisen muodollisuuden rajat, vaikka se kutsuisi häntä juhlimaan niitä.
"Mutta siksi pidän jazzista", hän sanoo, "sen avoimuudesta. Se on musiikki, johon voit integroida kulttuurisi. Se on Pohjois-Amerikan kulttuurin aidoin ääni. ”Menneisyys ja nykyisyys.
Jazz, Amerikan alkuperäinen musiikki, on upotettu yli 100-vuotiseen amerikkalaisten orja- ja maahanmuuttajahistoriaan. Rytmissä voi melkein kuulla ja tuntea sen edustaman monikulttuurisen historian. Jazz voi tuoda esiin Amerikan edistymisen kohti demokratiaa ja sen puutteet oikeudenmukaisuudessa ja osallisuudessa. Mutta jazz ei ole vain Amerikan menneisyydestä. Peñas ja muut hänen kaltaiset taiteilijansa edustavat kasvavaa alaa ärtyisissä, kansainvälisesti monimuotoisissa muusikoissa, joille jazz on saanut resonanssia, ja faneja, jotka ylittävät sukupolvien ja rajojen.
Oscar Peñas ja Gil Goldstein soittavat yhdessä Moto Fukushiman kanssa. Kuva Wayne Tucker
Tämän huhtikuun jazziarviointikuukauden aikana JAM juhlii teemalla ”Jazzin henki ja rytmit” kunniaksi jazzin historiallisesta ja kehittyvästä monikulttuurisuudesta ympäri maailmaa. Sitä helpotetaan juhlallisuuksien, kuten JAM, ja UNESCOn kansainvälisen jazzipäivän kautta.
Johtavana eturintamassa ovat huomattavat jazz-taiteilijat, kuten Peñas, Danilo Perez, Esperanza Spalding, Elijah Jamal Balbed ja Slum Gum. Yhdessä yhteistyössä kunnioitettujen jazzmesterien kanssa, kuten Randy Weston, Gil Goldstein, Cecil Taylor ja Wayne Shorter toiset. He korostavat jazzin perintöä, rakentavat sen perintöä ja osoittavat päivittäin, miksi jazz on Amerikan alkuperäistä musiikkia, rakastettu globaali kulttuuritaarteita.
Peñas kasvoi musiikin taiteilijoiden, kuten Dizzy Gillespie, Thelonious Monk ja muiden jazz-pioneereiden kanssa. Hänen mukaansa heitä pidetään nykyään "perinteisinä" jazz-taiteilijoina, mutta he olivat aikansa sosiaalisia ja musiikillisia kapinallisia. Heidän musiikkinsa inspiroi häntä etsimään ja elämään intohimoaan, ja hän uskoo, että heidän musiikkinsa ja viestinsä ovat opettavia nuorille, jotka etsivät nykyään tarkoitusta ja polkuja.
"He olivat uudistajia, kun he tulivat ulos", hän sanoi innostuneena. ”Käyttämällä tiimityötä ja heidän kuunteluprosessiaan” he tekivät hienoa musiikkia, joka työnsi taiteellisia rajoja ja sosiaalista status quoa. "Ja jos opit kommunikoimaan ja tekemään jotain yhteistä", se ei voi olla huono asia, "muuntelevan musiikin kautta", hän toteaa.
Hänen uudessa albumissaan tehdään yhteistyötä Esperanza Spaldingin, Jason Palmerin ja muiden kanssa. Kuva: Kristofer Dan-Bergan
Nykyään 41-vuotias kitaristi työskentelee ystävien ja mentorien, kuten Goldsteinin ja NEA Jazz Master Taylorin kanssa, säveltääkseen ja esittäessään oman rajansa työntämällä musiikkia, jonka hän toivoo olevan resonanssissa ikäisensä ja seuraavan sukupolven kanssa. Hän sanoi, että inspiraatio perustuu arjen ylä- ja alamäkiin, samoin kuin poliittisiin ja sosiaalisiin kysymyksiin.
Harkitse Juliaa, Gundsteinin kanssa harmonisesti kaunista sävelmää harmonikalla - epätyypillinen, mutta ilmeikäs jazz-instrumentti. Tunesin bolero-rytmi juhlii Espanjan elämää, iloa ja lyyriaa, Peñas sanoo. Se surkee myös kuoleman, hänen rakastetun yhdeksänvuotiaan serkkunsa Julian kuoleman, joka kuoli harvinaisesta geneettisestä häiriöstä Peñasin ollessa kotona joululomalle vuonna 2006.
”Kirjoitin sen muutama päivä hänen kulkiessaan. Se oli eräänlainen terapiani ilmaista tämä valtava menetys. Se tuli toimeen nopeasti. ”
Music of Departures and Returns on nouseva projekti bändikavereiden Franco Pinnan, Argentiinan kotoisin, ja Moto Fukushiman, kotoisin Japanista. Se kohtaa ”kotikysymyksen kysymysmerkin”, Peñas sanoo ja selvittää maahanmuuttajien tunteita globaalien kansalaisten maailmassa. Vaikka Peñas on asunut Yhdysvalloissa monien vuosien ajan, hän myöntää tuntevansa olevansa perusteeton. "En tiedä missä kotona on enää", hän sanoo. ”Minulle Brooklyn, New York, tuntuu kodilta. Ja alkuperäinen kotikaupungini tuntuu myös kodilta. ”Joten muutkin paikat. Kahdeksan kappaleen CD sisältää muun muassa Spaldingin ja trumpetisti Jason Palmerin vieraanesityksiä, jotka tutkivat erilaisia kulttuureja.
ASCAP Lab uusien säveltäjien tunnustamana Peñas sanoo, että hänen pyrkimyksensä on syventää musiikillista ääntä säilyttäen sen henkilökohtainen ja ammatillinen koskemattomuus. Ystävät ja mentorit, kuten Goldstein ja Taylor, auttavat. Niiden kanssa keikat ja naapurimaiden jam-sessiot virtaavat helposti elämäntunteihin musiikista, kulttuurihistoriasta ja riskinottoista, jotka pitävät hänet todellisena.
Muutama vuosi sitten hän muisti Taylorin lähettämän herätyspuhelun. "Pidän siitä, mitä teet, mutta en tiedä miksi et käytä enemmän kulttuuritaustasi", sanoi klassisesti koulutettu afrikkalainen amerikkalainen jazzpianisti, joka tunnetaan omista laajoista kulttuurijuuristaan ja musiikin rajoittavista rajoista.
Peñas pohti kommenttia ja käytti sitä muuntaakseen musiikkiaan. "Hän kertoi minulle, että teen hyvin", hän sanoo. "En vain kuulostanut aitolta."
Joann Stevens Amerikan historiamuseosta.
Joann Stevens on Jazz Apprepensaation kuukauden (JAM) ohjelmapäällikkö, joka on aloite jazzin arvostuksen ja tunnustamisen edistämiseksi Amerikan alkuperäisenä musiikkina, joka on maailmanlaajuinen kulttuuritavara. JAM juhlitaan kaikissa Yhdysvaltojen osavaltioissa ja Columbian piirikunnassa sekä noin 40 maassa joka huhtikuu. Viimeaikaiset viestit sisältävät Havaijin Alouban trubaduurin ja Goodwill-suurlähettilään Dave Brubeckin muistamisen.
