Alice Tangerinin kasvitieteelliset piirrokset alkavat kaikki samalla tavalla: näennäisesti yksinkertaisella viivapiirroksella, jossa hän tutkii kasvin piirteitä - lehtiä, siemeniä, varsi, ehkä kukka tai kaksi. Seuraavaksi hän käyttää mikroskooppia tutkiakseen näytteensä pieniä hiuksia ja suoneita uudelleen luomalla niiden samankaltaisuuden herkissä linjoissa arkkitehdin tai suunnittelijan paineherkällä kynällä. Tangerini on ottanut käyttöön sekä taiteilijan että tiedemiehen työkalut ja näkemyksen työstään, mikä on, kuten hän kuvaa sitä, "taidetta tieteen palveluksessa".
Asiaan liittyvä sisältö
- Lady-anatomisti, joka toi kuolleet elimet valoon
Tangerini on ensimmäinen ja ainoa kasvitieteellinen kuvittaja Smithsonianin kansallisessa luonnonhistoriallisessa museossa, missä hän on postittanut leimansa kasvitieteeseen 46 vuotta. Uransa aikana Tangerini on luonut satoja kuvia yli 1 000 eri kasvilajista ympäri maailmaa. Hänen teoksensa on esiintynyt kirjoissa, vertaisarvioituissa tiedelehdissä ja museonäyttelyissä. Tunnettu kasvitieteilijä Warren H. Wagner kutsuu Tangeriniä "korvaamattomaksi" kasvitieteellisten kuvien alalla.
Vaikka jotkut yliopistot tarjoavat nyt tutkinnon tieteellisestä kuvasta - kuten Iowan yliopiston biologisia ja esilääketieteellisiä kuvituksia koskevaa ohjelmaa ja Chicagon yliopiston lääketieteellisten kuvien ohjelmaa -, tällaista ohjelmaa ei ollut, kun Tangineri aloitti tämän alan 1960-luvun lopulla. Hänen pääsynsä tieteelliseen kuvaamiseen vetoaa vähän onnea (ja paljon taitoa), muistuttaen enemmän opettajien ja oppisopimusoppijoiden suhteita kuin nykypäivän virallista yliopistoreittiä.
”Olin aina kiinnostunut piirtämisestä, jopa lapsuudesta lähtien”, Tangerini muistelee. ”Kasvoin naapurustossa, jossa jopa naapurit tiesivät olevani” tyttö, joka piti piirtämisestä ”.” Yhtenä kesänä yliopisto-lukukauden välissä Jens-yliopistossaan Kensingtonissa, Marylandissa, Tangerini haki kesätyötä. Yksi näistä naapureista ehdotti, että Tangerini puhuu Lyman Smithin, Smithsonianin kansallisen herbariumin kasvitieteilijän kanssa, joka sattui asumaan naapurustossa ja etsimään palkkaamaan kuvittajaa.
Kun hän meni esittelemään itsensä Smithille ensimmäistä kertaa, hän toi mukanaan lukion taiden hevos- ja koirapiirroksia. Lähin asia kasvelle, jonka Tangerini oli siihen mennessä piirtänyt, oli hevonen kavioiden alla oleva ruoho. ”Hän nosti kulmakarvansa ja sanoi:” Aion vain yrittää ”, hän muistelee nyt. "Ja juuri siitä se alkoi."
Ensi viikolla Tangerini tapasi Lymanin museossa koeajoa varten. Lyman asetti kuivatun kasvinäytteen, palan harjaslevyä, lyijykynän, pullon mustetta ja kynän. Sitten hän lähti. Tuntia myöhemmin hän palasi katsomaan mitä Tangerini oli tehnyt. “Piirrin kuolleen kasvin, joka näytti kuolleelta. Mutta aivan kuten tuo kuollut kasvi ”, hän sanoo. Hän kertoi hänelle, että seuraavan kerran hänen pitäisi avata lehdet. Ja se oli hänen ensimmäinen oppituntinsa.
Hän jatkoi työskentelyä Lymanilla viikonloppuisin ja kesäisin, ja siitä tuli hänen kasvitieteellisen kuvittajakoulutuksensa.
Tangerini prosessissa. 
Tangerini prosessissa. Vuosikymmenten ajan sen jälkeen, kun hän oli aloittanut kasvitieteellisenä kuvittajana Smithsonianissa vuonna 1972, Tangerini veti edelleen kuolleita kasvinäytteitä ympäri maailmaa, noin 200 vuotta vanhoja. Mutta nyt hän osaa upottaa heidät uuteen elämään. Hänen linjansa, huolelliset ja täynnä tarkoitusta, sujuvat tasaisesti paksusta hienoksi, mikä luo animaation tunteen. Ja vaikka yhtenä tapana kasvitieteellisessä kuvassa on lisätä valonlähde piirustuksen vasemmasta yläkulmasta, Tangerinin tyyli käyttää raskaita viivavarjoja antaa kasveille näyttää siltä, että ne säteilevät omaa valoaan.
Tangerini ei näe itseään hienona taiteilijana, vaikka hän onkin suorittanut Kuvataide tutkinnon Virginia Commonwealth Universitystä. ”Yleisö määrittelee tieteellisen kuvan. Piirrät tieteellistä yleisöä varten ”, hän selittää. ”Ajattelen kuvaavaa taidetta kuin sitä, jossa työskentelet itsellesi. Päätät itse "mitä teen, mitä haluan esitellä päättämälleni yleisölle." "
Kategorinen ero esteettisen (kasvien muotokuvat) ja opastavan (kasvien piirrokset) välillä on pitkään pidetty. Ohjekasvien kuvaus juontaa juurensa muinaisista ja keskiaikaisista yrtteistä, jotka olivat parantajien ja apoteekkien käyttämiä kirjoja, jotka sisälsivät tietoa kasvien lääkeominaisuuksista ja kuvasivat kuinka kasvit tulisi valmistaa lääketieteelliseen käyttöön. Tekstin mukana olivat kasvien havainnollistukset, joiden piti olla riittävän opastavia lukijan tunnistamaan kasvi luonnossa, mukaan lukien kasvin mittasuhteiden, kasvin ominaisuuksien ja lehtien värit sekä mahdolliset kukat ja hedelmät tarkka esittäminen. Parantajien ja rohdosvalmistajien panokset olivat korkeat; väärä kasvi tai valmiste voi johtaa kuolemaan.
Tangerini seuraa tarkkaan tässä muinaisessa perinteessä, lukuun ottamatta yhtä poikkeusta: väri ei esiinny näkyvästi hänen elämäntapansa. Koska suurin osa Tangerinin malleista on kuivattuja näytteitä, heillä ei ole paljon väriä, kun hän vastaanottaa ne. "[Väri] ei ole edes välttämätöntä ... se ei ole taksonominen nimittäjä, se ei erota lajeja", hän selittää. Joku tulkitsee väriä subjektiivisesti, joten kasvitieteelliset ominaisuudet, jotka kasvitieteilijät voivat tunnistaa missä tahansa maailman osassa, ovat taksonomisesti merkittäviä: kasvin morfologia, rakenne ja kasvin sisäosat.
Toinen ero on, että muinaisten ja keskiaikaisten kuvittajien kannalta nykyaikaista taksonomiaa ei vielä ollut olemassa standardoiduna tunnistusjärjestelmänä. Vasta 1800- ja 1800-luvuilla - kun luonnontieteilijä ja eugenisti Ernst Haeckel aloitti tieteellisten kuvien alan popularisoinnin satojen julkaistujen mikroskooppisten kasvien ja eläinten teosten kautta -, kasvitieteellisen tarkkuuden tyyppi, jota Tangerini etsii, tuli olennainen osa käsityö.
Tiedehistorian tutkijat, kuten Ann Shteir, Barbara Gates ja Sally Kohlstedt, ovat osoittaneet, että kasvitieteelliset piirrokset tarjosivat naisille tämän ajanjakson aikana vaihtoehtoisen tiepolun tieteeseen. Joko itsenäisinä tai miesten sukulaisten tuntemattomina kuvaajina, sadat naiset kuvaajat olivat keskeisessä asemassa miehen kasvitieteilijöiden vastikään kehitetyn taksonomisen kielen ottamisessa ja sen siirtämisessä tarkkaan visuaaliseen esitykseen. Nämä naiset toivat kasvitieteellisen tieteellisen tarkkuuden: Vaikka monet ovatkin hämärtyneet heidän työnsä loi perustan nykyaikaiselle kasvitieteelliselle kuvalle.
Taiteilija-tiedemies työskenteli vuonna 1983. Tangerinin ura on kestänyt 46 vuotta Smithsonianin kasvitieteen laitoksella. (Bromeliad Society International) Tieteellisen tarkkuuden tavoite tiedemiehen suuntaan ei kuitenkaan tarkoita, että kaikki piirrokset näyttävät samanlaisilta tai että kuvittajat eivät lisää mielikuvitusta ja luovuutta työhönsä. Tangerini on sanan kaikkien määritelmien mukaan taiteilija. "Meillä on määräysvalta mediassa ja välineissämme", hän huomauttaa. ”Pidän jokaista piirrosta haasteena, koska joka kerta kun asetan kynän paperille tai kynän näytölle, minun on määritettävä, mihin viivat ja varjot, pisteet tai värit ovat, jotta voidaan paremmin osoittaa, mitä tutkija on antanut minulle .”
Kun Tangerini alkoi kuvitella, tieteellisiä kuvittajaa oli niin vähän, että teollisuutta ei yksinkertaisesti ollut olemassa, jotta se toimittaisi heille erikoistuneita työkaluja. (Hänen kenttänsä on edelleen pieni; rahoitusrajoitusten vuoksi monissa museoissa ja kasvitieteellisissä puutarhoissa on tyypillisesti vain yksi tai kaksi kuvittajaa.) Seurauksena oli tapana käyttää arkkitehtien, suunnittelijoiden ja kalligrafien työkaluja.
Samoin nykypäivän kuvittajat ovat ottaneet käyttöön työkaluja graafisen suunnittelun alalta, valinneet kynät ja grafiikkatabletit kynän ja paperin päälle ja käyttäneet luovia ohjelmistoja, kuten Adobe Photoshop. "Vaikka voit piirtää tai maalata, sinun on silti pystyttävä käyttämään kaikkia näitä ohjelmia", kertoo New Yorkin kasvitieteellisen puutarhan entinen kuvittaja Autumn von Plinsky. "Se on yksi niistä asioista, joka laajentaa uraasi ja projektivalmiuksiasi tutustumalla niihin, suunnitteluun ja kuvittajaan."
Tangerini suosii silti vanhoja kynäänsä ja paperikynänsä. Niin monen vuoden kuluttua hän sanoo, että hänen kätensä ovat vain tottuneet tekemään niin. Mutta on toinen syy, että hän pitää parempana näitä välineitä: veneen pitkän historian säilyttäminen. Nämä vanhat työkalut, joustavat nipit ja kynät antavat hänelle mahdollisuuden saavuttaa tyyli, jota hän halusi noudattaa aloittaessaan: kaiverrus. "Tarkastelen silti vanhoja kaiverruksia nähdäkseni linjatyöt - se on kaunista", hän sanoo. Hän on hankkinut monia työkalujaan muilta kuvittajilta, eikä sitä enää löydy markkinoilta. ”Hankin heidän työkalunsa, koska minulle se on kuin historia. Pieni piirustushistoria, joka on hitaasti katoamassa. ”
Kuvittelevien tehtäviensä lisäksi Tangerini kuratoi nyt NMNH: n kasvitieteellisen taiteen kokoelmaa ja Smithsonianin kasvitieteellisten kuvien luetteloa. Mutta se, mitä hän rakastaa työstään eniten, on edelleen prosessi, jolla rekonstruoidaan kuivattu näyte paperille. "Kuvittelen päässäni, kuinka edustaan tätä kuivattua kuollutta kasvia tavalla, joka mielestäni näyttää esteettisesti kauniilta sivulta, jonka voin itse suunnitella ... se on erittäin palkitsevaa", hän sanoo. Joskus tässä prosessissa hän löytää pieniä yksityiskohtia, joita edes kasvitieteilijä ei voinut nähdä. ”Laitan sen mikroskoopin alle piirtääkseni sitä. Minun on todella tarkasteltava sitä, koska minun on tehtävä tulkinta jostakin kuivuneesta ja yritettävä tehdä siitä ikään kuin se elää. "
Tangerini löytää lyyrisen tieteellisen tutkimuksen avulla uudelleen - kun havaitaan löytömättömiä yksityiskohtia ja määritetään parhaat tavat edustaa niitä paperilla. Hänen mukaansa "se on itsessään ilmaus itseäni".
