Milloin sarjakuvat kypsyvät graafisiksi romaaneiksi? Molemmat välineet luottavat sarjakuviin kertoakseen yleismaailmallisia tarinoita. Sarjakuvat jättävät valokuvan satunnaiset yksityiskohdat pois ja tulevat sen sijaan avoimiksi astioiksi, joihin lukijat kaatavat muistojaan ja kokemuksiaan. Sarjakuvausguru Scott McCloud kutsuu tätä teoksen lopettamista: Voimme ymmärtää vain sen, mitä voimme tuntea, ja voimme todella tuntea vain sen, mitä olemme kokenut. Sarjakuvat esittävät yksinkertaistettua, universaalia maailmaa ja auttavat meitä välittämään tätä lukemis-, empatiaa ja ymmärrystä.
Graafiset romaanit puhuvat meille hienovaraisella, yksiselitteisellä äänellä, jota harvoin esiintyy perinteisissä sarjakuvissa. Supersankarit ovat jättäneet lavan, lykkäämällä sarjakuvan totuuden kertojia, jotka katsovat sisäänpäin, vaikka he pohtivat kulttuuriaan. Graafisissa romaaneissa hahmot välittävät olennaiset totuudet kertomalla subjektiivisia kokemuksia, ja sijoitamme alitajuisesti itsemme sarjakuvamaailmaan. Siksi tämä väline vie meidät niin tehokkaasti politisoituihin, kiellettyihin paikkoihin, kuten ne, jotka edelleen pyörittävät pinnoja ns. Pahan akselilla, Iran ja Pohjois-Korea.
Iranilaisen ex-pat Marjane Satrapin esittämä Persepolis on lyyrinen, hauska, mutta poliittinen muistelma Iranissa kasvaneesta Shahin ja islamilaisen vallankumouksen aikana; päähenkilön, nuoren Satrapin, on sopeuduttava raudan nyrkkiin ja verhoon perheensä edistyneistä taipumuksista huolimatta. Samanaikaisesti hänen kertomuksensa kattaa lapsuuden taikuuden ja murrosiän murrosiän. Persepolis-lehden ensimmäisessä osassa Satrapi näytetään pienenä tytönä, sekoittaen Jumalaa kuvan vaikuttavasta, valkoisesta parrallisesta Karl Marxista. Kommunismin kirjoittaja kommunikoi ironisesti hänen kanssaan nukkumaan mennessä. Myöhemmin hänet lähetetään Eurooppaan lukiosta, ja me näemme murrosiän epävakauden maanpakoon - epämiellyttävät juhlat, outoja poikaystäviä ja ”valaistuneita” ikätovereita, jotka pyrkivät romansoimaan tai karikatisoimaan Satrapin myyttistä kotimaahansa.
Pjongjangissa ranskalais-kanadalainen Guy Delisle saapuu kommunistisen Pohjois-Korean pääkaupunkiin ranskalaisen animaatiorakentajan alihankkijana. Delisle kattaa synkkä kaksi kuukautta hirveästi karkaisessa pääkaupungissa. Vaikka kerronnasta puuttuu ymmärrettävästi Satrapin henkilökohtainen kosketus, kuvakäsikirjoitukset - sarjassa sarjakuvia, aliarvioituja vinjetteja - vangitsevat väkivaltaisesti kulttuurisen kulttuurin, joka on pesty puutteellisuudesta ja erimielisyydestä. Viileässä mustana ja valkoisena sijoitamme itsemme kommunististen monumenttien yksitoikkoiseen loistoon, vapistamme vammaisten kohteliasta poissaolosta ja nostamme kulmakarvojamme Delislen ohella pompadour-urheilullisen diktaattorin Kim Jong-Ilin ja hänen lähtensä läsnäollessa. isä. Heidän parilliset muotokuvansa koristavat melkein kaikkia Delislen kohtaamia huoneita, paitsi erityisesti kylpyhuoneet.
Graafinen romaani toimii tässä hyvin. Valokuvat esittävät liian usein dokumentaalista todellisuutta, joka ei voi muuta kuin korostaa sitä, kuinka erilainen lukijan maailma näyttää kuvamaailmasta. Delislen yksinkertaisissa, melkein lapsellisissa piirustuksissa entisestään kaukaisesta pääkaupungista Pyongyangistä tulee sorron ja eristyksen metafora - paikka, johon olemme kaikki käyneet aika ajoin.
