Frank Lloyd Wrightin 150. syntymäpäivää kunnioittaen monet kunnioittavat arkkitehdin ainutlaatuisia lahjoja ja panosta kentälle.
Mutta Wrightilla oli myös harvinainen ei-arkkitehtoninen intohimo, joka erotti hänet mentoristaan, Louis Sullivanista ja hänen ikäisensä: japanilaisen taiteen. Wright kiinnostui ensin 20-luvun alkupuolelta, ja vuosikymmenen kuluessa hän oli kansainvälisesti tunnettu japanilaisten puupohjakuvien keräilijä.
Se oli epätavallinen tapahtumavaihe nuorelle korkeakoulun keskeyttäjille Wisconsinin maaseudulta. Koska Wrightia ei oikeastaan koskaan koulutettu muodollisesti arkkitehdiksi, japanilaisen taiteen ja suunnittelun löytämä inspiraatio muutti kiistatta uransa - ja sen myötä myös modernin amerikkalaisen arkkitehtuurin etenemissuunnan.
Tila aineen yli
Se voi kaikki olla hyvin erilaista, ellei sitä olisi ollut henkilökohtaisen yhteyden suhteen. Vuonna 1885 18-vuotias Wright tapasi arkkitehdin Joseph Silsbeen, joka rakensi kappelin Wrightin setälle Helenan laaksoon, Wisconsinissa. Seuraavana keväänä Wright meni töihin Silsbeen yritykseen Chicagoon.
Silsbeen serkku Ernest Fenollosa sattui olemaan tuolloin maailman johtava länsimainen japanilaisen taiteen asiantuntija. Harvardin koulutukseltaan filosofi, hän oli matkustanut Japaniin vuonna 1878 opettamaan länsimaista ajattelua maan tuleville johtajille. Siellä hän houkutteli perinteistä japanilaista taidetta ja palasi Yhdysvaltoihin vuonna 1890 tullakseen ensimmäiseksi japanilaisen taiteen kuraattoriksi Bostonin taidemuseossa.
Vasemmalta oikealle: Ernest Fenollosa, serkkunsa Joseph Silsbee ja nuori Frank Lloyd Wright (Nick Lehr / Keskustelu Wikimedia Commonsin kautta, CC BY-SA) Tuolloin japanilaista taidetta ei arvostettu laajalti Yhdysvalloissa. Joten paluutaan Amerikkaan vuonna 1890 Fenollosa ryhtyi kampanjaan vakuuttaakseen maanmiehensä ainutlaatuisesta kyvystä ilmaista muodollisia ideoita sen sijaan, että edustaisi aiheita realistisesti.
Fenollosan kannalta japanilaisen taiteen ominainen visuaalinen vetovoima johtui esteettisestä laadusta, jota hän kuvasi ”orgaaniseksi kokonaisuudeksi” - visuaalisen kokonaisuuden tunneksi, joka syntyi kunkin osallistuvan osan keskinäisestä riippuvuudesta.
Vuonna 1899 Fenollosan ystävä ja kertaluonteinen avustaja Bostonin taidemuseossa Arthur Dow julkaisi kirjassaan ”Composition” Fenollosan orgaanisen kokonaisuuden teorian. Dow sovelsi tätä ajatusta kaikkiin kuvataiteisiin, jotka hänen mielestään, koskivat ensisijaisesti tilan esteettistä jakautumista. Kuvan sisältö oli vähäinen.
Dowin yhdistävät orgaaniset linjaideat (kirjoittanut) "Kuva, suunnitelma ja kuvio ovat samanlaisia siinä mielessä, että kukin on ryhmä synteettisesti liittyviä tiloja", Dow kirjoitti. Hän kuvasi tätä ajatusta esimerkkeillä abstraktista toisiinsa liittyvistä kuvioista, joita hän kuvaili "orgaanisiksi linjaideoiksi".
'Päihdyttävät' tulosteet inspiroivat Wrightia
On epäselvää, tapasiko nuori Frank Lloyd Wright koskaan Fenollosaa henkilökohtaisesti. Mutta tiedämme, että Wright ihaili näkemyksiään, ja näyttää siltä, että hän on saanut häneltä ensimmäiset japanilaiset puupohjavedokset.
Vuonna 1917 Wright muistutti:
”Kun näin ensimmäisen kerran hienovedoksen noin kaksikymmentäviisi vuotta sitten, se oli päihdyttävä asia. Tuolloin Ernest Fenollosa teki parhaansa vakuuttaakseen japanilaiset olemaan tuhoamatta taiteellisesti taideteoksiaan. Fenollosa, amerikkalainen, teki enemmän kuin kukaan muu estääkseen tämän hulluuden. Yhden matkallaan kotiin hän toi monia kauniita kuvia, ne, jotka tein omani, olivat kapea pitkä koristeellinen muoto hashirakake … ”
Tuotteita, jotka valmistettiin puristamalla kymmenkunta tai enemmän veistettyjä, erivärisiä kirsikkapuupalikoita yhdelle paperiarkille, tulosteita pidettiin Japanissa alhaisen varjostuksen suosituna taiteen muodossa. Mutta avantgardistiset eurooppalaiset taiteilijat olivat ”löytäneet” ne 1870-luvulla, ja tämä herätti Japanisme-nimisen villityksen, joka lopulta saavutti Yhdysvaltoihin muutamaa vuotta myöhemmin.
Wright, kuten Fenollosa, katsoi, että ”japanilainen painatus on orgaaninen asia”, ja hänen 1912-aiheinen teoksensa ”Japanilainen painos: tulkinta” oli todella yleinen esteettiopinto, joka perustuu suurelta osin Fenollosan ideoihin.
Wrightin suosituin japanilainen painotalo Katsushika Hokusai (1760–1849) oli julkaissut luonnoksia, jotka kuvaavat, kuinka elävien muotojen hienovaraisuus voitaisiin rakentaa yksinkertaisista mekaanisista muodoista, ja Wright perusti omat “orgaaniset” arkkitehtisuunnitelmansa samankaltaisesti päällekkäin oleviin geometrisiin moduuleihin - radikaalin ajatus, kun suunnittelu perustui tyypillisesti akseleihin ja ristikkoihin.
'Orgaaniset' muodot, jotka perustuvat säännöllisiin muotoihin: Vasemmalla Katsushika Hokusai'n 'Ryakuga Haya-oshie', 1812-15. Oikealla, Wrightin 1938 suunnitelma Ralph Jester -talosta (Nick Lehr / The Conversation, kirjoittaja) Joissakin hänen tulosteissaan Hokusai salli esineiden murtautua ympäröivän kehyksensä läpi. Wright, samoin, antoi elementtien rikkoa arkkitehtonisten piirustustensa kehystä, kuten hän teki Huntington Hartford Play Resort -hankkeessa.
Japanilaisen painostuksen vaikutus Wrightiin ei rajoittunut suunnitelmiin. Toinen hänen suosituimmista puupohjaisista painotaloista, Ando Hiroshige (1797-1858), käytti usein etualan kasvillisuutta kuvien pääaiheiden kehystämiseen. Wright käytti samaa laitetta monissa omien rakennustensa näkökulmasta tekemisissä.
Vuonna 1910 tekemässään Winslow-talossa Wright näyttää jäljittelevän Ando Hiroshigen kasvillisuuden käyttöä kehyksenä. (Tekijä toimitettu) Wright otti samanlaisen lähestymistavan kehystäessään abstraktisti kuvioituja "taidelasi" -ikkunoita, jotka hän oli suunnitellut monille talolleen. Toisin kuin perinteiset tavalliset lasi-ikkunat, Wright asensi lasin päälle kuviot, vähentämällä eroa ikkunan läpi ulottuvan ulkoisen näkymän ja sitä ympäröivän kehyksen välillä. Tavoitteena oli hämärtää normaali kova linja sisä- ja ulkotilan välillä ja ehdottaa rakennusten ja luonnon jatkuvuutta.
Vasemmalta oikealle: tavanomainen ikkunakehys, esimerkki Wrightin "hajautetuista" ikkunakehyksistä ja abstrakti puukuvio Susan Lawrence Danan talon ikkunassa Springfieldissä, Illinoisissa. (Tekijä toimitettu) Tämä kolmiulotteisen kehyksen katkeaminen antoi Wrightille keinon luoda arkkitehtuuri, joka oli näkyvästi integroitunut luontoon. Wrightin mentori Louis Sullivan oli jakanut tavoitteen yhdistää rakennettu ja luonnollinen. Teoksissa kuten Fallingwater, Wright teki siitä todellisuuden.
Muotti puristuu
Kaikissa näissä esimerkeissä näemme suoran yhteyden japanilaisten puupohjaisten painotalojen tavanomaisen kaksiulotteisen kuvakehyksen murtamisen ja Wrightin kuuluisan tavanomaisen arkkitehtonisen laatikon "tuhoamisen" välillä.
Wrightin perimmäisenä tavoitteena oli osoittaa arkkitehtonisen ”organismin” keskinäinen riippuvuus ympäristöstä, ja japanilainen painos tarjosi hänelle keinot saavuttaa tämä rakennuksissaan. Hän ei salannut suoraan arkkitehtonista velkaa, jonka hän oli velkakirjoille.
”Paino”, hän julisti, on omaelämäkerrallisempi kuin voidaan kuvitella. Jos japanilaiset painotuotteet vähennetään koulutuksestani, en tiedä mihin suuntaan kokonaisuus olisi saattanut suuntautua. "
Ilman Ernest Fenollosan oivalluksia japanilainen painatus olisi kuitenkin voinut jäädä Wrightille kauniiksi arvoitukseksi. Ja ilman sattumalta tapaamista serkkunsa Joseph Silsbeen kanssa, Wrightin uralla ei ehkä ole koskaan ollut lainkaan tulosteita.
Vaikuttaa siltä, että satunnaisuus voi muuttaa elämää ja jopa kokonaisia kulttuureja.
Tämä artikkeli on alun perin julkaistu keskustelussa.
Kevin Nute on arkkitehtuuriprofessori, Oregonin yliopisto
