Kuten keskiaikaisen trumpetin selkeä puhelu, levy-liiketoiminnassa ansaitut rahat 60-luvun kynnyksellä Los Angelesissa osoittautuvat vastustamattomaksi vetoomukseksi kaikenlaiselle toivomukselliselle. Pohjimmiltaan musiikin versio California Gold Rushista, monipuoliset ja nopeasti kasvavat mahdollisuudet ansaita rahaa ja nimi rock and rollissa alkoivat houkutella kykyjä, kunnianhimoa, ahneutta ja egoismia, kaikki näennäisesti yhtä suurena. Ja tästä monipuolisesta muuttuneesta sekoituksesta - lukuun ottamatta laulajien, lauluntekijöiden ja muiden matkaa tehneiden partituureja - syntyi instrumentti soittavien sivumiesten ydinklikka, joka vähitellen alkoi erottua muusta. Näillä muusikoilla ei ollut vain halua ja kykyä soittaa rock 'n' rollia (kaksi ominaisuutta, jotka erottivat heidät ainutlaatuisesti muista kaupungin istunto muusikoista, sekä vanhoja että uusia); he myös vaistomaisesti osasivat improvisoida juuri oikeilla annoksilla tehdäksesi tallennuksen paremmaksi. Jotta siitä olisi osuma. Mikä asetti heidän palvelunsa luonnollisesti korkeimpaan kysyntään: tuottajat halusivat osumia. Ajan myötä se antoi heille myös lempinimen, joka heijasti heidän nousuaan uudeksi hallitsevaksi ryhmäksi määrätietoisia nuoria istuntopelaajia, jotka ottivat haltuunsa kasvavan rock and roll -aseman: Wrecking Crew.
Jos rock-kappale tuli ulos LA-äänitysstudiosta noin 1962 - 1972, kertoimet ovat hyvät, että jokin yhdistelmä Wrecking Crew -soittoa soitti instrumentteja. Yksikään ryhmä muusikoita ei ole koskaan soittanut useammilla hitteillä saadakseen enemmän tähtiä kuin tämä uskomattoman lahjakas, mutta käytännössä tuntematon ryhmä miehiä - ja yksi nainen.
Siihen mennessä, kun 50-luvun alkupuolella kiertyi, Carol Smith tiesi tarkalleen, mitä hän halusi tehdä elämässään. Hän halusi jatkaa kitaran soittamista.
Hänen mentori Horace Hatchett - arvostettu opettaja ja Eastman-musiikkikoulun valmistunut - oli auttanut häntä hakemaan paikallista työtä Long Beachin alueella, ja hän oli kukoistanut. Alkaen noin yhdellä varauksella viikossa melkein ennennäkemätöntä, vain 14-vuotiasta, Smith sai nopeasti hyväksynnän lukionsa aikana alueen veteraanien joukossa. Pian hän kysyi säännöllisesti elävää työtä erilaisissa tansseissa, juhlissa ja yökerhoissa South Bayn alueella.
Koskaan tyytyväisiä status quoon, riippumaton Smith ryhtyi yksin lisätoimiin jatkaakseen musiikillista koulutustaan ottamalla usein lyhyen junamatkan Los Angelesiin nähdäkseen näytöksiä kuten Duke Ellington, Ella Fitzgerald ja monet suosituimmista big bandista aikakauteen. Juuri näiden huipputekijöiden seuraamisessa Smith alkoi kuvitella olevansa osa heidän maailmaa.
Heti lukion jälkeen Carol kiintyi muutaman vuoden ajan suositun Henry Busse -orkesterin kanssa, jonka kanssa hän matkusti maata tanssien ja muiden tapahtumien seurassa. Hän päätyi myös naimisiin Al Kayen, bändin basso-soittimen kanssa, ottaen lopullisesti hänen sukunimensä. Pian sen jälkeen tulivat poika ja tytär.
Kuitenkin vuoteen 1957 mennessä, kun big band-keikka oli päättynyt jonkin aikaa aikaisemmin (vuonna 1955 Busse oli kuollut massiivisen sydänkohtauksen takia, kaiken kaikkiaan, yrittäjien kongressin aikana), Kaye löysi itsensä tienhaarasta. Parhaista ponnisteluistaan huolimatta hänen lyhyt avioliitto ei ollut onnistunut, johtuen suurelta osin huomattavasta ikäerosta ja hänen miehensä halukkuudesta juoda vähän liikaa viiniä. Myös Kaye ei ollut enää tiellä ansaitsemassa säännöllistä rahaa. Ja hänellä oli nyt kaksi lasta ja äiti tukeakseen, kaikilla yhdellä tulolla.
Kaye päätti, että hänen täytyi olla käytännöllinen, löysi päivätyön nopeaan tekniseen konekirjoittajaan jättiläismäisen Bendix Corporationin avioniikkaosastoon. Vaikka palkka oli hyvä, hän näki samanaikaisesti kitaraa toisinaan viisi tai kuusi yötä viikossa Los Angelesin jazzkerhoissa. Väsyttävä aikataulu kenellekään, puhumattakaan työskentelevästä kahden äitistä. Mutta jonkin bebopin laskeminen ruokki Carol Kayen musiikillista sielua; sitä ei ollut mahdollista ravistaa. Ja mitä enemmän hän soitti, sitä enemmän hänen maineensa kasvoi länsirannikon jazz-maailman korkeammissa ešeloneissa.
Kayelle valitettavasti, kun taas rock 'n' -rullan suosio kasvoi 50-luvun lopulla, eteläisen Kalifornian klubien määrä, joka palvelee pelkästään jazz-suojelijoita, alkoi vähentyä suoraan suhteessa. Kaye-tyyppisen ylös-tulijalle oli melkein mahdotonta ansaita elantonsa pelaamalla kokopäiväisesti, mikä oli aina ollut hänen unelmansa. Mutta hän jatkoi luomalla musiikkia, jota hän rakastaa yöllä, toivoen päivästä parasta.
Eräänä iltana, kun Kaye piti lyhyen tauon keksintöllisten kitarakokojensa laskemisesta osana saksofonisti Teddy Edwardsin yhdistelmää Beverly Caverns-yökerhossa, mies, jota hän ei ollut ennen nähnyt, lähestyi häntä hyvin odottamattomalla kysymyksellä.
"Carol, nimeni on Bumps Blackwell", hän sanoi ojentaen kätensä. ”Olen tuottaja täällä LA: ssa. Olen seurannut sinun pelaamista tänä iltana ja pidän tyylistäsi. Voisin käyttää sinua tietyinä ennätyspäivinä. Kiinnostunut?"
Enemmän kuin yllättynyt Kaye katsoi Blackwelliä ja sitten bändikavereitaan, etten ole varma mitä ajatella, sanoa tai tehdä. Hän oli varmasti kuullut kaikki huhut siitä, että muusta kuin jazz-äänitysstudiosta tekeminen olisi kuoleman suudelma jollekin, joka yrittää tehdä uran elävän bebopin soittamisesta. Kun joku lähti, he yleensä eivät koskaan palanneet. Ja totta jazzerilla oli taipumus katsoa alas niitä, jotka soittivat sitä, jota he toisinaan kutsuttiin ”ihmisten musiikiksi”. Nimen rakentaminen myös klubiin kesti aikaa. Mutta Kaye tiesi myös, että hänen piti poistua työstään Bendixissä mahdollisimman pian. Hän oli kasvanut pitämään siitä. Ehkä studiotyön aloittaminen olisi mahdollisuus lopulta perustaa vankka, hyvin maksava ura soittamalla musiikkia.
Epävarma Kaye suostui syvällä hengityksellä ottamaan aseman.
"Hän on uusi laulaja Mississippistä, jonka aloitin juuri tuottaa", Blackwell jatkoi ilahduttaen olevansa kiinnostunut saapumiseen alukselle.
"Hänen nimensä on Sam Cooke."
Carol Kaye kääntää sen P-bassollaan. (Michael Ochsin arkistojen / Getty Images) 
Glen Campbell valmis soittamaan osana Wrecking Crew -tapahtumaa Western Recordersin studiossa. (Michael Ochsin arkistojen / Getty Images) 
Hal Blaine antaa lyönnin Western Recordersille. (Hal Blainen kohteliaisuus) 
Virtuooskitaristi Tommy Tedesco yhdessä Fender Telecasterinsa kanssa studiossa. (Denny Tedescon kohteliaisuus) 
Kaye ja Bill Pitman kitaralla Gold Starilla; noin 1963. (GAB Archive / Redferns) 
Phil Spector ja Sonny Bono ravistelevat sitä Gold Star -häiriöiden kanssa legendaarisen loma-albumin, Joululahja sinulle Philles Recordsilta, nauhoituksen aikana. (Kohteliaisuus Ray Avery / Getty Images) 
Rummuta upeaa Earl Palmeria mietittävällä hetkellä studiossa. (Michael Ochsin arkistojen / Getty Images) 
Aivojen luottamus: vasemmalta oikealle, Larry Levine, Phil Spector, Nino Tempo ja Bertha Spector (Philin läsnä oleva äiti) Gold Starin ohjauskaapissa katsomassa Wrecking Crew -pelaa. (Kohteliaisuus Ray Avery / Getty Images) 
Ja sitten niitä oli kolme: vasemmalta oikealle, Don Randi, Leon Russell ja Al DeLory pelaavat näppäimistöjä Spectorin äänimurun yhdellä päiväyksellä Gold Starilla. (Kohteliaisuus Ray Avery / Michael Ochs -arkistot / Getty Images) 
Vasemmalta oikealle Edgar Willis, Don Peake ja Jeff Brown Ray Charles -orkesterista; 1964. Juuri ennen kohtalokasta Alabaman matkaa. (Shirley Brown / Michael Lydon) 
Larry Knechtel Hammond-urkuissa, Al Casey (vas.) Ja Barney Kessel (oikealla) kitaralla takanaan. Tuntematon soitin basson takana. (Lonnie Knechtelin kohteliaisuus) 
Bones Howe (alaosa) ja Jan Berry (keskimmäinen) sekoittavat Janin ja Deanin istunnon boksissa, kun Wrecking Crew soittaa studiossa; 1963. Apulaisinsinööri Henry Lewy on huipulla. (Kohteliaasti Bones Howe) 
CBS Columbia -aukio osoitteessa 6121 Sunset Boulevard, jossa Wrecking Crew leikkasi ”Mr. Tambourine Man ”Byrdsille, “ Woman, Woman ”Gary Puckettille ja Union Gapille sekä“ Bridge Over Troubled Water ”Simon & Garfunkelille monien muiden klassisten hittien joukossa. (Gary Minnaertin kohteliaisuus) 
Katse länteen Sunset Boulevardilla vuonna 1965 kohti Vine Streetiä. Wallichsin musiikkikaupunki on etualalla nurkassa (paikka, josta Brian Wilson puhui avautuvan sunnuntaina saadakseen Billy Strange kaksitoista-kielisen sähkökitaran, jonka hän soitti “Sloop John B”). Heti Wallichsin takana on RCA Recordsin länsirannikon toimisto ja studiot, joissa Wrecking Crew äänitti monta kertaa Monkeesille, Harry Nilssonille ja muille - jopa Lorne Green Bonanzasta. (Kent Hartmanin kohteliaisuus) 
Suljettujen ovien takana: sisäänkäynti maailmankuuluun Kultaiseen Tähtiin Santa Monica Boulevardilla, kuten se näytti seitsemänkymmentäluvulla. (Kent Hartmanin kohteliaisuus) 
Ray Pohlman (noin 1970), alkuperäisen ykkönen rock and roll -bassisti Wrecking Crew -ryhmän joukosta, lähti äkillisesti pari vuotta 1960-luvun puolivälissä tullakseen ABC: n teini-aiheisen konserttisarjan Shindig musiikilliseksi johtajaksi. ! Suosittu Pohlman oli myös hieno kitaristi ja varalaulaja. (Guy Pohlmanin kohteliaisuus) 
Tuottaja Lou Adler istuu ohjauskopiossa Western 3: n sisällä Mamas & Papas -äänitysistunnossa vuonna 1966. Adlerin tuntemattomalla korvalla, mitä radioasemat etsivät, yhdessä Papa John Phillipsin laulun kirjoittamisen, ryhmän hieno laulu ja Wrecking Crew's paikalla pelaaminen tekivät heidän yhteisistä ponnisteluistaan lyömättömän luovan ja kaupallisen voiman. (Lou Adlerin kohteliaisuus) 
Seitsemännenkymmenenluvun alkupuolella sähköbassolla kuvasi Chuck Berghofer, joka tunnetaan paremmin yhtenä Wrecking Crew'n tärkeimmistä kielisabassoittajista. Berghofer soitti Nancy Sinatran kuuluisan, allekirjoituksellaan laskevan basso-kappaleen "Nämä saappaat on valmistettu Walkinille". (Chuck Berghoferin palvelusta) 
Reprise-nauhoitusistunta United Recorders -laululle ”Houston” vuonna 1965, yhdessä vasemmalta oikealle Glen Campbell, tuottaja Jimmy Bowen, Dean Martin ja sovittaja Billy Strange. Hal Blainen kuuluisa sininen kimalteleva Ludwig-rumpusarja on juuri näkyvissä oikeassa alakulmassa. (Billy Strangen kohteliaisuus) 
Howe istuu rumpuilla nauhoittaessaan ruohojuuria "Missä olit, kun tarvitsin sinua". (Kohteliaasti Bones Howe) 
Tallennuspäivä uraauurtavan Pet Sounds -albumin kanssa, vasemmalta oikealle Brian Wilson, Lyle Ritz ja rumpali / lyömäsoittaja Jim Gordon. (Lyle Ritzin palvelusta) 
Creed Bratton (alias Chuck Ertmoed) Grass Rootsista, laulaen studiossa. (Creed Brattonin kohteliaisuus) 
Versatiles, joka tunnetaan paremmin viidentenä ulottuvuutena, heidän rakastetun tuottajansa Bones Howen (lasit) ja multi-Grammy-palkittujen lauluntekijöiden Jimmy Webbin kanssa (oikealla puolella) Länsi-3: ssa The Magic Garden -albumin istuntojen aikana. (Kohteliaasti Bones Howe) 
Hal Blaine, joka menee tällä kertaa solmioiksi värjätyksi, kertoo yhden tavaramerkkivirkoistaan aloittavansa istunnon Länsi-3: ssa. (Kohteliaisuus Bones Howe) 
Joe Osborn hallussaan vuoden 1960 Fender Jazz -bassota, jota hän soitti lukemattomilla rock and roll -mestariteoksilla, kuten “MacArthur Park”, “Aquarius” ja “Bridge Over Troubled Water”. Osborn ei koskaan vaihtanut jousia kerran koko hänen toimikautensa aikana Wrecking-osana. Crew. (Michael Ochsin arkistojen / Getty Images) 
Mason Williams (oikealla), Grammy-palkinnon saaneen ”Klassisen kaasun” säveltäjä, antaa Tiny Timille (vasemmalla) ja Tommylle taustan. (Mason Williamsin kohteliaisuus) 
Grammy-aika: vasemmalta oikealle, Rod McKuen, Mason Williams, Jose Feliciano ja Glen Campbell häntävät palkinnonsa isossa 1969-palkintojenjakotilaisuudessa. (Mason Williamsin kohteliaisuus) 
Pari sivua Hal Blainen istuntopäiväkirjasta, joka osoittaa hänen töitään Simon & Garfunkelille heidän legendaarisella Bridge Over Troubled Water -albumilla elokuussa 1969. Kilpailutiedot on merkitty nimellä “S&G.” (Hal Blaine) 
Michel Rubini (oik.) Yhdessä Sonny & Cherin kanssa myöhemmin toimiessaan heidän ostetun televisiosarjansa, The Sonny & Cher Comedy Hour, musiikillisena johtajana. (Michel Rubinin kohteliaisuus) 
Vain kaksi hyvää ol 'Arkansasin poikaa: ystävät ja toverit Glen Campbell (vasemmalla) ja Louie Shelton esittävät studion Campbellin menestyksen aikaan vuonna 1969 CBS: n The Glen Campbell Goodtime Hour -tapahtumassa. Shelton oli juuri kuumassa osana Wrecking Crew -tapahtumaa, kun Campbell lähti matkalle. (Louie Sheltonin kohteliaisuus) 
Mark Lindsay, soolotähti ja Paul Revere & the Raidersin päälaulaja, keskustelee istuntokitaristin Louie Sheltonin kanssa Studio A: n sisällä CBS Columbia Square -tilassa vuoden 1969 lopulla. Shelton olisi takaisin joulukuussa 1970 yhdessä Hal Blainen ja Carolin kanssa. Kaye, auttaa Lindsaya leikkaamaan ”intialaisen varauksen”. (Louie Sheltonin kohteliaisuus) 
Gary Coleman soittaa lyömäsoittimia studiossa. (Gary Colemanin kohteliaisuus) 
Vartijan vaihto: vasemmalta oikealle (pois lukien lapset ja koira), Michael Omartian, Johnny Rivers, Jerry Allison, Jim Gordon, Joe Sidore (insinööri), Joe Osborn, Dean Parks ja Larry Carlton vuoden 1972 nauhoituksen aikana Riversin LA Reggae -albumista. (Johnny Riversin kohteliaisuus) 
Kuuluisa leima, jota Hal Blaine käytti rumputaulujensa sivuilla muistaakseen paikansa. Ainutlaatuinen leima näytti löytävän tiensä myös muille pinnoille äänitysstudioissa ympäri kaupunkia. (Hal Blainen kohteliaisuus) 
Kitararistikko Richard Bennett, Wrecking Crewer Al Caseyn nuorekas suojeleva mies, torjuu studiossa vuonna 1973 Joe Osbornin (vasemmalla puolella) ja Garyn (varjoja Osborn takana) kanssa. (Richard Bennettin kohteliaisuus) 
Tarkista, että Michel Rubini palasi Phil Spectorille viimeisen, keskeytetyn nauhoituspäivän jälkeen Studiossa 56 vuonna 1992. Rubinin mielestä maksu oli ansaitsematta. Arvostava Spector lähetti sen viipymättä takaisin näppäimistölle punaisella kirjoitetulla ystävällisellä muistiinpanolla, joka sanoi: “Kiitos, Michel. Hyvää joulua! Nähdään pian - Lämpimät terveiset, Phil. ”He eivät koskaan toimisi yhdessä enää. (Michel Rubinin kohteliaisuus) Epävarman kohtaamisen jälkeen Kaye todellakin aloitti työskentelyn Studiowellin päivämäärillä Blackwellin suojelemiseksi. Ja hänen henkinen siirtymä siirtyessään omistautuneesta jazzerista rockkitaristiksi osoittautui sujuvammaksi kuin hän odotti. Vaikka Kaye ei alun perin ollut koskaan kuullut Cookesta (muutama oli tuolloin ollut), hän huomasi olevansa innostunut muusikoiden kaliiperista, jotka palkattiin soittamaan hänen rinnalleen. Kun hän siirtyi sulavasti uuteen rooliinsa, erityisestä erikoisuudestaan tuli makua lisäävä ja sopiva kitaratäyttö kappaleiden tärkeissä kohdissa.
Kayen yllätykseksi, se, että pelaaminen vuosikymmenen vaihteessa käytetyillä Cooken hitteillä, kuten ”Summertime (Pt. 2)” ja “Wonderful World”, ei tuntunut myöskään kaikkea muuta kuin live-pelaaminen klubeissa. Laadukas kappale oli laadukas kappale. Ja hänen työnsä alkoi johtaa suoraan lisätarjouksiin muilta tunnetuilta tuottajilta ja sovittajilta, mukaan lukien Bob Keane (Ritchie Valens ”La Bamba”), HB Barnum (Dodie Stevens “Pink Shoe Laces”) ja Jim Lee (“ Let's Dance ”(kirjoittanut Chris Montez). Word matkusti yleensä nopeasti äänitysstudioiden keskuudessa aina, kun uusi kuuma pelaaja saapui paikalle. Suhteellisen tuottoisa studiopalkka osoittautui myös Kayen kohdalla. Pian hän sai ansaitsemaan riittävän tasaisen tulon ammattiliittojen tasolla lopulta lopettaakseen tukehtuvan päivätyönsä hyväksi.
***
Vuonna 1963 Betty Friedan, freelance-aikakauslehden kirjoittaja ja lähiöinen New Yorkin kotiäiti, hämmästyi siitä, mitä hän kutsui ”ongelmaksi, jolla ei ole nimeä”, kirjoitti kirjan The Feminine Mystique . Friedan analysoi käsikirjassaan loukkuun jääneitä, vangittuja tunteita, joita hän uskoi monien naisten (myös itsensä) salaa hallussaan heidän roolistaan kokopäiväisinä kotitehtävinä. Friedan väitti kiihkeästi, että naiset olivat yhtä kykeneviä kuin miehet tekemään kaikenlaista työtä tai seuraamaan minkäänlaista urapolkua ja että heille olisi hyvä palvella uudelleen ajatteluaan vastaavasti.
Jotkut pitivät sitä aseellisena vaatimuksena; toiset pitivät sitä törkeänä. Joka tapauksessa Friedanin uraauurtava tutkielma ei vain sytyttänyt valtakunnallista kiistanalaista keskustelua, vaan siitä tuli myös välitön bestselleri, joka auttoi käynnistämään niin sanottua naisliikkeen "toista vaihetta".
Kayessa itsestään luottavainen jo varhaisesta iästä lähtien, hänelle ei koskaan tullut mieleen, että hän ei voisi suorittaa samaa ammattia tai samaa tasoa kuin miehet. Hän oli soittanut monien naisten rinnalla aikaisempina jazz-aikoinaan, jolloin urut, kuten urkuri Ethel Smith, pianisti Marian McPartland ja altsaksofonisti Vi Redd, olivat uransa huipulla. Joten käsitys olla nainen, joka sattui soittamaan kitaraa, näytti hänelle yhtä normaalia kuin mikä tahansa muu teos. Ja kun rock 'n' -rulla tuli mukana 50-luvun lopulla, Kaye teki luonnollisesti muutoksen, jossa muut naiset päättivät omista syistään poistua yrityksestä tai pysyä puhtaasti jazzissa.
Kaye oli vuosien varrella pitänyt enemmän kuin omaaan liikkuessaan myös studioportaat ylöspäin, eikä hän ollut ollenkaan ujo puolustamaan turvettaan. Aina kun jokin viisas kaveri miesmuusikko kommentoi: "Hei, se on melko hyvää naiselle", hän vastaisi välittömästi hänen takaosalle osoitetusta kohtelustaan: "No, se on melko hyvä myös miehelle." Se oli myös iso osa miksi Sonny Bono halunnut saada hänet istuntoihinsa: Hän oli nopea ja luova.
***
Kun Kaye kuunteli tarkoin yhden päivän studiossa, kun hän ja hänen muiden muusikkojensa kanssa juoksivat "The Beat Goes On" useita kertoja yrittääkseen ymmärtää sitä, hän tiesi, että hänen oli keksittävä jotain keksinnöllistä. . Hänen mielestään droneava, yhden soittoääni oli todellinen koira; se vain makasi siellä. Leikkiessään useilla bassoviivoilla akustisella kitarallaan, hän tuli sitten tietylle kuviolle, jolla oli todellinen toivo siihen. Dum-dum-dum-da-dum-dum-da-dum-dum.
Bono lopetti istunnon heti.
"Siinä se, Carol", hän huusi. "Mitä tuo linjaa pelaat?"
Ehkä hän ei pystynyt itse soittamaan soitinta, ainakaan bassoa, mutta Bono tiesi vaistomaisesti allekirjoituskuulan kuullessaan. Ja Kaye oli juuri keksinyt kaiken ajastimen. Kun Bono toimi jälleen kerran luomuksellisesti tuottajalle, Bono sai päivämäärän sähköbasson Bob Westin oppimaan sen paikan päällä. Kaye ja West jatkoivat sitten soittamista yksinkertaisella, mutta muuttavalla linjalla yhtenä kokonaisuutena lopullisessa äänityksessä, muuttaen aiemmin elottoman tuotannon varmahittiksi.
Tultuaan listalle tammikuussa 1967, “The Beat Goes On” teki kaiken kuudenneksi, antaen Sonny & Cherille suurimman 40 parhaan näytönsä melkein kahden vuoden aikana. Astuessaan kappaleen tosiasialliseksi sovittajaksi, itsenäisesti ajatteleva Carol Kaye oli juuri pelastanut Bono-sävellyksen ja todennäköisesti Sonny & Cherin kovan levy-uran melkein tietystä kuolemasta.
Mutta taistelu jatkui myös joukolle muita yrittäessään saada mittaa omaa mainetta ja omaisuuttaan 60-luvun puolivälin korkealla lentävällä, kilpailukykyisellä Top 40 -markkinalla. Ainakin toinen Sonny Bono tai Jan ja Dean tai Roger McGuinn odottivat jonnekin siipissä, unelmattomasti unta saman kuumeisen unen. "Lasten" musiikki, joka leimoi johtajat kuten Mitch Miller Columbiassa, oli kerran hyvästi irtisanottu ohimeneväksi villiksi, oli nyt vakiintunut juurtuneeksi heidän kaikkiensa myydyimmäksi genreksi. Rock 'n' roll oli mennyt valtavirtaan. Mikä antoi Wrecking Crew -pelaajille enemmän studiotyötä kuin he tiesivät mitä tehdä. Kayelle se merkitsi yhteensä yli 10 000 istuntoa.
Kent Hartmanin Wrecking Crew: lta. Tekijänoikeudet © 2012 kirjoittanut ja painettu St. Martin's Press, LLC: n luvalla.
