Vuosi oli 1958, ja jotkut radioasemat kieltäytyivät soittamasta kappaletta, joka oli valmistamassa pop-listaa. Mutta Elvis Presley ei aiheuttanut furouria - se oli samoin coiffed Link Wray.
Asiaan liittyvä sisältö
- Pop-kaavioiden alkuperäisjuurit
Syntynyt maaseudun itä-keski-Pohjois-Carolinassa, Wray kärsi omaa muotoaan musiikillisesta alistamisesta. Hänen pienelle, mutta kasvavalle faneilleen tuntematon tosiasia oli, että Wray kotoisin Shawnee-heimosta. Wray ei aikonut julistaa alkuperäiskansojensa perintöä äänekkäästi aikakaudella, jolloin ryöstö ja rasismi olivat normi. Mutta hänen kappaleensa, instrumentti nimeltään "Rumble" ja hänen musiikkityylinsä, voimakkuussointujen ja vääristymien ohjaama autotalli rock-ääni - osittain saavutettu reikien soittamisella kitaravahvistimeen - pani kansakunnan huomion. Se ilmaisi levoton, äkillinen tunne siitä, että huolestuneet DJ: t saattavat vain yllyttää mellakkaan.
Bostonissa ja New Yorkissa radioasemat kieltävät "Rumble". Amerikan alkuperäiskansoille se herätti muistoja hallituksen kiellosta tiettyjä heimolauluja ja tansseja vastaan 1900-luvun vaihteessa.
Mutta kielto ei estänyt "Rumblea" lyömästä numeroa 16 pop-listaan ja muuttumasta kosketuskiviksi sellaisille muusikoille kuin Jimmy Page, Jeff Beck, Iggy Pop, Bob Dylan, Guns and Roses, Foo Fighters ja Dave Clark. Viisi.
"Rumble" on uuden dokumenttielokuvan linja, joka vahvistaa alkuperäiskansojen vahvasti avainpelaajina bluesin, rock 'n' rollin ja popmusiikin nousussa Yhdysvalloissa. Elokuva Rumble: Intialaiset, jotka rokkasivat maailmaa, perustuu vuoden 2010 näyttelyyn Smithsonianin kansallismuseossa, jonka kuratoivat Stevie Salas ja Tim Johnson.
Apache, Apache, joka liittyi väliaikaisesti Smithsonianiin työskentelemään näyttelyyn, on pitkäaikainen rock- ja funk -kitaristi, joka on soittanut Rod Stewartin ja George Clintonin kanssa. Hän tuotti myös elokuvan. Salas on paimannut Rumblea elokuvafestivaaleilla ympäri maailmaa, missä se on saanut paljon huomiota. Sundance-tapahtumassa se haki erityisen tarinankerrontapalkinnon, ja se voitti yleisön suosikin Hot Docsissa Torontossa. Elokuva on ollut kansallisessa teatterijulkaisussa heinäkuun lopusta lähtien, ja se jatkaa työtään läpi tai ehkä pidempään.
Rumblea ei pidetty uhrielokuvana, Salas sanoo. "Halusin tehdä elokuvan sankareista", hän sanoo.
Kitarajumalat ovat käytännössä kliiseviä rock-maailmassa, mutta käsite toimii elokuvassa, etenkin koska monet haastatelluista muusikoista olivat täysin tietämättömiä sankariensa ja elokuvan aiheiden alkuperäiskansojen alkuperäisjuurista.
"[Wrayn] kitaran ääni ilmentää kaikkia pyrkimyksiäni", sanoo kitaristi Wayne Kramer. "Se oli vapauden ääni", sanoo Kramer, jonka bändiä MC5 pidetään punkin edelläkävijänä Amerikassa.
The Bandin perustajajäsen Robbie Robertson ja Mohawk sanoivat, että kappale "Rumble" muutti kaiken. "Se teki pysyvän jäljen koko tapahtumaan, missä rock 'n' roll oli menossa", hän sanoo. "Ja sitten sain selville, että hän on intialainen ."
Elokuva seuraa tarkkaan vuoden 2010 Smithsonian näyttelyä, mutta laajentaa sitä myös tekemällä yhdysvaltalaisten alkuperäiskansojen perinteiden ja suositun musiikin juurten väliset yhteydet selvemmiksi.
Rumble vie matkan evankeliumin ja jazzin, folkin ja rock 'n' roll -elokuvien syntyyn. Se on lyhyt pysäkki New Orleansissa, missä alkuperäiskansojen alkuperäiskansoilla olevilla afrikkalaisilla amerikkalaisilla - mukaan lukien kaupungin maailmankuulu Neville-perhe - on pitkät perinteet muodostaa "intialaisia" ryhmiä, jotka marssivat käsintehtyjen helmillä ja höyhenillä koristeltuina Mardi Gras -päivänä. Heidän rummuttaminen ja laulaminen eivät ole niin kaukana Afrikasta - tai alkuperäiskansojen alkuperäisheimojuurista.
Elokuvan kertomus siirtyy Mississippistä ylöspäin laskeutuen suistossa, missä Charley Patton (afrikkalainen amerikkalainen / Choctaw) asetti 1920-luvulla juke-liitokset eteenpäin uraauurtavalla bluesityylillään, inspiroimalla mm. Muddy Watersia ja Dylania. "Kun kuulen tämän, se on minulle intialaista musiikkia", sanoo Ulalin kanssa laulaja ja muusikko Pura Fe (Tuscarora / Taino), joka lyö elokuvassa Pattonin "Down the Dirt Road Blues" -soiton.
Buffy Sainte-Marie (Cree) ja Peter La Farge (Narragansett) räjähti näyttämölle 1960-luvun alkupuolella aivan kuten Dylan oli tehnyt Greenwich Villagesta kansanmusiikin maailmankaikkeuden keskuksen. La Fargen "Ballad of Ira Hayes", Akimel O'odham Marine, joka auttoi nostamaan Yhdysvaltain lippua Iwo Jimalla, muutti Johnny Cashia niin, että hän nauhoitti alkuperäiskansojen alkuperäiskansojen "Bitter Tears" -albumin vuonna 1964. Monet DJ: t kieltäytyivät. toistaa levytyksen, joka sai vihaisen koko sivun mainoksen Billboardissa Man in Black -tapahtumasta.
Elokuva upottaa myös varpaan siihen, mitä jotkut saattavat pitää kiistanalaisissa vesissä - mukaan lukien Jimi Hendrix. Salas sanoo, että Smithsonian-näyttelyssä olleen Hendrixin piti myös olla elokuvassa. Halua vei osittain Salas-keskustelu Hendrixin sisko Janien kanssa, joka jakoi tarinoita isän isoäitinsä - joka oli osa Cherokee - tärkeästä roolista rockkitaristin musiikillisessa ja henkilökohtaisessa elämässä.
Kun valittiin, kuka näytetään elokuvassa, "jos he eivät eläneet sitä", heitä ei ollut mukana, sanoo Salas. Hendrix ei ollut erityinen poikkeus, hän sanoo. Mutta Salas myöntää, että kaikki eivät olleet yhtä mieltä. PBS - joka osti tulevia lähetysoikeuksia - ei pitänyt Hendrixiä laillisena alkuperäiskansojen alkuperäiskankarina.
Kukaan ei säröisi sisällyttämällä Jesse Ed Davis (Kiowa), istuntokitaristi, jonka kanssa Eric Clapton, John Lennon, Ringo Starr ja George Harrison kaikki halusivat - ja lopultakin - levyttääkseen. Yhteistyö Jackson Brownen kanssa lopulta loi yhden pop-musiikin ikimuistoisimmista sooloista. Davisin elämällä ei kuitenkaan satu ollut päättynyt. Hän kaatui riippuvuudesta, mutta ennen kuolemaansa vuonna 1988 hän palasi alkuperäiseen kulttuuriperintöönsä. Davis liittyi runoilija John Trudellin (Santee Sioux) kanssa vuoden 1986 levylle, nimeltään Graffiti Man . Levy esitti Trudellin sävellyksiä epätasa-arvoisuudesta, sodasta ja menetyksestä, ja se oli Davisin yhtenäisen kitaran nuolessa.
Trudell - pitkäaikainen aktivisti - on elokuvan asuva kurkku ja provokattori. Hänen maadoitettu todellisuutensa avulla elokuvasta ei tule surullinen säkkitarina, jota Salas halusi välttää.
Aivan kuten Link Wrayn "Rumble" muutti rock 'n' roll -suunnan rataa, Salas toivoo elokuvan muuttavan käsityksiä intialaisten panoksesta amerikkalaiseen musiikkiin. Aikaisemmin näkymätön, se on nyt ruudussa iso.
"Me kirjoitimme uudelleen amerikkalaisten historian", Salas sanoo. "Se ei koskaan palaa takaisin pullossa. Se on nyt siellä, ja se on totta."
