Pizza on mennyt pitkälle 1800-luvulta lähtien. Tämän voittavan leipä-, tomaatti- ja juustoyhdistelmän, jonka ruokakirjoittaja Alan Richman nimitti ”täydelliseksi ruoaksi”, sanotaan olevan peräisin Napolista, mutta nykyään se väittää, että maailman ihailijoita inspiroi loputtomia variaatioita, ilmeisiä oodeja ja jopa Philadelphiassa, pizzamuseo. Oli vain ajan kysymys, ennen kuin nöyrä pizzapiirakka sai taideteoksen.
Manhattanin Marlborough Broome Street -galleria avajaisnäyttelyssä ”PIZZA TIME!” On yli 25 pizza-innoittamana taidetta. Se on leikkisä pizzan ottaminen ruuana, kuluttajabrändinä, kulttuurikuvakkeena ja, mikä tärkeintä, yhteisenä nimittäjänä. Kuraattori Vera Neykov kutsuu pizzaa ”metaforaksi yhteisölle”, jotain, joka ei ole ”liian hieno” ja joka yhdistää ihmiset.
John Riepenhoff, “Physical Pizza Networking Theory”, 2013, pizza pizzaan taiteilijoiden valmistamassa pizzalaatikossa. Kuva: Marlborough Broome Street
Tämä yhteisöllisyystunto animoi John Riepenhoffin käsitteellistä kappaletta ”Physical Pizza Networking Theory”, joka debytoi avausyönä 38-tuumaisena pizzana, jonka päällä oli miniatyyri-pizzat. Riepenhoff palkkasi paikallisen pizzerian keittämään suurimman piirakan, jota sen uuni mahtui, ja sitten rakensi mittatilaustyönä laatikko, johon pizza toimitettiin. Avausyönä vierailijoita pyydettiin pohtimaan tätä syötävää taidetta jättäen galleriaan tyhjän pizzalaatikon. Riepenhoff kuvaa teosta rekursiivisena ”kollaasina”, joka ”käsittelee yhteiskunnan ontologiaa taiteen materiaalina”, ja Neykovia iski sen ajallisuus, kun vierailijat tulivat, näkivät ja söivät taidetta - “siellä se oli ja nyt se on mennyt .”
Michelle Devereux, “Caveman on Pizza”, 2012, värikynä ja ilmaharja paperille. Kuva: Marlborough Broome Street
Michelle Devereuxin “Caveman on Pizza” ja “Dude on Pizza # 6” pari pizzaa muiden popkulttuurikuvakkeiden kanssa. Epäterveelliset värikynäpiirrokset kuvittelevat Tronin kaltaisen ristikkomaailman ja leijuvien pizzakäsityöiden, joiden päällä on surffaus Neanderthal ja lepäävä "kaveri". "Dude" -pastelli-dinosaurukset ovat kamarissa ennen ilmaharjattua aurora borealista, kun taas "Caveman". Bat-signaali kantaa taustalla kaupunkikuvaa.
Muut teokset ovat mielenkiintoisempia. Andrew Kuon ”Slice 8/23/13” ja “Piece / Peace” tekevät pizan tutusta kolmionmuodosta vastaavasti geometrisina sirpaleina ja värikkäinä määreinä. Will Boonen “Brothers Pizza” -sarja näyttää pelon kopioinnin pelottavaa tulosta; näissä kuvissa on punaiset punaiset pistemerkit, oletettavasti pepperoni, mustalla taustalla.
Will Boone, “Brothers Pizza” 2013, emali, akryyli kankaalle. Kuva: Marlborough Broome Street
Viime syksynä näyttelyssä aloittanut Neykov yllättyi siitä, kuinka paljon pizzataiteita on siellä. "Minusta tuntuu, että tämä näyttely voidaan tehdä vielä kolme kertaa täysin erilaisilla teoksilla", hän sanoo. Lajike on hänelle järkevää, koska pizza on itsessään ”kangas”: “Eri tasoja on niin paljon, superhalpa viipaloidusta pizzasta hienoon ravintola-pizzaan jäädytettyyn pizzaan, tee itse-pizzaan. Voit pukeutua siihen tai pukeutua alas. ”
Jotkut Neykovin suosikeista ovat Oto Gillenin valokuva-asetelma, nimettömänä (Vanitas), ja Willem de Kooningin lyijykynäpiirros, ”Untitled Circle”. Vaikka on epäselvää, pitäisikö de Kooning pizzaa mielessä, Neykov huomauttaa, että teoksen varjoiset ympyrät ehdottaa täytettä ja ohuet viivat näyttävät leikkaavan sen viipaleiksi.
Neykoville, PIZZA-AIKA! ei ole niinkään vastaus ruokakulttuuriin, vaan se heijastaa globalisoitunutta, digitalisoitua, mash-up-kulttuuria yleensä. Pizza on ”tullut kulttuuriin tavalla, että ihmiset eivät enää katso sitä ja ajattelevat sen olevan järjetöntä”, hän sanoo; se on kulttuurituote, joka on yhtä tutkimuksen arvoinen kuin taiteellinen tutkiminen kuin mikään muu. "Se voi olla typerä", Neykov sanoo näyttelystä, "mutta se ei ole tyhmä."
Jonah Freeman ja Justin Lowe, “Pizza Dog 2”, 2013, paperimake. Kuva: Marlborough Broome Street
