VAN GOGHIN YÖVISIOITA

Vincent van Gogh oli kirkkaiden auringonkukkien, houkuttelevien vehnäpeltojen ja paahtavan keltaisen taivaan kanssa fanaatikko valosta. "Voi! Tuo kaunis juhannuksen aurinko täällä", hän kirjoitti maalari Émile Bernardille vuonna 1888 Ranskan eteläosasta. "Se lyö päähän, enkä edes ymmärrä, että se tekee hulluksi. Mutta kuten minä aloitin, nautin siitä vain."

Asiaan liittyvä sisältö

Renoirin kiistanalainen toinen laki

Van Gogh kiehtoi myös yöstä, kun hän kirjoitti veljilleen Theolle samana vuonna: "Minulle tuntuu usein, että yö on paljon elävämpää ja värikkäämpää kuin päivä .... Yömaisemien ja tehosteiden maalaamisen ongelma. paikalla ja tosiasiallisesti yöllä kiinnostaa minua valtavasti. "

Se mitä van Gogh kiinnitti päivällä tai yöllä, antoi maailmalle monia arvokkaimpia maalauksiaan. Hänen vuoden 1888 auringonkukansa, sanoo kriitikko Robert Hughes, "on edelleen paljon historian suosituinta asetelmaa, kasvitieteellinen vastaus Mona Lisalle ." Ja van Goghin visionäärinen maisema Seuraavana vuonna valmistettu Tähtikirkas yö on jo kauan ollut New Yorkin modernin taiteen museon (MoMA) suosituimpana maalauksena. Tämä inspiroi museota yhteistyössä Amsterdamin Van Gogh -museon kanssa näyttelyyn "Van Gogh ja yön värit" (5. tammikuuta 2009 asti). Sitten se matkustaa Van Gogh -museoon (13. helmikuuta - 7. kesäkuuta 2009).

"Van Gogh, johon yleensä ajattelemme, se rohkea, hullu, intohimoinen, kiihkeä, harjattoman harjapurskauksen maalari, voi olla selvempi hänen päivänvalomaalauksissaan", sanoo MoMA: n näyttelyn kuraattori, Joachim Pissarro, pojanpojanpoika. ranskalaisen impressionistin Camille Pissarron. "Mutta maalauksissa, kuten Arles-kahvilassa yöllä, hänen kosketus on hillitty ja näet hänen älykkyytensä todella töissä. Kaikista kokemistaan henkisistä ahdistuksista ja masennuksesta huolimatta van Gogh ei lakannut koskaan nauttimasta hämmästyttävän selkeää itsetietoisuutta ja tietoisuutta. siitä mitä hän oli tekemässä. "

Näyttelyluettelon esseessä Pissarro yrittää selvittää suosittua mytologiaa: "Vastoin van Goghin jatkuvaa väärinkäsitystä karkeasta ja valmiista kromomaniakista, jota hänen vaistojensa ajama tuottaa, mitä hän näki melkein yhtä nopeasti kuin hän näki, taiteilijan hämärä- ja yökuvaukset ovat itse asiassa hienostuneita rakenteita, jotka vetoavat myös hänen laajaan kirjalliseen tietoonsa. " Van Gogh itse vihjasi tähän kirjeessä sisarelleen Wilille, joka oli kirjoitettu vuonna 1888 maalatessaan ensimmäistä tähtitaivaskyltään. Hän inspiroi, hän sanoi, luettavien Walt Whitmanin runojen kuvista: "Hän näkee ... taivaan suuren tähtivalaistuksen holvin alla jotain, jota loppujen lopuksi voidaan kutsua vain Jumalaksi - ja iankaikkisuus sen sijaan, että maailman."

Näyttää siltä, että van Gogh ei koskaan unelmoinut, että hänen maalauksistaan tulee niin kiinteitä tähtiä taivaanvahvikkeessa. Vuonna 1890, vähemmän kuin kaksi kuukautta ennen kuin hän päätti elämänsä pistoolilla, hän kirjoitti Pariisin sanomalehden kritiikille, joka oli ylistänyt hänen työtään: "On täysin varmaa, etten koskaan tee tärkeitä asioita." Hän oli silloin 37-vuotias, maalannut alle kymmenen vuotta ja myynyt melkein mitään. Viimeisimmässä Theolle lähettämässään kirjeessä, joka löydettiin taiteilijalta hänen kuolemansa aikana, hän oli kirjoittanut: "No, oma työni, riskin elämäni puolesta, ja syyni on puoliksi juurtunut sen takia."

Van Goghin elämäkerta on tullut legendaan, kuten hänen maalauksensa. Hän syntyi vuonna 1853 Alankomaissa; hänen isänsä oli ministeri, setänsä, menestyneet taidekauppiaat. Hänet erotettiin työskennellessään lähetyssaarnaajana Lounais-Belgiassa, koska hän oli liian innokas ja epäonnistui taiteen myyjänä liian rehellisesti. Kun hän aloitti piirtämisen ja maalaamisen, hänen omaperäisyytensä loukkasi opettajia. Yksi opiskelija kuvasi myöhemmin kohtausta Antwerpenin akatemiassa, jossa van Gogh ilmoittautui: "Sinä päivänä oppilaiden oli maalattava kaksi painijaa, jotka asetettiin alustalle, nauhat vyötärölle. Van Gogh alkoi maalata kuumeisesti, raivoisasti ja nopeasti Hän sai maalauksen maalille niin paksu, että hänen värinsä tippuivat kirjallisesti kankaastaan lattialle. " Hänet erotettiin viipymättä luokasta.

Mutta yksin studiossa tai pelloilla, van Goghin kurinalaisuus oli yhtä luja, koska hänen nero oli tottelematon, ja hän opetti itselleen kaikki klassisen tekniikan elementit huolellisella perusteellisuudella. Hän kopioi ja kopioi oppitunnit tavanomaisesta akateemisesta opinnäytetyöstä piirtämiseen, kunnes hän pystyi piirtämään kuten vanhat mestarit, ennen kuin päästi omat näkemyksensä irti maalista. Vaikka hän tiesi tarvitsevansa äärimmäistä teknistä taitoa, hän tunnusti taiteilijaystävälle, että hän pyrki maalaamaan sellaisella "ilmeisellä voimalla", että ihmiset sanoisivat: "Minulla ei ole tekniikkaa".

1880-luvun alkupuolella Theo, joka oli neljä vuotta nuorempi kuin Vincent, oli löytämässä menestystä Pariisin taidekauppiaalla ja alkanut tukea veljeään kuukausittaisella apurahalla. Vincent lähetti Theolle hämmästyttävät kankaansa, mutta Theo ei voinut myydä niitä. Saatuaan lähetyksen maalauksiin, joissa oli mukana nykyisin kuuluisia auringonkukkia, nuorempi veli yritti keväällä 1889 vakuuttaa vanhimmalleen: "Kun näemme, että Pissarros, Gauguins, Renoirs ja Guillaumins eivät myy, yhden pitäisi olla melkein iloinen siitä, että meillä ei ole kansalaisten suosiota, kun näemme, että niillä, joilla on se nyt, ei ole sitä ikuisesti, ja on täysin mahdollista, että ajat muuttuvat pian. " Mutta aika oli loppumassa.

Kasvatessaan Brabantissa, Alankomaissa eteläisellä alueella, Vincent oli absorboinut pimeän valikoiman suuria hollantilaisia maalareita, kuten Frans Hals ja Rembrandt. Taideopiskelijana Antwerpenissä hänellä oli mahdollisuus käydä museoissa, nähdä aikakavereidensa töitä sekä usein toimivia kahviloita ja esityksiä. Maaliskuussa 1886 hän meni liittymään Theoon Pariisiin. Siellä hän tapasi nuoria maalareita, kuten Toulouse-Lautrec, Gauguin ja Signac, sekä vanhempia taiteilijoita, kuten Pissarro, Degas ja Monet, ja käytti modernin taiteen kirkkaampia värejä. Mutta muutettuaan Arlesiin, Etelä-Ranskaan, helmikuussa 1888, ilmeinen voima, jota hän oli viimein etsinyt, puhkesi. Yksin Arlesin aurinkoisella kentällä ja kaasuvalaistuissa yökahviloissa hän löysi oman palettinsa kirkkaankeltaisista ja somberblueseista, homogeranium appelsiineista ja pehmeistä lilakoista. Hänen taivaastaan tuli keltainen, vaaleanpunainen ja vihreä, violetilla raidalla. Hän maalasi kuumeisesti, "nopeasti kuin salama", hän kehui. Ja sitten, kun hän saavutti uuden mestarisuuden siveltimestä ja pigmentistä, hän menetti elämänsä hallinnan. Hallusinaatioiden ja ahdistuksen johdosta joulukuussa 1888 hän katkaisi osan korvastaan ja toimitti sen prostituutioon paikallisessa bordellissa.

Gauguin, joka oli tullut Arlesiin maalaamaan häntä, pakeni Pariisiin ja van Gogh lukittiin sairaalaan sen jälkeen kun naapurinsa vaativat poliisia. Sittemmin istuvuus toistui odottamattomasti, ja hän vietti suurimman osan kahden viimeisen vuoden elämästään asylumeissa, ensin Arlesissa ja sitten Saint-Rémyssä, maalaamalla mitä hän pystyi näkemään ikkunoidensa kautta tai ympäröivistä puutarhoista. ja kentät. "Elämä kulkee näin", hän kirjoitti Theolle Saint-Rémystä syyskuussa 1889, "aika ei palaa, mutta olen kuollut työlleni juuri tästä syystä, että tiedän työskentelymahdollisuudet eivät palaa . Erityisesti minun tapauksessani, jolloin väkivaltaisempi hyökkäys voi ikuisesti tuhota maalausvoimani. "

Kun hyökkäykset näyttivät häviävän toukokuussa 1890, van Gogh lähti Saint-Rémystä Auvers-sur-Oiseen, pieneen kylään Pariisin lähellä, jossa tohtori Paul Gachet, paikallinen lääkäri ja monien maalareiden ystävä, suostui pitämään huolta hänestä. Mutta van Goghin maalaukset osoittautuivat menestyneemmiksi kuin lääkärin hoidot. Taiteilijan viimeisimpien pyrkimysten joukossa oli myrskyinen Wheatfield with Crows, jossa pimeä ja vaalea, lähellä ja kaukana, ilo ja ahdistus näyttävät olevan kaikki sidottuja maalivyrskyyn, jota voidaan kutsua vain apokalyptiseksi. Van Gogh ampui itsensä pian maalaamisen jälkeen ja kuoli kaksi päivää myöhemmin. Hänet haudattiin hautausmaalle pellon viereen.

Theo oli ollut Vincentin puolella taiteilijan kuollessa ja jätti Bernardin mukaan surun hajottamana Auversin hautausmaalle. Hän ei koskaan toipunut. Hänellä oli tuskin aikaa esitellä Vincentin maalauksia Pariisin asunnossa. Kuusi kuukautta myöhemmin myös hän kuoli mieltään ja epäjohdonmukaisesti Hollannin klinikalla, missä hänen vaimonsa oli vienyt hänet yhä väkivaltaisempien purskausten takia. (Yhden teorian mukaan sekä Theo että Vincent ja todennäköisesti heidän sisarensa Wil kärsivät perinnöllisestä aineenvaihduntahäiriöstä, joka aiheutti heidän samanlaisia fyysisiä ja psyykkisiä oireita.) Hän on nyt haudattu veljensä viereen Auversiin.

Tämän polttavan elämäkerran taustalla uusi van Goghin yökuvien näyttely MoMA: lla saa lisäarvoa. Sillä yötaivaalle ja tähdelle van Gogh etsi usein lohtua. Yömaisemien maalaamisen ongelmat paikalla aiheuttivat hänelle enemmän kuin teknistä kiinnostusta ja haastetta. Kun hän katsoi yötaivasta, hän kirjoitti Theolle elokuussa 1888, hän näki "kalpean tähden salaperäisen kirkkauden äärettömässä". Kun olet hyvin, hän jatkoi: "Sinun on voitava elää leipäpalolla työskennellessäsi koko päivän, ja sinulla on oltava tarpeeksi voimaa tupakoida ja juoda lasiasi illalla .... Ja kaikki sama tuntea tähdet ja ääretön korkea ja selkeä yläpuolellasi. Sitten elämä on melkein lumottu loppujen lopuksi. "

Van Gogh näki yön harkinta- ja meditaatiojaksona aktiviteettipäivän jälkeen, kertoo MoMA-kuraattoriassistentti Jennifer Field, yksi näyttelyn järjestäjistä. "Se oli myös tällainen metafori elämän kiertokululle. Ja hän yhdisti tämän vuodenaikojen vaihtuvuuteen."

Arlesissa vuosina 1888 ja 1889 van Goghin maalaukset saivat mystisen, unenomaisen laadun. Suorat viivat tulivat aaltoileviksi, värit kiristyivät, paksu maali paksui, toisinaan puristettiin suoraan kankaalle putkesta. Joitakin näistä muutoksista pidettiin myöhemmin merkkinä hänen hulluudestaan, ja jopa van Gogh pelkäsi, että "joillakin kuvistani näkyvät varmasti jäljet siitä, että sairas on maalannut heidät". Mutta näiden vääristymien takana oli harkitseminen ja tekniikka, kun hän yritti laittaa elämän mysteerien tunteen maaliin. Hänelle Wilille lähetetyssä kirjeessä hän selitti, että "omituisesti valitut ja kerrotut, kuvan läpi kulkevat omituiset linjat saattavat jättää puutarhan mahtavan samanlaisuuden, mutta saattavat esitellä sen mielessämme unessa nähtynä, ja kuvaavat sitä hahmo, ja samalla outo kuin se on todellisuudessa. "

Taiteilijan keskittyminen unelmien ja todellisuuden sekä elämän ja kuoleman väliseen suhteeseen oli hänelle syvällinen merkitys, koska hän oli tunnustanut Theolle kirjeellä vuosi ennen hänen ensimmäistä Arles-kriisiä. "Tähteihin katsominen saa minut aina unelmoimaan, niin kuin uneksin mustista pisteistä, jotka edustavat kaupunkeja ja kyliä kartalla. Miksi kysyin itseltäni, miksi taivaan loistavat pisteet eivät saisi olla yhtä helposti saavutettavissa kuin mustat pisteet Ranskan kartta? Aivan kun menemme junalla päästäksesi Tarasconiin tai Roueniin, otamme kuoleman saavuttaaksesi tähden. "

Hänen kiinnostuksensa sekoittaa unelmia ja todellisuutta, havainnointia ja mielikuvitusta näkyy erityisesti yömaalauksissa, joita hän teki Arlesissa ja Saint-Rémyssä vuosina 1889 ja 1890, joissa hän ei vain valloittanut vaikeuksia värien käytöllä pimeyden kuvaamiseksi, mutta myös meni pitkä matka kohti sielujen henkisten ja symbolisten merkitysten sieppaamista, jotka hän näki yöllä.

"Hän asui yöllä", Pissarro sanoo. "Hän ei nukkunut ennen kuin kolme tai neljä aamua. Hän kirjoitti, lukei, joi, meni tapaamaan ystäviä, vietti koko yön kahviloissa ... tai mietiskeli erittäin rikkaita yhdistyksiä, joita hän näki yöllä. Se oli. yötunneilla, jolloin hänen mielikuvituksen ja muistin kokeilut menivät kauimmaksi. "

Van Gogh kertoi Theolle, että kuvaaessaan yökahvilan sisätiloja, joissa hän oli nukkunut Arlesin yöpöytien keskuudessa, "olen yrittänyt ilmaista ihmiskunnan kauhistuttavia intohimoja punaisella ja vihreällä". Hän oleskeli kolme peräkkäistä yötä maalatakseen "mätä nivelen", hän sanoi. "Kaikkialla pienten nukkuvien huligaanien figuureissa, erimielisissä punaisissa ja viheriöissä on ristiriita ja kontrasti, tyhjässä, untuvaisessa huoneessa ... biljardipöydän verenpunainen ja kelta-vihreä."

Van Gogh piti sitä yhtenä rumaimmista maalauksista, jonka hän oli tehnyt, mutta myös yhdeksi "todellisimmista". Hänen ensimmäinen maalauksensa tähtitaivasta, Starry Night of Rhône (1888), oli toinen harjoitus vastakkaisilla väreillä (parit valittiin korostamaan toistensa vaikutuksia). Tällä kertaa maalauksen vaikutus vihertävän sinisellä taivaalla, violetti sävyisellä kaupungilla ja keltaisella kaasuvalolla oli romanttisempi. Hän kirjoitti Wilille, että hän oli maalannut sen "yöllä kaasusuihkun alla".

Van Gogh piti nykypäivän ikonista Starry Night -tapahtumaa, jonka hän maalasi Saint-Rémyn ikkunan ikkunasta, epäonnistuneeksi abstraktioyritykseksi. Ennen lähtöään Saint-Rémystä hän kirjoitti Émile Bernardille: "Olen orjuuttanut luontoa koko vuoden, tuskin ajatellen impressionismia tai tätä, tätä ja toista. Ja vielä kerran, annin itseni tavoittaa tähtiä, joka ovat liian suuria - uusi epäonnistuminen - ja minulla on ollut siitä tarpeeksi. "

Theo piti maalauksesta, mutta oli huolissaan. Hän kirjoitti Vincentille, että "luontoa ja eläviä olentoja käsittelevien ajatuksiesi ilmentäminen osoittaa kuinka vahvasti olet kiinni niihin. Mutta kuinka aivojesi on täytynyt työskennellä ja kuinka olet riskannut kaikkeen ...." Vincent ei elänyt tietääkseen että tavoittaessaan tähtiä hän oli luonut mestariteoksen.

Uusi meksikolainen maalari ja graafikko Paul Trachtman kirjoitti uusista figuratiivisista maalareista lokakuun 2007 numerossa.

Eugène Boch (runoilija) 1888 . (Musée d'Orsay, Pariisi)

Van Gogh maalasi ikonisen Starry Night -tapahtumansa vuonna 1889 turvapaikassa Saint-Rémyssä. "Yksi tämän vuosisadan maalareiden kauneimmista asioista, " hän oli kirjoittanut Theolle huhtikuussa 1885, "on ollut pimeyden maalaus, joka on edelleen värillinen." (Nykytaiteen museo, New York. Hankittu Lillie P. Bliss Bequestin kautta / Kuva John Wronn)

"Kuvitteleminen ... antaa meille mahdollisuuden luoda korottavampaa ja lohduttavampaa luontoa kuin mitä vain vilkaisu todellisuuteen ... antaa meille mahdollisuuden havaita", van Gogh kirjoitti taiteilijalle Émile Bernardille vuonna 1888. "Tähtitaivas, esimerkiksi, hyvin - se on asia, jonka haluaisin tehdä. " Myöhemmin samana vuonna hän maalasi Tähtienyön Rhônen yli . (Musée d'Orsay, Pariisi)

"Olen yrittänyt ilmaista ihmiskunnan kauhistuttavia intohimoja punaisella ja vihreällä", Van Gogh kirjoitti 1888- teoksestaan Yökahvila . (Yalen yliopiston taidegalleria, New Haven)