Hän aloitti emaloinnin alkemialla - lasin ja metallin sulamisessa korkeassa lämpötilassa, joka juontaa juurensa 13. vuosisataa eKr.
Asiaan liittyvä sisältö
- Keraamikko, joka lävisti potinsa
Mutta June Schwarczin taide otti harppauksen, kun hän yhdisti sen galvanointiin, teollisiin prosesseihin, jotka antoivat hänelle mahdollisuuden luoda yksittäinen, monipuolinen, suurelta osin abstrakti teos 60 vuoden aikana, joka oli aina merkitty innovaatioilla.
”June Schwarcz: Keksintö ja muunnelma”, uusi show Smithsonianin Renwick-galleriassa Washington DC: ssä, kuvaa hänen uransa lähes 60 teoksella, joista jotkut eivät koskaan ole olleet julkisesti esillä.
Se edustaa vuonna 2015 kuolleen Kalifornian taiteilijan ensimmäistä kokonaista retrospektiiviä.
"Vaikka hänen elämänsä viimeiset vuodet olivat melko heikossa terveydessä, hän itse teki kappaleen viikkoa ennen kuolemaansa 97-vuotiaana", kertoo Renwick-gallerian pääjohtaja Robyn Kennedy, joka auttoi koordinoimaan näyttelyä, joka oli vieraana kuraattorit Bernard N. Jazzar ja Harold B. Nelson, Los Angelesin Enamel Arts -säätiön perustajat.
Aluksesta June Schwarcz (yllä) sanoi kerran: "Se oli ollut hyvin perusmuoto koko ihmiskunnalle, jolla on rikas historia." (M. Lee Fatherree) Schwarczin näyttely järjestetään pariksi Renwickissä ensi kuussa toisen vuosisadan puolivälin käsityöläisen, Peter Voulkosin kanssa. Molemmat, Fleurin ja Charles Breslerin kuraattorina Renwickissä Abraham Thomasin mukaan, "kiihosivat luovan häiriön hengen, vaikka heidän uraauurtava kokeilu materiaaleihin ja prosesseihin kohdistui ja yksinkertaisesti haastamalla mikä alus voisi olla."
Toimimattomista muodoistaan Schwarcz sanoi kerran kuuluisasti: "He eivät yksinkertaisesti pidä vettä".
Denverissä kesäkuussa Theresa Morriksena syntynyt hän opiskeli teollisuussuunnittelua Brooklynin Pratt-instituutissa ja työskenteli muodissa ja pakkaussuunnittelussa ennen avioliittoaan mekaniikkainsinööri Leroy Schwarczissa vuonna 1943.
Ensin hän oppi emalointiprosessin ja sen voiman luoda loistavia läpikuultavia värejä vuonna 1954.
"Hän otti luokan kolmen muun naisen kanssa ja istui korttipöydän ympärillä ja seurasi emalistien ohjekirjaa", Kennedy kertoo. ”Juuri hän sai hänet aloittamaan.” Schwarcz hallitsi sen riittävän nopeasti saadakseen työnsä mukaan avajaisnäyttelyyn New Yorkin Nykytaiteen museossa vuonna 1956.
”Läpinäkyvä emali on kiehtonut minua kyvystään kiinnittää ja heijastaa valoa”, taiteilija sanoi kerran. ”Toisinaan läpinäkyvä emaloitu pinta näyttää laajentavan rajojaan. . . ja sisältää valoa. ”
Hän työskenteli usein bass-taille-teoksella, joka sisälsi kuparilevyjen ja kulhojen leikkaamisen monimutkaisten koostumusten luomiseksi, joihin hän lisäsi lisää kerroksia läpinäkyvää emalia, ja suunnitteli omat muunnelmansa muihin perinteisiin emalointitekniikoihin, kuten cloisonné ja champlevé.
Mutta Schwarcz ei ollut kiinnostunut metallisepistä, Kennedy sanoo. Itse asiassa ”hän käytti jonkin aikaa esivalmistettuja kupari-kulhoja, jotta hän voisi keskittyä emalointiin. Hän aloitti muotoilun kokeilun aloitettuaan kuparifolion käytön, mikä antoi hänelle enemmän joustavuutta. ”
Tärkeintä oli työskennellä riittävän ohuella kalvolla, joka antoi hänelle mahdollisuuden muotoilla ja muokata paloja.
Jopa opiskellessaan grafiikan valmistustekniikoita, kuten syövyttämistä, hän mieluummin keskittyi metallilevyihin kuin kaikki tuloksena olevat paperitulokset, upottaen metallin joskus kasvatushauteisiin sen muuttamiseksi edelleen.
Mutta myös kuparilevyjen ohuus rajoitti häntä, joten hän tutki 1960-luvulla elektrolyyttiseksi pinnoittamiseksi tunnettua teollista metallintyöstöprosessia. Miellyttäen potentiaalinsa, hän sai miehensä rakentamaan 30 litran pinnoitussäiliön asennettavaksi Sausalitossa, Kaliforniassa, kotistudioon.
Siitä tuli toinen työkalu osien rakentamisessa hänen työstään ennen kuin hän levitti emalivärin ja pani sen uuniin. Mutta sen vaatimasta jatkuvasta kokeilusta tuli jotain pakkoa, Schwarcz sanoi kerran.
”Se on kuin uhkapeli. Olen käynyt läpi niin monia prosesseja, etten tiedä miten jotain tulee ulos ", Schwarcz kertoi Metalsmith- lehden julkaisusta vuonna 1983." Se tekee prosessista jatkuvasti jännittävän. "
Huolimatta jatkuvasta kokeilustaan ja monenlaisista tuloksistaan kahdessa ja kolmessa ulottuvuudessa, hän piti myös tietyt taiteelliset perinteet. He sisällyttivät aluksen itse. "Se oli ollut hyvin perusmuoto koko ihmiskunnalle, jolla on rikas historia", hän sanoi kerran. "Haluan tuntea olevansa osa jatkuvaa perinnettä."
Samalla hän kunnioitti usein monenlaisia vaikutteita, Afrikan ja Aasian muotoilusta yksittäisiin taiteilijoihin.
”June Schwarcz: Keksintö ja muunnelma” on monella tapaa kävely historiaan. Dürerin vuonna 1965 julkaistun yksityiskohdan mallit on otettu suoraan kuuluisan 1500-luvun saksalaisen taiteilijan Prodigal-pojan painotuotteista - mutta pääosin ristin luukut kattoviivoissa taustamaisemaan.
Samoin hän nostaa dapperin pyörteitä kivenveistosta Ranskassa taidehistoriaa käsittelevään oppituntiinsa: Vézelay .
Fra Angelecon hehkuva vaaleanpunainen ja kulta innoittivat useita myöhäisen ajanjakson aluksia kymmenen vuotta sitten. Ja sveitsiläinen saksalainen taiteilija Paul Klee vaikutti sarjaan mustavalkoisia pöytäveistoksia.
”Rakastan sitä palaa”, Kennedy kertoo aluksen sakosta reunasta (# 2425), vain seitsemän tuumaa korkea. ”Kun katsot sitä valokuvassa, se voi olla monumentaalinen. Hänen työssään on paljon laatua. "
Taiteen ja kulttuurin vaikutuksen lisäksi osa teoksista koheni hänen elinikäistä kiinnostustaan tekstiileihin. Jotkut kappaleet taitetaan huolellisesti. Toisten metallipinnat on ommeltu yhteen muodon säilyttämiseksi.
"Hän oli erittäin hyvä ompelija, joten hän alkoi tehdä paperikuvioita joillekin metallimuodoille", Kennedy kertoo. "Se on hyvin kuin ompelija."
Yksi vuoden 2002 kappale, Adam's Housut # 2, sai inspiraationsa pojanlapsensa käyttämistä pussimaisista, matalasta ratsastustavoista, paitsi että denimien sijaan se tehdään galvanoidussa kuparissa ja emalissa, joka on hiekkapuhallus.
"Kaikki oli hänelle saatavana inspiraationa", Kennedy sanoo.
Viimeisinä vuosinaan, kauan sen jälkeen, kun hänet nimettiin Kalifornian eläväksi aarreksi vuonna 1985, ja noin sen ajan, kun hän sai James Renwick Alliance Masters of Medium -palkinnon vuonna 2009, Schwarcz muutti paljon kevyempiä materiaaleja.
"Vanhetessaan hänen työstään tuli vaikeaa, joten hän alkoi työskennellä metalliverkkojen kanssa", Kennedy kertoo esittävänsä vuoden 2007 aluksensa (# 2331) ja (# 2332 ) sekä abstraktimman pystysuuntaisen muodon (# 2435)., galvanoidussa kupariverkossa, joka oli patinoitu.
”Somber-paletissaan ja vakuuttavassa pystysuunnassaan heillä on aavemainen, spektrinen laatu, joka erottaa ne kaikesta muusta Schwarczin tuotannosta”, Jazzar ja Nelson sanovat näyttelyn mukana olevassa luettelossa.
Hänen uraauurtava työnsä loi tietä taiteilijoille, jotka seurasivat häntä emalissa, mukaan lukien William Harper ja Jamie Bennett, joiden teokset ovat myös Renwick-kokoelmassa ja jotka puhuvat Schwarczin vaikutuksesta näyttelyn aikana.
"Erityisesti monet enamelistit pitivät häntä suurena inspiraationa", Kennedy sanoo, "koska hän vain puhkesi rajoista."
”June Schwarcz: Invention & Variation” jatkuu 27. elokuuta kautta Smithsonian American Art Museumin Renwick-galleriassa Washington DC: ssä.
