Repentir-sovellus paljastaa taiteilijan luovan prosessin sallimalla käyttäjien kuorita maalikerrokset sormenpäidensä kosketuksella. Kuva: Jonathan Hook. Taideteos © Nathan Walsh
Taiteilijan ateljee on yleensä yksityistila, ja tuntikausilla maalilla upotetulla siveltimellä vietetyt ajat ovat enimmäkseen yksinäisiä. Joten lopputuotteet, joita katsomme gallerian seinillä, ovat vain jäävuoren huippua, kun kyse on valmistajien luovista prosesseista.
Nathan Walshille jokainen hänen realistinen maalauksensa on huipentuma neljästä kuukaudesta kahdeksaan 10 tuntiin. Nyt, uuden sovelluksen ansiosta, voimme palata ajassa taaksepäin ja nähdä, kuinka hänen työnsä tuli.
Älypuhelimien ja iPadin ilmainen sovellus Repentir tarjoaa Walshin öljymaalauksen, Transamerican, käsiohjatun ajanjakson. Se tiivistää kuukausien luonnokset ja versiot interaktiivisiksi pikseleiksi, jolloin käyttäjät voivat kuorita maalikerrokset takaisin ja purkaa Transamerican alkuperäisistä lyijykynäsi.
Englannin Newcastlen ja Northumbrian yliopistojen tutkijoiden kehittämä sovellus käyttää tietokoneen näköalgoritmeja maalauksen tunnistamiseen valokuvista, jotka on otettu eri näkökulmista. Kun otat kuvan mistä tahansa Transamerican osasta (tai koko teoksesta), sovellus korvaa kuvansi studiossa otettuihin Walsh-maalaamiin. Joka päivä neljän kuukauden ajan Yorkissa sijaitsevaan studioonsa pystytetty digitaalikamera otti kuvan hänen edistyksestään keräämällä noin 90 kuvaa.
Tutkija Jonathan Hook osoittaa, kuinka käyttää Repentir-sovellusta Nathan Walshin Transamerican edessä . Kuva: Jonathan Hook. Taideteos © Nathan Walsh
Käyttäjät voivat tarkastella maalauksen kerroksia kahdella tavalla. Alaosassa olevan liukusäätimen avulla katsojat näkevät kappaleen sen alkuvaiheessa lopputuotteeseen pyyhkäisemällä vasemmalta oikealle (ajattele “liu'uta avataksesi”). He voivat myös sormeillaan hieroa näytön maalauksen tiettyyn kohtaan paljastaen prosessin aikaisemmat vaiheet.
"Sieltä missä heidän sormensa ovat olleet, poistamme pikselit kuvasta ja lisäämme pikseliä vanhemmista kerroksista, kunnes ne hierotaan pois", sanoo Newcastlen tutkimuskumppani Jonathan Hook, joka tutkii ihmisen ja tietokoneen vuorovaikutusta. "Se on kuin miten lisäät maalia kankaalle - teemme päinvastoin."
Repentir paljastettiin tällä viikolla ACM SIGCHI -konferenssissa, joka käsitteli tietotekniikan ja suunnittelun ihmissuhdetekijöitä Pariisissa vuosittain. Tämän vuoden teema on ”näkökulmien vaihtaminen”. Transamerica on siellä esillä huomenna, jolloin se muuttuu New Yorkin realistiseen maalauskokoelmaan Bernarducci Meisel Gallery.
Mutta sinun ei tarvitse käydä galleriassa testataksesi sovellusta itse - voit vetää kuvan tämän maalauksen painosta ja napsauttaa kuvan tietokoneen näytölle.
Realistinen maalari Nathan Walsh sai inspiraatiota vierailusta San Franciscon Chinatowniin luodakseen Transamerican, jonka valmistuminen kesti lähes neljä kuukautta. © Nathan Walsh
Sovellus perustuu prosessiin, joka tunnetaan asteikon invarianttina ominaisuuksien sovittamiseksi, tekniikka, joka on samanlainen kuin lisätyn todellisuuden. Tutkijat kouluttivat sovelluksen korkean resoluution kuvaan Transamericasta tunnistamaan ja luomaan merkkejä tietyille ominaisuuksille. Näitä merkintöjä voidaan sitten käyttää sopivien piirteiden löytämiseen käyttäjän valokuvassa maalauksesta ja itse taideteoksesta - jopa pienestä kappaleesta.
"Jos otat kuvan oikeasta alakulmasta, se löytää kuvan oikeassa alakulmassa olevat ominaisuudet ja vastaa niitä lähdekuvan samoihin ominaisuuksiin", Hook sanoo. "Jos ainakin kolme tai neljä ominaisuutta on sovitettu yhteen, pystyt selvittämään perspektiivin ja kuvan aseman eron näissä ominaisuuksissa."
Yhdeksänkymmentä kuvaa kerrosten arvoista kuvaa ei ehkä kuulosta paljon, kun huomioit älypuhelimen nykyisen vieritysnopeuden, mutta jos katsot Transamericaa henkilökohtaisesti, sitä on enemmän kuin tarpeeksi tutkittavaksi. Kankaan mitat ovat noin 71 x 48 tuumaa. Koko teoksen kerrosten hiertäminen vaatii valtavan määrän näytönkiinnikkeitä.
Transamerica on värikäs yhdistelmä elementtejä, jotka saivat Walshin silmän matkalla San Franciscon Chinatowniin, joka on Aasian ulkopuolella suurin kiinalainen yhteisö. Useita vuosia sitten Walsh matkusti Amerikan yli, pysähtyen suurimmissa kaupungeissa, kuten San Franciscossa, New Yorkissa ja Chicagossa, luonnosteleen ja ottaen valokuvia kaupunkimaisemaan.
Walsh viettää noin kuukauden pelkästään luonnosteluun, ennen kuin hän aloittaa maalin lisäämisen kankaalle. Täällä Transamerica on alkuvaiheessa. © Nathan Walsh
Walsh sanoo, että häntä syytetään usein valokuvien ompelemisesta tai koskettamisesta Photoshopissa maalauksiensa realistisen ilmeen takia. Hänen tavoitteenaan on kertoa kolmiulotteisen tilan tunne työstään. Transamericassa eri esineiden ja mallien rinnan sijoittaminen luo melkein tuntuvia maalikerroksia.
"Aina oletetaan, että kyseessä on jonkinlainen huijaus", Walsh sanoo. ”Osallistuminen tällaiseen projektiin selittää kirjaimellisesti kuinka rakennan näitä maalauksia. Se näyttää kaikki niiden valmistuksen mutterit ja pultit. "
Hookin mukaan tutkijat valitsivat Walshin teoksen paljastaakseen ne ”mutterit ja pultit”. “” Monet ihmiset katsovat hänen maalauksiaan katsoessaan huijatuksi, kun tosiasiassa Nathan tekee vain hankkia lyijykynän ja hallitsijan ja piirtää nämä todella. uskomattomia fotorealistisia kuvia tyhjästä ”, hän sanoo. "Sovelluksen idea oli paljastaa Nathanin prosessi ja näyttää ihmisille kuinka paljon kovaa työtä hän tekee."
Tällä tavoin Walsh uskoo, että Repentirin käyttö todellisen työn edessä tekee galleriakokemuksesta opettavamman vierailijoille. "Minulle on jännittävää, että pääset lähelle niin lähelle kuin mahdollista kokemukselleni maalaamisesta", hän sanoo.
Sovelluksen ollessa ilmainen, Hook uskoo, että työkalu voisi johtaa uuteen liiketoimintamalliin taiteilijoille. Jatkossa sovelluksen käyttäjät voivat ostaa tulosteen tasoista, joista he pitävät parhaiten.
