Jos nainen oli etsimässä iltapuvua vuonna 1932, siellä on hyvät mahdollisuudet harkita tiettyä mekkoa. Lattiapituisessa, valkoisessa organndy-näyttelyosastossa oli tilavat pom-pom-hihat, joissa on flouncy, röyhelöinen helma, ja se oli ”se” -mekko tulevina vuosina lähettäen showaveja muotimaailman läpi. Elokuvatähti Joan Crawfordin MGM: n suosittuun Letty Lyntoniin pukeutuneen ilmeen ansiosta puku oli pukusuunnittelijan Adrian Greenbergin aivotyyppi. Sen siluetti oli niin ennennäkemätön, että se innosti naisia parvimaan Macyn kaltaisiin tavarataloihin yhdeksi omasta.
Asiaan liittyvä sisältö
- Kolme kauhistuttavaa FDA-kosmetiikkaa
Mutta se, mikä vaikutti muotivyyliltä, oli todella tulevien asioiden esittely. Vaikka ei olekaan selvää, kuinka monta Letty Lynton -takkiä valmistettiin ja myytiin, ilme oli niin suosittu, että se on sittemmin saavuttanut melkein myyttisen aseman pukusuunnittelun ja elokuvan inspiroiman muodin maailmassa. Tuo yksilöllinen puku merkitsi hetkeä amerikkalaisessa muodissa - yhden, jolloin pukujen suunnittelijat Hollywoodissa, ei Pariisin couture-talossa, alkoivat kertoa amerikkalaisille naisille, mitä pukeutua. Se oli elokuva-inspiroitujen vaatteiden aikakauden alku, joka toi hopea-näytön katselun tavallisten naisten kaappeihin.
Pukujen suunnittelun kunnioittamiseen kului 21 vuotta ensimmäisestä elokuvataiteen ja tieteen akatemian akatemiapalkinnosta, vaikka elokuvapuvut ovat kiehtineet yleisön ensimmäisten elokuvien näytöksen jälkeen. Harva tajuaa kuitenkin, että pukusuunnittelulla oli suuri vaikutus globaaliin muotiteollisuuteen.
1930-luvun alkupuolella, suuren masennuksen aikana, oli Hollywoodin kulta-aika, ja elokuvat tarjosivat innostavan ja helpon paetamisen. Kun elokuva valloitti Amerikan kollektiivisen mielikuvituksen, se, mitä näytöllä kului, muuttui sensaatiomaiseksi. Uudet markkinat syntyivät - ja yhdessä niiden kanssa koko vaatekaappin arvoisia tapoja kehittää ja myydä elokuvateattereista inspiroituja tuotteita.
Kilpailun tavoitteena oli hyödyntää tätä uutta, pääasiassa naispuolista kuluttajaryhmää. Pyrkimyksenä olivat elokuvastudiot, mukaan lukien Paramount, Warner Brothers, 20th Century Fox ja RKO. Koska studiot hallitsivat luovasti elokuvien tuotannon ja jakelun kaikkia näkökohtia - ohjailijoista näyttelijöihin pukujen suunnitteluun -, he tekivät uudet keinot mainostaa itseään muuttamalla tuottoisat elokuvansa entistä kaupallisemmaksi kultaksi.
Elokuvateatterin mukainen muoti tarjosi enemmän kuin vain juonteen ja vaatteiden valinnan, joka poikkesi siitä, mitä säännöllisesti myydään kaupoissa. Se kaikki tuli elokuvien taikuuteen: elokuvien eri juonien, aikakausien ja asetusten kautta esitelty fantasia tuli ihmisten koteihin henkilökohtaisten vaatekaappiensa kautta. Nämä kaupalliset mukautukset (joskus osumat, joskus virallisesti lisensoidut) myytiin elokuvantekijöiden massamarkkinoille. Valmistettu halvalla, vähemmän räätälöityjä ja halvempia kankaita, ja mekot myytiin edulliseen vähittäishintaan.
Yksi ensimmäisistä tällaisista pyrkimyksistä tuli Hollywood Fashion Associates -ryhmältä, muotivalmistajilta ja tukkukauppiailta, jotka saivat tekijänoikeudet suosittuihin Hollywood-tyyleihin ja myivät niitä yksinoikeuskaupoissa Los Angelesissa 1920-luvun lopulla. Samoin vuonna 1928 Country Club Manufacturing Company luottaa omistamiin tyyleihin, jotka tunnustettavat elokuvatähdet ovat mallinnaneet houkutellakseen ostajia.
Muodikkaat amerikkalaiset olivat jo vuosien ajan ottaneet vinkkejä ranskalaisilta haute couture -suunnittelijoilta, kuten Coco Chanelilta, Paul Poiretilta, Jeanne Lanvinilta ja Madeleine Vionnetiltä. Nämä ulkonäöt heijastuivat tietenkin lumoaviin Hollywood-tuotannoihin, mutta tällä uudella markkinoivalla aivoriilalla elokuvastudiot voisivat hyödyntää omia sisäisiä suunnittelijoita. "Studiot päättivät koskaan olla jälleen pienen ryhmän ranskalaisten suunnittelijoiden armoilla", kirjoitti Edith Head, joka on yksi Hollywoodin tunnetuimmista asiakkaista. "Jos tähdet olivat kuumia sosiaalisessa piirissä, studiosuunnittelijoita pyydettiin muokkaamaan henkilökohtaisesti. vaatekaapit heille myös. "
Studios tekee yhteistyötä myymälöiden kanssa valtakunnallisesti ja tuottaa teemakauppoja, kuten Warner Brothers Studio Styles, Hollywood Fashions ja Macy's Cinema Fashion Shops. He työskentelivät suosittujen aikakauslehtien kanssa mainostaakseen elokuviaan paikkana löytää muodikkaita suuntauksia.
Studiot ja vähittäiskauppiaat julkaisivat uuden ilmeen elokuvateatterin rinnalla faneja koskevissa julkaisuissa, kuten tabloideja, kuten Hollywood Picture Play, Mirror Mirror ja Shadow Play . Vogue- muotilehdet, kuten Vogue, sisälsivät myös elokuvateatterimainoksia. Tämä pistorasia muutti pukusuunnittelijoista trendinmuuttajia. Usein nämä lehdet esittelivät tai yksinkertaisesti mainitsivat sopimettuja studionitähtiä, koska oli käynyt ilmi, että niillä oli suuri vaikutus kuluttajien käyttäytymiseen. Crawford-elokuvissa, kuten Letty Lynton, kirjoittaa historioitsija Howard Gutner, keskittyminen muotiin "muuttuisi ylivoimaiseksi siihen pisteeseen, että melkein kaikissa elokuvissa, myös suunnassa, olisi takaistuin."
RKO Radio Pictures kirjoitti siitä, kuka oli mukana ”yhteistyössä” heidän 1935-elokuvansa, Roberta, kopioimien mallien kanssa . Elokuvapäivä (s. 16), tammi-maaliskuu 1935. (Kongressin kirjasto, kansallinen audiovisuaalinen suojelukeskus) 
Vasemmalla: valokuva Orner-Kellyn suunnittelemasta Warner Brothers Studio Styles -suunnittelijan kaupallisesti myymästä mallista, jota inspiroi WB 1933 -elokuvan Anthony Adverse puku. Oikein: Tämä mekko ei ehkä ole ollut Orry-Kelly-malli, mutta WB kopioi sen myös Studio Styles -brändinsä varten. Moderni näyttö (s. 74) joulukuu 1935 - marraskuu 1936. (Kongressin kirjasto, elokuva-, lähetys- ja äänitetty osasto) 
Warner Bros -strategia nostaa elokuvateattereita ostajille. Hollywood-lehti, tammi-marraskuu 1935. (Kongressin kirjaston elokuva-, lähetys- ja äänitetty osasto) 
Lynton-menestyksen ansiosta MGM herättää uuden elokuvan Today We Live. Uusi elokuvalehti (s. 53), tammi-kesäkuu 1933. (Kongressin kirjasto, kansallinen audiovisuaalisen suojelun keskus) 
Tässä Studio Styles -mainoksessa luetellaan Warner Bros -kaupan sijainnit alueen suurimmissa vähittäiskaupoissa. Vogue, 15. syyskuuta 1935 ( Vogue ) 
Esimerkki siitä, kuinka elokuvapuku näytettiin The Carl Co. Cinema Fashions -julkaisussa, joka julkaistiin Photoplay (s. 54), joulukuussa 1934 ( Photoplay ) 
Warner Brosin apulaissihteeri Roy Obringerin kirje julkaisijalle Morris Ebensteinille Studiotyylistä. Orry oli vastustuskykyinen WB: lle käyttämällä hänen nimeään Studiossa. (Kohteliaisuus Ulanda Blair, ACMI) Vuonna 1930 Samuel Goldwyn MGM: stä kääntyi päinvastaiseen suuntaan tuomalla Coco Chanelin, joka on yksi maailman tunnetuimmista suunnittelijoista, Yhdysvaltoihin suunnittelemaan elokuviensa pukuja lyhytaikaisessa yhteistyössä. Samana vuonna Macy'sista tuli ensimmäinen tavaratalo, joka kuljetti elokuvien inspiroimaa muotia ja myi iltaisin vapaa-ajan vaatteita hintapisteissä nykypäivän maltillisesta parempiin malleihin 200–500 dollaria.
Valtavirran muotiteollisuus veti virallisia couture-näyttelyitä ja painettuja julkaisuja trendien levittämiseksi. Samoin elokuvan muodit. Elokuvateattereista inspiroidut vaatteet osuivat samanaikaisesti elokuvateatteluihin kuin vuodenaikojen muotinäytöksiin. Markkinointi kaupallisissa julkaisuissa ja radiossa aiheutti ajankohtaisen jännityksen tunteen. Fanit voivat ostaa lipun nähdäkseen toivotun ulkonäön tai mennä kauppaan hakemaan heitä ennen kuin he katoavat.
Studiot osoittivat tietä myös muotisuuntauksissa jakamalla tulevia elokuvia koskevat suunnitelmansa jo vuotta aiemmin Bernard Waldmanin nykyaikaisen markkinointitoimiston (MMB) kanssa, joka on suurten vaatteiden tuottaja. Tuloksena oli, että kun elokuvan ensi-ilta päättyi, myös uudet muodit - ja puolestaan vaatteet toimivat elokuvan ja sen studion mainoksena.
Nyt kaikilla elämänaloilla ja kaikkialla maassa asuvat naiset pääsivät huippuluokan muotiin matkustamatta Pariisiin. Mutta Waldman ei ollut vielä valmis. Hän franchising yli 400 elokuvateatterimyymälää valtakunnallisesti, ja vielä 1 400 myymälää myi tähtiä tukevia tyylejä. Hänellä oli kuitenkin kilpailu Warner Brothersin Studio Styles -sivustolla. Vuonna 1934 perustettu erittäin tuottoisa tuotesarja esitti lisensoituja malleja, jotka ovat inspiroineet studion johtavat pukusuunnittelijat. Kun Warner Brothers ei esittänyt näyttelijöitä mainoskampanjoissa, se julkisti tähtisuunnittelijansa Orry-Kellyn tekemällä hänestä halutun ristisivupuvun muotisuunnittelijalle - samanlainen kuin Adrian Greenberg.
Adrian - joka on nyt niin kuuluisa, että tunnetaan pelkästään hänen etunimeltään - oli suunnitellut puvut tähtiille, kuten Joan Crawford, Greta Garbo ja Norma Shearer. Hän osallistui myös lupatoimiin. Macy's loi linjan Adrianin puvun pohjalta MGM: n 1700-luvun draamalle Queen Christina (1933), jonka pääosassa on Garbo. Lopulta hän käytti menestystään muotiuran aloittamiseen jättäen Hollywoodin perustamaan oma muotitalo 1940-luvulla.
Mutta samoin kuin muotitrendit tulevat ja menevät, niin tapahtui myös elokuvista inspiroidun muodin kaupallistaminen. Lopulta studiosysteemin valta heikentyi heikentäen heidän keskitettyä markkinointikoneitaan. Ja kun Hollywoodin kulta-aika haalistui, elokuvateollisuutta ei pidetty enää muodinmuuttajana. Vuonna 1947 Christian Diorin ”uusi ilme” määritteli nykyaikaisten naisten siluetin ja asetti ranskalaiset suunnittelijat jälleen naisten muodin eturintamaan.
Kuinka tuli mekko, joka saneli merkittävän muutoksen koko muotiteollisuudessa? Valitettavasti aikaisia Hollywood-pukuja ei arvostettu, säilytetty ja esitelty niin huolellisesti kuin nykyään. Vuosien mittaan puvut vuokrattiin, uusittiin tai yksinkertaisesti kadotettiin. Samoin suhteellisen vähän todisteita elokuvan innoittamasta muotista on säilynyt. Sisäpiirivastauksen ja 1930-luvun fanilehtien kautta voimme nähdä, mitä Yhdysvaltojen kaupoissa on tuotettu ja myyty.
Monet mekot, jotka vangitsivat amerikkalaisen mielikuvituksen hiukan elokuvamaagiaa pitkin, ovat aarteita, jotka on sijoitettu kodeihin ympäri maata. Vaikka jäljennökset eivät ole alkuperäisiä, ne toimivat korvaamattomana muotiviitteenä, sillä ne auttavat täyttämään rakkaissa elokuvissa käytettyjen alkuperäisten pukujen jäljellä olevan aukon ennen kuin niiden katsottiin olevan riittävä arvo kerätä.
