Whistlerin riikinkukko on uudelleenkuvannettu Oozingin ja Broken Decayn osavaltioihin

Aivan kuten Kansallinen muotokuvagalleria tilasi viime vuonna ensimmäisen maataiteensa, kuuden hehtaarin muotokuvan hiekkaan National Mall -ostoskeskuksessa, Arthur M. Sacklerin taidegalleria on uutta maata, esittäen radikaalia nykytaiteen teosta, jonka innoittamana on Freer Galleryn ikonin aarre: taiteilija James McNeill Whistlerin Peacock-huone.

Tästä tarinasta

Darren Waterston: Filthy Lucre

Peacock-huone: kulttuurielämäkerta / Linda Merrill

Asiaan liittyvä sisältö

• Tarina Peacock-huoneen prinsessa

Askeleen päässä Whistlerin huoneesta, jota pidetään esteettisen liikkeen mestariteoksena, Kalifornian maalari Darren Waterston on luonut siitä elinkokoisen dekonstruktion viereiseen Sackler-galleriaan. Mutta Waterston kuvasi ajanjaksohuoneen hyvin vuonna 2015: määräraha kidutetusta näkökulmasta. Aivan kuin Mad Max olisi törmännyt sen läpi, huone on rappeutuneessa tilassa, kuuluisa keramiikka on murskattu, hyllyt murtuneet ja kultamaali huuhtelee lattialle. Smithsonian on nimennyt sen ”Peacock Room Remix: Darren Waterstonin saastainen Lucre”.

"Tämä on meille täysin uusi muoto", sanoo Sacklerin ja vapaa-ajan gallerioiden johtaja Julian Raby.

Yksi, joka vie selityksen.

Vuonna 1876 Whistler loi Harmony in Blue and Gold: Peacock-huoneen brittiläisen laivamagnetin Frederick R. Leylandin Lontoon kotiin. Kun Leyland tilasi arkkitehti Thomas Jeckylliltä suunnittelemaan ruokasalin taloon, jossa hän pystyi näyttämään kiinalaisen posliinin kokoelmansa, Leyland pyysi ystäväänsä Whistleriä neuvottelemaan värimaailman, luultavasti siksi, että hän oli tilannut kaksi Whistler-kangasta samaan huoneeseen.

Sen sijaan Whistler muutti koko sisustuksen. Koska ketään ei ollut (Jeckyll oli sairastunut ja Leyland oli poistunut Lontoosta kesäkesäkauden jälkeen), Whistler meni villiin. Hän peitti melkein jokaisen huoneen neliötuuman - mukaan lukien sen hienot nahkapäällysteiset seinät, puiset ikkunaluukut, ikkunaluukut ja katon - sinivihreällä. Sinisen yli hän maalasi kultaisormia, aaltokuvioita ja paria upeita riikinkukkoja.

Waterstonin versiossa huone on hajoava asetelma. Maalista on muodostunut stalaktiitteja. Hyllyjen kullatut karat on murskattu. Vaipan alla on jäkälämäisiä kasvustoja. Posliini on korvattu roskariikkeistä tulevalla keramiikalla. Jotkut kappaleet ovat lattialla, särkyneet; toiset istuvat epävarmoilla ahneilla. Päivänvalon sijasta ikkunaluukkujen läpi huonontaa punainen hehku.

Taustalla kuulee vaimennetut, kuiskavat äänet ja sello, joka soittaa surullisia, dissonantteja.

"Tämä projekti on taiteen, arkkitehtuurin ja suunnittelun täydellinen yhdistelmä", sanoo Lee Glazer, Freer- ja Sackler-gallerioiden yhdysvaltalaisen taiteen kuraattori. "Se on aivan uusi tapa esitellä uutta ja vanhaa yhdessä ottamalla Peacock-huone ja aloittamalla se keskusteluun, jopa vastakkainasetteluun, elävän taiteilijan merkittävien pyrkimysten kanssa."

Mutta mitä ”saastainen Lucre” tarkoittaa?

"Se on tarina Peacock-huoneesta, jonka Darren on kuvannut uudelleen kolmiulotteisesti. Hän on ottanut vihamielisyyden ja muuttanut siitä kolmiulotteisen kokemuksen", Raby sanoo.

Vihamielisyyttä?

Hän viittaa kuuluisaan putoamiseen suojelijan ja taiteilijan välillä. Kun Whistler vaati maksua usean kuukauden työstään, Leyland kieltäytyi sanomasta aivan oikein, ettei hän ollut tilannut sitä. Tunnetusti taisteleva Whistler innostui ja kääntyi vihaansa suojelijakseen. ”Kerran ystäviä, ikuisesti vihollisia”, hän julisti.

Taidehistorioitsija John Ott kertoo tarinan erinomaisessa näyttelyluettelossa: ”Koska taiteilija ei pystynyt varmistamaan haluamaansa kahden tuhannen punnan maksua Leylandista, taiteilijan ainoa turvautumisvaihtoehto oli pari happamia visuaalisia satiireja: hän lisäsi sparring riikinkukkoja huoneen eteläseinälle ja otsikko Art and Money; tai huoneen tarina ja Leylandin maalattu karikatyyri, The Gold Scab: Purup in Frilthy Lucre (Luotonantaja) . "

Taistelevat riikinkukot edustavat taiteilijaa ja suojelijaa. Whistlerit voidaan tunnistaa valkoisella tukalla, joka taiteilijalla oli. Täytetyssä Leyland-riikinkukossa on ”höyheniä” kultakolikoina.

Whistlerin karikatyyri, vuonna 1879 maalattu suuri kangas, joka on myös nähtävissä Sacklerissa, kuvaa Leylandia demonisena riikinkukkoisena miehenä peitettynä kulta-asteikolla käsien ja jalkojen talongilla. Hän soittaa pianoa, jonka päällä on kasa rahat. Hänen pianonistuinsa on valkoinen talo, joka edustaa Whistlerin rakastettua studiota. Kadonnut, kun Whistler pakotettiin julistamaan konkurssi pian suhteen jälkeen.

Darren Waterston tunsi karikatyyrin hyvin. Bay Area -taiteilija oli nähnyt sen monta kertaa San Franciscon taidemuseoissa. Hän oli myös Whistlerin maalaustekniikoiden opiskelija.

Vuonna 2012 Susan Cross, MASS MoCA: n kuvataiteen kuraattori Pohjois-Adamsissa, Massachusettsissa, tilasi Waterstonilta 100 metrin mittaisen seinämaalauksen julkisessa tilassa museon teatterin ulkopuolella. Hän hyväksyi haasteen omistautuneena ja innostuneena. Hänen tutkimus menneisyytensä suurista maalatuista sisätiloista johti hänet Freer and Whistler's Peacock -huoneeseen, jonka Freer lahjoitti Smithsonianille vuonna 1906 Aasian taiteen kokoelmansa kanssa.

”Viimeisen kahden vuosikymmenen työni liittyy epävakauteen ja kauneuden alaosaan”, Waterston selittää. ”Kauneus on epävakaa käsite. Peacock-huone tuntui niin suurelta tragedialta. Se tavallaan toimii memento mori. Se vaatii tarkastustamme. "

Waterston palasi takaisin Crossiin uuden vision avulla. Kuten Cross kirjoittaa luettelossa: ”Aivan kuten Whistler, hän oli siirtynyt paljon eteenpäin ensin hänelle asetetun tehtävän ulkopuolelle ja löytänyt oman näkemyksensä.” Waterston kirjoitti hänelle: ”Ehdotukseni Filthy Lucresta, joka on maalauksellisen, veistoksellinen Subversion Whistlerin Peacock-huoneesta., on todella sitä, minkä mielestäni olen halunnut luoda ... ”.

MASS MoCA antoi hyväksyntänsä ja Waterston oleskeli vuoden ajan museossa työskentelemällä suuren joukon valmistajien (puusepät, maalarit, lasitaiteilijat, keramiikit) kanssa rakentaakseen asennuksen vanhaan tekstiilitehtaaseen. Hän maalasi seinät, tulkitsi riikinkukot uudelleen aggressiivisemmiksi (ne irtoavat toisistaan) ja maalasi keramiikan yli karkeilla siveltimillä. Hän tilasi myös rock-yhtyeen Bettyn ​​soittamaan dissonanttinen äänimaisema, joka kuuluu teoksen mukana.

Mitä hän yritti näyttää?

"Kyse on taiteen, rahan ja taiteilijan monimutkaisesta suhteesta", Waterston sanoo. "Kyse on taiteen hyödyntämisestä, valtavan varallisuuden törmäyksestä ja poikkeuksellisesta puutteesta."

Teos on tarkoituksella kaunis ja ruma.

"Huoneessa on kauneutta, mutta siinä on ylimääräisyys, joka ei ole niin kaunis", Glazer sanoo. ”Kun kävelin ensimmäistä kertaa, näin sen täydellisyydessä väkivallan. Sillä on tunne dekadenssista, josta tulee melkein groteskista. ”

Cross lisää luetteloon edelleen: ”Muotokuva sekä toiveesta että inhotuksesta Filthy Lucre ilmaisee Waterstonin maalauksien tapaan tunne- ja psykologisia tiloja sekä fyysistä. Installaatio luovien ja tuhoavien voimien välistä katkeamattomia yhteyksiä varten installaatio jatkaa Waterstonin tutkimuksia kaiken tiedostamme kaksinaisuudesta - moninaisuudesta. Hänen teoksensa liikkuvat jatkuvasti pimeyden ja valon, menneisyyden ja tulevaisuuden, abstraktion ja esityksen välillä, nestemäisenä ja kiinteänä. "

Saastainen Lucre ei tietenkään voinut olla ajallisempi, aikakaudella, jolloin taiteilijoiden ja varakkaiden suojelijoiden / keräilijöiden välinen suhde ei ole koskaan ollut niin rajua tai että taiteen markkinat ovat epävakaammat. Kuten Cross kirjoittaa, ”Waterston tunsi henkilökohtaisen yhteyden Peacock-huoneen tarinaan taiteilijan työn ja suhteen pääomaan suhteen. Jokainen taiteilija tuntee elantonsa painetta. Tarve "selkeälle". "

Mutta Sackler-installaation voitto, jota seuraavat muut Whistlerin ja Waterstonin konseptipiirrokset, on läheisyys alkuperäiseen.

Kuten Raby kirjoittaa luettelossa, ”Merkittävä sinänsä, Waterstonin työ edustaa tilaisuutta ymmärtää paremmin Peacock-huoneen monipuolista historiaa ja kestävää vaikutusvaltaa - ja tehdä niin maailman ainoassa museossa, jossa on mahdollista verrata sitä alkuperäinen inspiraation lähde. ”

"Peacock Room REMIX: Darren Waterstonin saastainen Lucre" on nähtävissä Arthur M. Sackler -galleriassa Freer Gallery -kadun vieressä (James McNeill Whistlerin kuuluisan Peacock-huoneen koti) Washingtonissa, DC: ssä 2. tammikuuta 2017.