Nyt kun kesä on päällä ja lämpötilat ovat hiipuneet kolminumeroihin joihinkin osiin, ei ole muuta tapaa paeta lämpöä kuin viettää päivä vaeltamalla museon läpi. Tämän kesän taidenäyttelyt vievät vierailijat historian läpi, puiden katoksien alla ja ääniäänimaisemiin. Täällä on 11 kesällä avautuvaa uutta näyttelyä, jotka ovat vierailun arvoisia.
San Franciscon modernin taiteen museo - Edvard Munch: kellon ja sängyn välissä (San Francisco; 24. kesäkuuta 2017 - 9. lokakuuta 2017)
Edvard Munch, "Ashes", 1925; öljy kankaalle; 54 15/16 x 78 3/4 tuumaa (Kohteliaisuus Munch-museossa, Oslo) 
Edvard Munch talvistudiossaan, 1938 (Kohteliaisuus Munch-museossa, Oslo) 
Edvard Munch, "Taiteilija ja hänen mallinsa", 1919–21; öljy kankaalle; 47 7/16 x 78 3/4 tuumaa (Kohteliaisuus Munch-museossa, Oslo) 
Edvard Munch, "Elämän tanssi", 1925; öljy kankaalle; 56 5/16 x 81 7/8 tuumaa (Kohteliaisuus Munch-museossa, Oslo) Monet tuntevat Edvard Munchin kuuluisan teoksensa "The Scream" ansiosta. Edvard Munch: Kellon ja sängyn välissä museovieraat tutkivat myöhään ekspressionistisen taiteilijan teoksia, mukaan lukien 45 maalausta, joista seitsemän on esillä Yhdysvalloissa ensimmäistä kertaa. Kokoelma keskittyy useisiin toistuviin teemoihin, joita Munch vieraili maalauksissaan, mukaan lukien rakkaus, vetovoima, sairaus ja kuolevuus, ja nämä aiheet esitetään usein hänen omakuvissaan. Näyttelyn järjestävät yhdessä Metropolitan Art Museum ja Munch Museum.
Amon Carterin amerikkalaisen taiteen museo - Polaroid-projekti: Taiden ja tekniikan leikkauksella (Fort Worth, Texas; nyt - 3. syyskuuta 2017)
"Charles Jourdan", 1978, kirjoittanut Guy Bourdin (1928-1991), C-painatus Fujiflex-paperille (The Guy Bourdin Estate 2017 / Louise Alexander Gallery: n kohteliaisuus) 
"Pulls (CMY)", 1997, kirjoittanut Ellen Carey (s. 1952), Polaroid 20 x 24 (Ellen Carey, Jayne H. Baum -galleria (NY, NY) ja M + B (LA, CA)) 
"Yksityiset näkymät", 1981, kirjoittanut Barbara Crane (s. 1928), Polaroid Polacolor 4x5 -elokuva, tyyppi 58 (Barbara Crane) 
"Untitled", 1983–85, kirjoittanut David Levinthal (s. 1949), sarjasta "Modern Romance", Polaroid SX-70 (David Levinthal, 1987–1989, ARS, NY ja DACS, Lontoo 2017) Kauan ennen Snapchatia oli Polaroid-kamera, kannettava tapa dokumentoida muistoja joutumatta etsimään kiinteää Wi-Fi-yhteyttä. 1945-luvun jälkipuoliskolla järjestetyssä juhlallisessa nykytilassa The Polaroid -projekti: Taiteen ja tekniikan risteyksessä tarkastelee perusteellisesti kamerajättilän historiaa kokoelmalla noin 150 valokuvaa yli 100 taiteilijalta, kuten Barbara Kasten ja Robert Mapplethorpe. Myös näytöllä: kamerat, prototyypit ja esineet Polaroidin omista arkistoista.
Denverin kasvitieteellinen puutarha— Calder: Monumental (Denver; nyt - 24. syyskuuta 2017)
Alexander Calder, "Rapu", 1962. Maalattu teräs, 120 ”x 240” x 120 ”. Lentänyt Houstonin taidemuseo, museon osto, 62.11. © 2017 Calder Foundation, New York / Taiteilijaoikeusjärjestö (ARS), New York (Denverin kasvitieteellinen puutarha) 
Alexander Calder, "6 pistettä vuoren yli", 1956. Lainaa Hirshhornin museo ja veistospuutarha, Smithsonian instituutio. © 2017 Calder Foundation, New York / Taiteilijaoikeusjärjestö (ARS), New York (Denverin kasvitieteellinen puutarha) 
Alexander Calder, "Nimetön", 1976. Ohutlevy, pultit ja maali, 214 "x 80" x 150 ". Lainaa Calderin säätiö, New York. © 2017 Calder Foundation, New York / Taiteilijaoikeusjärjestö (ARS), New York (Denverin kasvitieteellinen puutarha) 
Alexander Calder, "Viisi reunaa", 1964. Lentäjä Mildred Lane Kemperin taidemuseo, Washingtonin yliopisto, St. Louis. Rouva Mark C. Steinbergin lahja, 1964. © 2017 Calder Foundation, New York / Taiteilijaoikeusjärjestö (ARS), NY (Denverin kasvitieteellinen puutarha) Rohkea, dynaaminen, kiehtova ja energinen ovat vain muutamia sanoja, joita käytetään kuvaamaan 1900-luvun amerikkalaisen kuvanveistäjän Alexander Calderin teoksia, joille on annettu luomi ensimmäisen matkapuhelimen luomiseen. Calder: Monumental uppoutuu myöhään taiteilijan abstraktiin teräspinnoitettuihin malleihin, joita kriitikot ja fanit kiittävät samanaikaisesti geometrisistä muodoistaan ja kaarevista viivoistaan, jotka muuttuvat katselukulmasta riippuen. Denverin kasvitieteellinen puutarha on valinnut näyttelyyn Calderin monumentaalimpia teoksia, jotka ovat vastapäätä puutarhan luonnollista ympäristöä.
Detroitin taideinstituutti - kapinan taide: kansalaisoikeusliikkeen musta taide (Detroit; 23. heinäkuuta 2017 - 22. lokakuuta 2017)
”Tulipalo seuraavalla kerralla”, 1968, Vincent Smith, öljyvärimaali ja hiekka kankaalle. (Kohtelias Detroitin taidemuseo) 
”Kaupungin rajat”, 1969, Philip Guston, öljy kankaalle. Nykytaiteen museo, New York, Musa Gustonin lahja, 1991 (Detroit Institute of Arts) 
”Fadiouth Senegal”, 1972, Anthony Barboza, pigmenttipaino. (Kohtelias Detroitin taidemuseo) 
”Three Queens”, 1971, Wadsworth Jarrel, akryyli kankaalle. (Kohtelias Detroitin taidemuseo) Detroitin mellakoista on kulunut 50 vuotta, ja kansalaisoikeusliikkeen musta kapina: Art Art juhlii tätä haastavaa aikaa kaupungin historiassa. Näyttelyyn sisältyy voimakkaita taidetta, jonka ovat luoneet mustien taiteilijakollektiivien jäsenet sellaisista paikoista kuten Chicago ja Harlem, jotka olivat mukana 1960-luvun ja 70-luvun kansalaisoikeusliikkeessä, ja se käsittelee aiheita, kuten osallisuuden merkitys, taistelu vääristelyn poistamiseksi. ja rotu-oikeudenmukaisuus.
New Mexico Museum of Art - ajattelulinjat: Piirustus Michelangelosta nykypäivään (Santa Fe, New Mexico; nyt - 17. syyskuuta 2017)
Rembrandt (hollantilainen, 1606-1669), "Puiden pala aidattuun koteloon", noin 1645, musta liitu. (Britannian museon edunvalvojat) 
Julie Mehretu, "Nimetön", 2002, kynä ja muste sekä harjapiirustus vellumille ja Mylarille (Brittiläisen museon edunvalvojat) 
Giovanni Battista Piranesi, "Pyöreän rakennuksen sisustus", 1752–1760, kynä ja ruskea muste (Brittiläisen museon edunvalvojat) 
Melchior Lorck, "Kilpikonna ja näkymä aidattuun, rannikkokaupunkiin", 1555, puuhiili, korotettu valkoisella sinisellä paperilla. (Britannian museon edunvalvojat) New Meksikon taidemuseo on tehnyt yhteistyötä Lontoon kuuluisan British Museumin kanssa ainutlaatuisen piirustuskokoelman, joka ulottuu 1500-luvulta nykypäivään. Merkittäviä taiteilijoita ovat myöhässä Leonardo da Vinci, Michelangelo, Pablo Picasso ja Barbara Hepworth sekä elävät taiteilijat Bridget Riley ja Rachel Whiteread. Menneiden ja nykyisten taiteilijoiden yhdistelmä korostaa piirtämisen jatkuvaa merkitystä luovan prosessin aikana. Huomion arvoinen: Näyttely tekee vain kaksi pysäkkiä Yhdysvalloissa. Näyttely järjestetään syksyllä Rhode Islandin koulumuseon museossa Providencessa.
Taide- ja muotoilumuseo - Sonic-arcade: Avaruuden muodostaminen äänellä (New York City; 22. elokuuta 2017 - 11. helmikuuta 2018)
Arjen Noordeman ja Christie Wright, "Horn Rannekoru" 2010, posliini ja kultakiilto, 5 x 4 x 4 1/2 tuumaa (12, 7 x 10, 2 x 11, 4 cm), läpimitta 3 tuumaa. Museo-osto kokoelmakomitean myöntämillä varoilla, 2011 (Kohteliaisuuden taidemuseo) 
Naama Tsabar, "Leviäminen (Opus 3)", 2015; puu, kaiuttimet, vahvistimet, sekoittimet, johdot, kaapelit, pianokielet, luu, kaapelitelineet, kosketusmikrofonit, messinki ja arkki. 6, 5 metriä korkea x 6, 8 metriä leveä. MARTE - Contemporary, El Salvador (Rodrigo Dada) 
Studio PSK, "Polyfoninen leikkikenttä" (Studio PSK: n suostu) 
Julianne Swartz, "Uudelleen soivat alukset", 2017; puhallettu lasi, lasimaton posliini, elektroniikka ja esineistä syntyvä ääni; mitat muuttuvat (Chris Kendall) Sonic Arcade: Avaruuden muodostaminen äänellä tutkii ääntä ja miten sillä on keskeinen rooli jokapäiväisessä elämässämme. Näyttelyssä tarkastellaan äänen kuljettamista ajoneuvojen, kuten elektronisten piirien ja signaalien, radioaaltojen ja resonanssikappaleiden, avulla interaktiivisissa installaatioissa, ympäröivissä ympäristöissä ja esiintyvien esineiden avulla, ja se antaa katsojille mahdollisuuden kokea äänen rajaton potentiaali.
Cincinnati-taidemuseo - yhteinen perintö: Kansantaide Amerikassa (Cincinnati; 10. kesäkuuta 2017 - 3. syyskuuta 2017)
Tunnistamaton taiteilija, Yhdysvallat, "Box", 1800–20, valkoinen mänty, maali ja rauta, 11 x 16 3/8 x 9 ¼ tuumaa (28 x 41, 6 x 23, 5 cm) (Barbara L. Gordon -kokoelma) 
Tunnistamaton taiteilija, Yhdysvallat, "Chest over Drawers", 1803, tulppaanipoppeli, messinki, rauta ja maali, 27 x 50 x 22 ½ tuumaa (68, 5 x 127 x 57, 1 cm) (Barbara L. Gordon -malliston suosituksella) 
Myönnetty "Record Book Artist, " Yhdysvallat, "Laing Family Record Book", noin 1804, muste ja akvarelli kudotulle paperille, 8 x 13 tuumaa (20, 3 x 33 cm) (Barbara L. Gordon -kokoelman kohteliaisuus) 
Tunnistamaton taiteilija, "Asetelma hedelmäkorilla", Yhdysvallat, 1830–50, öljy kankaalle, 24 ¼ x 29 ½ tuumaa (50, 2 x 42, 2 cm) (Barbara L. Gordon -kokoelma) Vaikka monet taiteilijat ovat klassisesti koulutettuja valitulla välineellä, jotkut luopuvat koulutuksesta ja oppivat käsityöt itse. Yhteinen perintö: Kansantaide Amerikassa esittelee näiden itsenäisesti opetettujen tai vähän koulutettujen taiteilijoiden töitä esittämällä 60 taidetta, jotka on luotu vuosina 1800–1925. Kokoelma sisältää muotokuva- ja asetelmamaalauksia, veistoksia ja kylttejä, joista monet on luotu aikoina. poliittisen ja sosiaalisen kuohunnan, kun Yhdysvallat jatkoi kehitystä kansakuntana.
Worcesterin taidemuseo - uudelleenkäytettävät universumit: Shih Chieh Huang (Worcester, Mass; 24. kesäkuuta 2017 - 12. marraskuuta 2017)
Shih Chieh Huang, "T-24-L", 2017; sekamedia, taiteilijan ja Ronald Feldman Fine Artsin, New York (Megan Paetzhold) kohteliasta 
Shih Chieh Huang, "T-24-L", 2017; sekamedia, taiteilijan ja Ronald Feldman Fine Artsin, New York (Megan Paetzhold) kohteliasta 
Shih Chieh Huang, "VT-34-BTB (sininen enkelisilmä)", 2017; 12 x 13 x 3 jalkaa, sekoitettu väliaine; taiteilija ja Ronald Feldman Fine Arts, New York (Megan Paetzhold) 
Shih Chieh Huang, "VT-36", 2017, 10 x 10 x 12 jalkaa, sekoitettu media; taiteilija ja Ronald Feldman Fine Arts, New York (Megan Paetzhold) Teknologia on taiteilija Shih Chieh Huangin valitsema väline, joka ottaa korkean teknologian tuotteita, kuten piirilevyjä, johtoja ja tietokonelaitteita, ja morfoi ne värikkäiksi ja kiinnostaviksi taideteoksiksi tavalla, joka saa käyttäjän pohtimaan nykyaikaisuutta uudella tavalla. Uudelleenkäytettävissä universeissa taiwanilainen taiteilija aikoo luoda tähän mennessä kunnianhimoisimman mallinsa sisällyttämällä veistokseensa yli 100 elementtiä. Organic Concept -teokselle hän rakentaa näyttelykappaleen maalareiden muovi- ja laatikkotuulettimilla yleisön edessä museon aulassa 20. heinäkuuta.
Booth Westernin taidemuseo - Camelotin luominen: Kennedy-valokuva Jacques Lowesta (Cartersville, Georgia; nyt - 27. elokuuta 2017)
Caroline ja Jacqueline -maalaus (Jacques Lowen kohteliaisuus) 
Ensimmäinen valokuvaistunto (Jacques Lowen kohteliaisuus) 
Omaha-profiili (Jacques Lowen kohteliaisuus) 
Oregon Diner (Jacques Lowen kohteliaisuus) Jacques Lowe toimi vuosien ajan presidentti John F. Kennedyn henkilökohtaisena valokuvaajana, joka antoi hänelle kulissien takana pääsyn ensimmäiseen perheeseen. Tämän valokuvanäyttelyn, joka on yhteydessä Newseumin Washington DC: ssä, ja Jacques Lowe Estate -keskuksen kanssa odotetaan näkevän valinnan yli 43 000 valokuvia, jotka Lowe on otettu vuosien varrella. Suurin osa Lowen negatiivista ja valokuvista tuhoutui syyskuun 11. päivän hyökkäysten aikana, kun ne varastoitiin Maailman kauppakeskuksen viiteen rakennukseen lukuun ottamatta kymmentä negatiivia, jotka olivat silloin lainassa. Onneksi Lowe säilytti osan yhteyslehteistään ja tulosteistaan toisessa rakennuksessa, joista osa oli esillä.
Henry Fordin amerikkalaisen innovaatiomuseo - taloteollisuus: Tyyppi oppimiseen (Dearborn, Michigan; nyt - 4. syyskuuta 2017)
Katso House Industriesin työstä silkkipainanta "A Type of Learning" -näyttelyn sisällä (KMS Photography) 
Esimerkki House Industriesin (KMS Photography) luomista kirjasintyypeistä 
Lisäesimerkkejä House Industriesin työstä (KMS Photography) 
Tämä Ed Roth Mysterion -kopio oli inspiraation lähde House Industriesille. (KMS-valokuvaus) Fontit ovat ympärillämme. Kirjoista mainostauluihin tietokoneen näytöllä näkemiin fontit ovat viestinnän muoto ja usein ensimmäinen merkki, jonka yhdistämme tuotemerkkiin. House Industries: Tyyppinen oppiminen juhlii innovaatioiden henkeä ja keskittyy House Industriesiin, ryhmään suunnittelijoita, jotka tunnetaan luomalla fontteja tuotemerkeille kuten Hermès, Muji ja Uniqlo, samoin kuin lukuisille albumien kansille, aikakauslehtien kansille ja jopa viljalaatikoille.
Smithsonianin Hirshhornin museo ja veistospuutarha - Ai Weiwei: Jäljitys Hirshhornissa ja Yoko Onon kesä
(Washington, DC; vastaavasti 28. kesäkuuta 2017 - 1. tammikuuta 2018 ja 17. kesäkuuta 2017 - 17. syyskuuta 2017)
Ai Weiwei, Trace, 2014. Asennusnäkymä Alcatrazin saarella, San Franciscossa. (Ai Weiwei-studio) 
Ai Weiwein muotokuva. (Ai Weiwei-studio) Hirshhornin museossa ja veistospuutarhassa on suunniteltu kaksi suurta näyttelyä tälle kesälle. Ensimmäisessä, "Ai Weiwei: Trace at Hirshhorn", on "Trace", joka oli alun perin esitelty Alcatrazin saarella San Franciscossa. Siinä on Lego-tiileillä luotu 176 muotokuva, jotka kuvaavat henkilöitä, jotka Weiwein mielestä ansaitsevat tunnustusta työstään. ihmisoikeudet. Teos kunnioittaa myös Weiwein omaa kokemusta pidätetystä. Kiinan hallitus piti taiteilijaa 81 päivän ajan vuonna 2011. Näyttelyssä esitetään myös uusi 360 asteen installaatio, jonka otsikko on Laajan näköinen eläin, joka on todella alpaka. Teos, joka näyttää aluksi tavalliselta koristetapettilta, piilottaa tukahduttamisen ja huijauksen symbolit: valvontakamerat, käsiraudat ja Twitterin lintulogot.
Avajaisena on myös "Yoko Onon kesä", joka viettää taiteilijan "Wish Tree for Washington, DC: n" kymmenen vuoden vuosipäivää. Vuorovaikutteinen näyttö, jossa kävijät voivat lisätä toiveita kirjallisesti. Liittyminen tähän suosittuun teokseen on "Äiti on kaunis", 40-jalkainen installaatio, jossa katsojat voivat lähettää valokuvia omista äiteistään tai ilmaista muistinsa kirjallisesti kiinnittämällä se kankaalle seinälle, ja "Sky TV Washington, DC, "videoinstallaatio, joka tallentaa taivaan ulkopuolella tuulettamalla 24/7 suoraa syötettä.
