Ensimmäisen maailmansodan ja toisen maailmansodan välisellä ajanjaksolla Bauhaus-suunnittelukoulu nousi radikaalin tehtävän avulla: toteuttaa uusi tapa elää nykymaailmassa yhdistämällä taide käsityöhön. Arkkitehti Walter Gropiuksen vuonna 1919 perustama Bauhaus avasi ovensa Weimarissa, joka on luovan mielen pitkäaikainen tukikohta ja uuden demokraattisen Weimarin tasavallan poliittinen keskus. Yhdessä Saksasta ja koko Euroopasta rekrytoitujen avantgardististen taiteilijoiden kanssa Gropius puolusti periaatetta, jonka mukaan "muoto noudattaa toimintoa", ottaen huomioon yksinkertaisuuden ja käytännöllisyyden ideaalit ja rohkaisemalla rohkeiden, geometristen muotojen ja päävärien käyttöä arkkitehtuurissa, taiteessa ja suunnittelussa .
Weimaria, joka tunnetaan nimellä Bauhausin virallinen kehto, pidetään 1900-luvun liikkeen keskuksena. Pelkästään Thüringenin osavaltiossa voit silti katsella yli 30 Bauhaus-rakennusta ja kohteita Weimarin ensimmäisestä luokkahuoneen rakennuksesta KUNSTPavillon-näyttelytilaan Eisenachista alkuperäiseen keramiikkapajaan Dornburgissa.
Kuuden vuoden kuluttua Gropius muutti koulun Dessauun. Tänä aikana hän korosti suunnittelun merkitystä massatuotannossa. Vuodesta 1928 Hannes Meyerin johdolla painopiste siirtyi kohti sosiaalisen hyödyn suunnittelua. Koulun kolmas ja viimeinen johtaja Ludwig Mies van der Rohe otti haltuunsa vuonna 1930 ja muutti koulun Berliiniin vuonna 1932. Vuotta myöhemmin natsipuolue pakotti koulun sulkemaan ovensa vuonna 1933. Vaikka koulu oli toiminnassa vain 14 lyhyttä vuotta Bauhaus-opiskelijat ja mestarit levittivät opetuksiaan, jotka vaikuttivat ja inspiroivat muita avantgarde-liikkeitä koko Saksassa ja muualla maailmassa. Lyhyesti sanottuna koulu muutti muotoilua tunteessamme sen.
Tänä vuonna Bauhausin perustamisen 100-vuotisjuhlan kunniaksi kaupungit, museot ja säätiöt ympäri Saksaa juhlivat koulun syvällistä vaikutusta. Näyttelystä lampuille ja 1920-luvun inspiroimiin kanoottiretkeihin, täällä on 18 tapahtumaa ja määränpäätä, joita ei kannata jättää väliin.
Modernismin suuri kierros
Milloin: KäynnissäMissä: Koko Saksa
(Kuva: Teepott Warnemünde. Luotto: Francesco Carovillano / DZT eV / GNTB)
Saksan Bauhaus-yhdistyksen järjestämä Grand Tour of Modernism korostaa 100 merkittävää modernistista ja Bauhaus-rakennusta koko maassa. Maailman kauneimmasta hiilikaivoksesta luostariin, jonka kirkko on uima-altaalla, teekannun muotoiseen merenrantaravintolaan, sivustot korostavat modernismin monia muotoja ja kokoja. Suurin osa sivustoista on avoinna yleisölle, ja niihin voi tutustua rautateitse, autolla tai polkupyörällä. Valitse seitsemästä temaattisesta alireitistä tai luo oma kiertue.
Kolme museota avoinna Weimarissa ja Dessaussa
Mitä: Bauhaus Museum Weimar, Haus am Horn ja Bauhaus Museum DessauMilloin: Kevät läpi syksyn
Missä: Weimar, Dessau
(Kuva: Am Horn House. © Guido Werner / Weimar GmbH)
Weimarissa avattiin 6. huhtikuuta upouusi, viisikerroksinen Bauhaus-museo. Saksalaisen arkkitehdin ja Bauhausin yliopiston professorin Heike Hanadan suunnittelema kuutiollinen rakennus on uusi koti maailman vanhimmalle Bauhaus-kokoelmalle, jossa on yhteensä 13 000 kohdetta. Kokoelman kohokohtia ovat Marianne Brandtin lasiteekannu ja Marcel Breurin säletetty tuoli. Avajaisnäyttelyssä "Bauhaus tulee Weimarista" korostetaan Bauhausin merkitystä silloin ja nyt tutkimalla uudelleen kysymyksiä ja ideoita, joihin Bauhausin jäsenet keskittyivät aikanaan, ennen kaikkea kysymykseen "Kuinka haluamme elää yhdessä?" Yhdessä Neues-museon kanssa, joka avattiin huhtikuussa uudelleen pysyvän varhaismodernistisen taiteen kokoelman kanssa, Bauhaus-museo muodostaa sydämen Weimarin uudelle modernismikorttelille, joka on 1800-luvulta nykypäivään ulottuvien modernististen kohteiden verkosto.
Lähellä olevaa Unescon maailmanperintökohteeseen kuuluvaa Am Horn -taloa avataan uudelleen remonttien jälkeen 18. toukokuuta. Maalari Gerhard Muche on suunnitellut mallitaloksi vuoden 1923 Bauhaus-näyttelylle. Am Horn House on ensimmäinen ja Weimarin ainoa esimerkki Bauhaus-arkkitehtuurista. Remontoitu museo muistuttaa taloa sellaisena kuin se oli vuonna 1923, mukaan lukien entisten kalusteiden uudelleenrakennukset.
8. syyskuuta aivan uusi Bauhaus-museo avataan myös Dessaussa. Lasi- ja teräsrakennus, jonka rakensi Barcelonassa toimiva arkkitehtitoimisto González Hinz Zabala, joka kilpaili 831 muusta työnhakijasta, tulee ensimmäiseksi tilaksi ja esittelee Bauhaus Dessau -säätiön koko 49 000 esineen kokoelmaa. Kokoelma sisältää arvokkaita grafiikoita ja piirroksia Bauhaus-mestareilta.
Bauhaus Imaginista: Silti Undead
Milloin: 10. kesäkuuta 2019 saakkaMissä: Maailman kulttuuritalo, Berliini
(Kuva: Maailman kulttuurien talo. Kredit: MichaelUtech / iStock)
Goethe-instituutin ansiosta ympäri maailmaa ympäri maailmaa kiertäneen tutkimusprojektin ja näyttelyn huipentuma, ”Bauhaus Imaginista: Still Undead”, tutkii, miten Bauhaus-konsepteja on omaksuttu, mukautettu ja haastattu Aasiassa, Afrikassa ja Amerikassa. ”Still Undead”, projektin neljäs luku, käyttää Kurt Schwerdtfegerin Reflected Light Play -tapahtumaa lähtökohtana elokuvien ja uuden median kehityksen ymmärtämiselle. Näyttelyssä on yli 21 000 neliömetriä Berliinin maailman kulttuuritalossa, ja siellä on historiallisia esineitä, jotka liittyvät Bauhausiin ja modernismiin, sekä harvinaisia lainoja ja tilaamia teoksia, jotka yhdessä osoittavat, että Bauhaus-mielikuvitus on hyvin elossa ja hyvin.
Oskar Schlemmer - Bauhaus ja polku nykyaikaan
Milloin: 28. huhtikuuta - 28. heinäkuuta 2019Missä: Ducal Museum, Gotha, Thuringia
(Kuva: Gotha Ducal Museum. Luotto: CTHOE Wikicommonsin kautta CC BY-SA 3.0: n kautta)
Oskar Schlemmer on yksi tunnetuimmista ja monitahoisimmista taiteilijoista, jotka ovat syntyneet Bauhaus-aikakaudella. Maalari, kuvanveistäjä, koreografi ja lavasuunnittelija, hän valvoi Bauhaus-koulun seinämaalaus- ja veistososastoja, jotka alkavat vuonna 1920 ja ohjasi myöhemmin teatterituotantoa ja muotoilua.
"Oskar Schlemmer - Bauhaus ja polku nykyaikaan" on ensimmäinen monografinen näyttely Schlemmerin teoksista Itä-Saksassa, ja siinä on yli 75 näyttelyä, joissa keskitytään hänen taiteeseensa 1920- ja 30-luvuilta. Maalaukset sekä lava- ja tanssiteokset korostavat Schlemmerin kiehtovuutta ihmisen kehosta sekä teknologista ja sosiaalista innovaatiota. Katso kaikkea seinäluonnoksista artefakseihin, jotka ovat inspiroineet hänen ikonista 1920-luvun Triadic Ballet -esityksensä, jota syyskuun 2018 Google Doodle kuvaa "sipulimaisiksi mekaanisiksi olentoiksi, jotka käyttävät metallisia naamioita". Hänen aikakavereidensa, mukaan lukien László Moholy-Nagy, Andor Weininger ja Wassily Kandinsk, teoksia myös esillä.
Wilhelm Wagenfeld: Valot
Milloin: 24. toukokuuta - 27. lokakuuta 2019Missä: Wilhelm Wagenfeld House, Bremen
(Kuva: Wilhelm Wagenfeld House. Luotto: Ballupoenen Wikicommonsin kautta CC BY-SA 3.0: n kautta)
Yksi Bauhaus-aikakaudella esiintyvistä tunnetuimmista esineistä on vuoden 1924 Wagenfeld-lamppu. Se on suunnitellut Wilhelm Wagenfeld, Bauhausin opiskelija vuosina 1923 - 1925. Siinä on opaliinilasista valmistettu varjostin ja nikkelipinnoitetusta teräksestä valmistettu pylväs. Kun Bauhaus Weimar hajotettiin vuonna 1925, Wagenfeld jatkoi liittymistä Saksan Werkbundiin tai Saksan käsityöläisten liittoon ja suunnitteli lukemattomia taloustavaroita uransa aikana. Hän piti lasia ja ruostumatonta terästä materiaaleina ajatonta ja käytännöllistä suunnittelua varten.
Uusklassinen Wilhelm Wagenfeldin talo, Bremenin kuuluisan asukkaan nimeämä näyttelytila, esittelee Wagenfeld-valaisimien näyttelyn, joka tutkii Bauhausin vaikutusta taiteilijan teoksiin 1950-luvulta 70-luvulle ja Wagenfeldin teosten vaikutusta nykyaikaiseen lamppujen suunnitteluun .
Kartta 2019: Bauhaus Network Krefeld
Milloin: 26. lokakuuta 2019Missä: Krefeld, Nordrhein-Westfalen
(Kuva: Krefeld Pavillon, kirjoittanut Thomas Schütte. Kredit: Michael Dannenmann / Projekt MIK eV)
Bauhaus-koulun sulkemisen jälkeen 25 entistä jäsentä muutti Krefeldiin, joka oli silloin Saksan silkki- ja samettiteollisuuden sydän, etsimään työtä. He löysivät töitä suunnitellakseen kaupungin tekstiilitehtaita, opettaa paikallisessa tekstiilien suunnittelukoulussa ja kehittämään uusia rakennuksia kaupunkiin. Kaksi kaupungin kuuluisinta Bauhaus-asukasta ovat arkkitehti Ludwig Mies van der Rohe, viimeinen Bauhaus-johtaja, ja suunnittelija Lilly Reich. Satavuotisjuhlan kunniaksi nykytaiteilija Thomas Schütte on suunnitellut Mies 'Estersin ja Langen asuintalojen viereen paviljonkin esittelemään Krefeldissä Bauhaus-aikakauden historiallisia asiakirjoja ja elokuvia. Paviljongista ja koko kaupungin alueelta lähtevät retket johtavat vierailijat tärkeiden Bauhaus-paikkojen ohi, Miesin ja hänen opiskelijoidensa suunnittelemiin rakennuksiin entisiin tekstiiliteollisuuden sivustoihin.
Weissenhof City: Kaupungin historia, nykyisyys ja tulevaisuus
Milloin: 7. kesäkuuta - 20. lokakuuta 2019Missä: Stuttgart, Baden-Württemberg
(Kuva: Stuttgartin osavaltion galleria. Luotto: kuelcue / iStock)
Haluatko kävellä Ludwig Mies van der Rohen tai Oskar Schlemmerin jalanjäljissä? Haluat suunnata Stuttgartiin kesällä. Stuttgart toimi 17 saksalaisen Werkbund-arkkitehdin vuonna 1927 Miesin johdolla suunnittelemassa Weissenhof Estate -keskuksessa, joka oli varhainen malli nykyaikaisesta kaupunkikehityksestä. Kesäkuusta lokakuuhun yhteistyössä Stuttgartin osavaltion gallerian kanssa kansainväliset taiteilijat ovat yhteydessä Bauhuasin rakennuksiin ja paikkoihin, joita sen opiskelijat ja mestarit ovat käyneet sekä kaupungissa että sen ympäristössä tutkiakseen kuuluisan suunnittelukoulun vaikutusta.
Näkymättömät tilat
Milloin: 26. huhtikuuta - 3. marraskuuta 2019Missä: Dessau, Saksi-Anhalt
(Kuva: Hollow Weir Dessaun kaupungissa. Luotto: Denise Hasse / iStock)
Dessau, Bauhaus-koulun toinen koti, vetää kaikki pysähtymät tänä vuonna. Yksi satavuotisjuhlansa joukosta on ulkoilmanäyttely, joka paljastaa Dessaun sellaisena kuin se oli Bauhaus-aikakaudellaan 1925-1932. Näiden seitsemän vuoden aikana Bauhaus-huonekalu olisi varustettu kahviloilla ja puistopaviljongilla, Bauhaus-graafisella suunnittelulla olisi ollut arkaluontoisia esitteitä ja myymälöitä, ja Bauhaus-opiskelijat ja -mestarit olisivat viettäneet ala-aikansa melontaa Elben joella. "Invisible Spaces" ei vain kartoita paikkoja, jotka liittyvät Bauhaus-aikakauteen, vaan myös vapaa-ajan aktiviteetteja, kuten kanoottiretkiä ja säveltäjien Satien ja Stuckenschmidtin esittämää pianomusiikkia 1920-luvun Dessaun hengen toistamiseen.
Suunnittelu elämälle - Bauhaus-suunnittelu GDR: ssa
Milloin: 5. tammikuuta 2020 mennessäMissä: jokapäiväisen elämän dokumentaatiokeskus, Eisenhüttenstadt, Brandenburg
(Kuva: Arkiston dokumentaatiokeskus. Kredit: Peter Kaminsky, Berndroth Wikicommonsin kautta CC BY-SA 4.0: n kautta)
Arjen esineiden kautta Brandenburgin dokumentaatiokeskuksen näyttely "Design for Life" tutkii, miten käsite "muoto täyttää funktion" toteutettiin. Se myös sukeltaa Bauhausin muuttuviin käsityksiin 1900-luvun aikana: hyvin vastaanotetuista esineitä ovat taloustavarat ja huonekalut sekä graafinen suunnittelu ja tuotevalokuvaus. Näyttely esittelee myös tunnettuja Bauhaus-suunnittelijoita ja tutkii arkkitehtuurin ja kaupunkisuunnittelun kehitystä kaikkialla Saksassa.
Utopian ja sopeutumisen välillä: Bauhaus Oldenburgissa
Milloin: 27. huhtikuuta - 4. elokuuta 2019Missä: Oldenburgin osavaltion museo, Oldenburg, Ala-Saksi
(Kuva: In Memoriam Bauhaus Dessau I (s. 1972), kirjoittanut Karl Schwoon. Luotto: Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte Oldenburg / Sven Adelaide)
Tänä kesänä Oldenburgin osavaltion museo, jonka perustajajohtaja oli yksi ensimmäisistä, joka tuki Bauhaus-ideoita ostamalla esineitä kokoelmalle, tutkii neljän Badenhaus-opiskelijan perintöä Oldenburgista ja Itä-Frisiasta, jotka osallistuivat kouluun vuosina 1923 - 1927: arkkitehti Hans Martin Fricke, suunnittelija Hermann Gautel, maalari Karl Schwoon ja suunnittelija Hin Bredendieck. Vuoden 2019 näyttely käyttää heidän töitään ja elämäkertojaan tutkiakseen Bauhausin vaikutuksia paikallisesti ja alueellisesti, kun se liittyy utopiaan, sopeutumiseen ja muuttoon.
Bauhaus Sachsenissa
Milloin: 4. elokuutaMissä: Grassin taidemuseo, Leipzig, Saksi
(Kuva: Grassin taidemuseo. Kredit: Gunter Binsack / GNTB)
Grassin taidemuseossa, jossa asuvat Josef Albersin ikoniset 18 portaikkoikkunan paneelit, tutkitaan Sachsenissa syntyneiden Bauhaus-asukkaiden sekä siellä aikaa viettävien mestareiden, kuten Albersin, töitä. Vaikka Bauhaus-koulua ei koskaan ollut Leipzigissä, monet taiteilijat löysivät foorumin ideoilleen Leipzigin messuilla, kuten Grassimesse. Sachsenin galleriat ja museot ostivat ja esittelivät taiteilijoiden töitä, ja julkaisut käyttivät tuolloin Bauhaus-typografiaa ja kuvia. Näyttelyssä esitellään myös nykytaiteilijoiden teoksia, jotka on tuotettu vuoropuhelussa Bauhaus-esineiden ja -aiheiden kanssa - esimerkiksi valokuvaaja Joachim Brohm dokumentoi Mies van der Rohen piirustuksen arkkitehtonisen toteutuksen.
ABC. Avantgarde - Bauhaus - Yrityssuunnittelu
Milloin: 6. syyskuuta 2019 - 2. helmikuuta 2020Missä: Gutenbergin museo, Mainz, Rheinland-Pfalz
(Kuva: Gutenbergin museo. Hyvitys: Pedelecs Wikicommonsin kautta CC BY-SA 3.0: n kautta)
Oletko koskaan käyttänyt sans-serif-kirjasinta (ajattele Arial tai Helvetica)? Sinulla on Bauhaus kiittää siitä, että suosittelit tätä hienostunutta kirjasintyyppiä 20. vuosisadan alkupuolella Saksassa käytettyjen koristeellisempien kirjasinkirjojen sijasta. Monien muutosten joukossa, joita Bauhaus-koulu aiheutti, olivat uusi, minimalistinen lähestymistapa typografiaan ja radikaali pohdinta siitä, kuinka asettaa sivulle tekstiä vinojen otsikoiden ja geometristen muotojen avulla. Gutenbergin museossa, joka on maailman yleisin painotalon museo, tulee syyskuun alusta lähtien Dessaussa erityinen näyttely Bauhaus-typografian ja kirjallisuuden kehityksestä vuosina 1925–1932.
Reflex Bauhaus: 40 kohdetta, 5 keskustelua
Milloin: 8. helmikuuta 2019 - 2. helmikuuta 2020Missä: Die Neue Sammlung, München, Baijeri
(Kuva: Ludwig Hirschfeld-Mack, värivirralliset topit, 1924, Bauhaus Weimar. Hyvitys: Die Neue Sammlung - Designmuseo / A. Laurenzo)
Münchenin Die Neue Sammlung, joka perustettiin vuonna 1907 ja vihittiin käyttöön vuonna 1925, on maailman vanhin muotoilumuseo, jossa on yli 100 000 tuote- ja teollisuussuunnitteluun liittyvää tuotetta. Bauhausin satavuotisjuhlan kunniaksi vuoden mittainen näyttely “Reflex Bauhaus” esittelee museon laajaa Bauhaus-kokoelmaa Anni Albersin geometrisistä tekstiileistä Marcel Breurin putkimaisiin terästuoleihin ja Ludwig Hirschfeld-Mackin värikkäisiin pyöriviin leluihin. Yhdistäen menneisyyden nykypäivän kanssa, viisi nykytaiteilijaa eri tieteenaloilta - muotoilu, runous, arkkitehtuuri, musiikin sävellys ja taide - loivat näyttelykohteeksi kappaleita, jotka ovat inspiroineet valitsemansa Bauhaus-kohteen.
Parempi elämä Altonassa: Kaupungin kehitys 1900- ja 2000-luvulla
Milloin: 24. kesäkuuta 2019Missä: Altonaer-museo, Altona, Hampuri
(Kuva: Ellerntorsbrücken silta, joka yhdistää Hampurin keskustan Altonan piiriin. Luotto: fermate / iStock)
Kesäkuun loppuun mennessä ”Parempi elämä Altonassa” tarjoaa ennennäkemättömän kuvan Hampurin kaupunginosan dramaattisista muutoksista viimeisen 130 vuoden aikana ja Bauhaus-arkkitehtien vaikutuksesta sen kaupunkikehitysidealeihin. Näyttely alkaa tutkimalla, miten Altona reagoi kaupunkisuunnittelun tarpeeseen ensimmäisillä kerrostaloillaan 1900- luvun vaihteessa, siirrytään sitten keskittymään Gustav Oelsnerin, Karl Schneiderin ja Friedrich Ostermeirin uusiin objektiivisuuskonsepteihin 1920-luvulla. Näiden Bauhaus-veteraanien arkkitehtuuri, joka luottaa voimakkaasti teräkseen, betoniin ja lasiin, hallitsee edelleen kaupunkikuvaa. Muita kohokohtia ovat katsaus Ernst Mayin vuoden 1954 sodanjälkeisiin suunnitelmiin sekä 1970-luvulle, jolloin kansalaiset ryhtyivät kunnostamaan vanhoja rakennuksia itse.
Loheland: Live-visioita uuteen maailmaan
Milloin: 26. syyskuuta 2019 - 5. tammikuuta 2020Missä: Vonderaun museo, Fulda, Hessen
(Kuva: Vonderaun museo. Kredit: Dr. Bernd Gross Wikicommonsin kautta CC BY-SA 4.0: n kautta)
Lohelandin liikunnan, maatalouden ja käsityön koulu, joka vallankumouksellisessa hengessä kuvasi Bauhausia, viettää tänä vuonna myös 100 vuotta. Vuonna 1919 naisten perustamaton 54 hehtaarin suuruinen naisten perustama Loheland-koulu edistäi voimistelu-esteettistä koulutusta, joka sisälsi liikuntaa, teatteria, musiikkia, taiteita, käsitöitä ja viljelyä. Yhteistyössä Loheland-säätiön kanssa lähellä oleva Vonderaun museo esittelee esineitä ja asiakirjoja Loheland-kouluista vuosina 1919-34, joista osaa ei ole koskaan näytetty yleisölle syyskuun alussa.
Saarland-museon moderni galleria
Milloin: KäynnissäMissä: Saarland Museumin moderni galleria, Saarbrücken, Saarland
(Kuva: Suuri Gaian veistos Saarland-museon modernin gallerian ulkopuolella. Luotto: EPei Wikicommonsin kautta CC BY-SA 3.0: n kautta)
Saarlandin moderni galleria on yksi Saksan nykytaiteen omistettuja museoita. Arkkitehti Hanns Schöneckerin suunnittelema vuosina 1962 - 1976, jota vaikuttivat Bauhausin yksinkertaisuusideaalit, siinä on kokoelma, joka edustaa impressionismia nykypäivään keskittyen ranskalaisten ja saksalaisten teosten kanssa. Kohokohtia ovat amerikkalais-ukrainalaisen avantgardistisen kuvanveistäjän Alexandar Achipenkon kartano, laaja grafiikkakokoelma Berliinin eristyksestä, saksalaisesta ekspressionismista ja Art Informel -liikkeistä, sekä valokuvateoksia, jotka ovat peräisin subjektiivisen valokuvan isästä Otto Steinertista.
Wenzel Hablik: Kahvilusikasta tilalliseen taideteokseen
Milloin: 19. toukokuuta - 11. elokuuta 2019Missä: Wenzel Hablik -museo, Itzehoe, Schleswig-Holstein
(Kuva: Wenzel Hablikin muotokuva n. 1923. Public Domain)
Itzehoessa syntynyttä Wenzel Hablikia, maalari, suunnittelija ja arkkitehti, pidetään yhtenä tärkeimmistä saksalaisen ekspressionismin edustajista. Hän tutki laajan valikoiman välineitä käyttämällä uuden teollisuuskauden mahdollisuuksia fantastisilla värikkäillä visioilla ja ekstravagantteilla tilakonsepteilla. Tänä kesänä erikoisnäyttely Wenzel Hablik -museossa, jossa on Hablikin teosten suurin kokoelma, tuo hänen sisustussuunnitelmansa ja luonnonsa vuoropuheluun. Pääkorostettujen töiden joukossa on maalaus Hablikin entisestä ruokasalista, jonka seinille ja katolle hän maalasi värikkäillä geometrisilla muodoilla. Ruokasali, joka sijaitsee taiteilijan entisessä kodissa ja studiossa lähellä museota, kunnostettiin vuonna 2013 ja on avoinna yleisölle syyskuun kahden viikonlopun aikana.
Bunt Stube kirja- ja käsityökauppa
Milloin: KäynnissäMissä: Ahrenshoop, Mecklenburg-Vorpommern
(Kuva: Bunte Stube. Hyvitys: J.-H. Janßen Wikicommonsin kautta CC BY-SA 4.0: n kautta)
1920-luvulta lähtien tämä Wegscheider-perheen omistama pieni myymälä on ollut Itämeren viehättävän kylän Ahrenshoopin kulttuurisydämenä. Kun maalari ja graafikko Hans Grass, perheen ystävä, tuli käymään Wegscheidereissä vuonna 1921, hän päätti muuttaa heidän luokseen. Seuraavana vuonna Wegscheiders avasi elinkustannusten korvaamiseksi myymälän kiinteistölle, jolle Grass maalasi puisia tölkkejä ja kankaita. Liiketoiminta kiihtyi, ja vuonna 1929 Bauhaus-arkkitehti Walter Butzek suunnitteli nyt ikonisen punavalkoisen laajennuksen. Yhdessä vaiheessa 30-luvulla kauppa isännöi jopa kampaajaa ja muotinäytöksiä. Nykyään kävijät voivat pysähtyä Bunte Stubeen selataksesi vahvaa aluekirjallisuuden kokoelmaa ja ostaakseen kaiken taiteesta luonnonvaroihin, vaatteisiin ja koruihin.
