Kiitos eteläkorealalaiselle koulutussisältöbrändille, joka on tuottanut, jos ei ole lopullista, varmasti eniten kuunnellut, korva-madon ”Baby Shark” -version, lastenlaulun, joka esitteli toisella viikollaan Billboard Hot 100 -kartalla.
Olet ehkä kohdannut kappaleen aikaisemman muunnelman - ja siihen liittyvät tanssiliikkeet - takaisin kesäleirillä (tai kuten tämän kirjoittajan tavoin selittämättömästi merielämän keskikoululaitoksen aikana). Se oli hiukan yli kymmenen vuotta sitten, vaikka vuonna 2007, kun ”Baby Shark” käytti todellista potentiaaliaan, kun videon kappaleesta meni virusperäiseksi Saksassa.
Se osoittautui pieneksi perunaksi verrattuna Pinkfong-remixiin. Sensaation takana oleva tuotemerkki on tuottanut kymmeniä tuhansia lasten videoita, mukaan lukien useita variaatioita ”Vauvahaista”. Yksi näistä versioista meni supernoovaan sen jälkeen, kun se julkaistiin YouTubessa vuonna 2016. Siinä Soulissa toimiva yritys asetti K- pop-soitto vokaalin alla ja kypsennetty kaksi kerubinruutarillista lasta tekemään videon sanoitusten kädenliikkeet, joissa on myös animaatioita karkkivärisistä, päättäväisesti heteronormatiivisista merieläimistä ja Pinkfongin omasta magentaketusta, joka on varustettu snorkkelilaitteilla tilaisuus.
Video on siitä lähtien ollut erittäin 2000-luvun regurgitaatiosyklin aiheena. 2, 1 miljardia katselua nimelleen ja laskemalla tässä vaiheessa debyyttinsä Billboard-kaaviossa - kiitos Billboardin päätöksen sisällyttää YouTube-tiedot salaperäiseen musiikin valintaalgoritmiinsa vuonna 2013 - tuntuu enemmän muodollisuudesta kuin mikään.
Jos et ole kuullut laulua, jota New York Times kutsuu ”yhtä tarttuvaksi pernarutteeksi”, se on keskittynyt löysästi kolmen nälkäisten haiden sukupolven ympärille (Doo Doo Doo Doo Doo Doo). Se on melko paljon. Joissakin versioissa hait syövät sinut. Pinkfong-versiossa suloiset lapset tekevät siitä turvallisen, ja se on ”loppu (Doo Doo Doo Doo Doo Doo) / loppu (Doo Doo Doo Doo Doo Doo).”
Noin aikaan Pinkfongin ”Baby Shark” -maniassa maailman Ellen-rappeutuneet ja James Cordens altistivat meille #babysharkchallenge -tapahtuman. Bob Cunningham, kouluttaja ja voittoa tavoittelemattoman konsortion Understood.org vanhempi neuvonantaja, yritti selvittää juuri sen, mikä teki Pinkfong-kappale niin hyvin kuunneltava. Kaava, jonka hän kuvaa Associated Press -liiketoiminnalle - "tarttuva rytmi", "typerä äänet" ja "värikäs ja söpö animaatio" - muistuttaa sitä, mikä johti lasten osumien ensimmäiseen toistoon.
Lastenmusiikki on ollut osa musiikkialaa aloittamisen jälkeen. ”Musiikkiliiketoiminnan alusta lähtien on ollut myös lastenmusiikkiliiketoimintaa”, kertoo musiikin professori Simon Frith esseiden kokoelmassaan, jossa popmusiikkia otetaan vakavasti . Vain 11 vuotta sen jälkeen, kun Thomas Edison aloitti äänityksen vuonna 1877, tuntematon Edison-yrityksen työntekijä nauhoitti "Twinkle, Twinkle Little Star" -yrityksen lyhytaikaiseen puhuvaan nukkeyritykseen. Kun tämä tallennus löydettiin avustajan pöydältä 1960-luvulla se ansaitsi lastentarhun erotuksena siitä, että se on varhaisin tunnettu lasten äänitys, varhaisin tunnettu kaupallinen äänitys ja ehkä jopa "ensimmäinen äänitys, jonka joku on maksanut suorittaakseen äänitallenteen", mukaan kongressikirjasto.
Edisonin äänitys oli kiistatta pelinvaihtaja musiikkiteollisuudelle. Yhtäkkiä musiikki oli kannettavaa, kohtuuhintaista ja toistettavaa, kirjoittaa American Music -lehden musiikin ja tekniikan tutkija Mark Katz. Musiikinopettajat puolestaan uskoivat, että äänitys pitäisi amerikkalaiset nuoret poissa ”suositun musiikin kiusauksista” altistamalla heidät siihen, mitä he pitivät ”hyvänä” musiikkina. "Jos lapset nauttivat Schumannin" Trdumereistä ", Schubertin" Serenadesta "ja" Pyhiinvaeltajan kuorosta "[Wagnerin] Tannhauserilta ", väitti yksi musiikinopettaja vuonna 1911, "he eivät välitä kuulemasta rag-aikaa ja halpaa katumusiikkia. "
Se… ei osoittautunut aivan niin. ”Vauvahai” seisoo Walt Disneyn typeräisten sinfonioiden kengissä, jotka myös sovittivat musiikin animaatioon menestykseen käyttämällä, odota sitä, tarttuvia rytmejä, typerää ääniä, värikkäitä (kun tekniikka sallii) ja joskus söpöjä, aina silmä- kiinni, animaatio.
Toisin kuin “Baby Shark”, tämä vuosina 1929 - 1939 julkaistu lyhytelokuvien sarja "musikaalinen uutuus" saavutti suositun menestyksen lisäksi kriittisen menestyksen (seitsemän lyhytelokuvaa voitti akatemiapalkinnon parhaasta animoidusta lyhytelokuvasta). Sillies teki niin solmimalla fiksut animaatiot musiikkivalikoimalla, joka sisälsi "klassisia melodioita, perinteisiä kansamusiikoita, ooppera-teemoja ja suosittuja kappaleita", elokuvateatteri JB Kaufman selittää Animation World Magazine -lehdessä, tyylilaji, joka synnytti joukon jäljittelijöitä, etenkin kilpailijoiden työ Warner Brosissa.
Typerä sinfonia tuli juuri oikeaan aikaan. 1920- ja 30-luvuilla säveltäjät ja graafikot tutkivat animaation rajoja. "Se, mitä kaikki nämä kokeilijat jakoivat, oli yhteinen mielenkiinto, joka todellakin kiehtoi" löytää "rytmi" näytön ja näytön äänen välillä, kirjoittaa musiikkitutkija Jon Newsom kongressin kirjaston Quarterly Journal -lehdessä.
Tämä tasapainottaminen oli niin iso juttu Disney HQ: lla, että studion vaativaa musiikin synkronointia ja animoitua liikettä alettiin kutsua teollisuudessa nimellä "mikki-hiiri".
Teatterin urkurin ja orkesterin päällikkö Carl W. Stalling oli iso osa siitä, miten niin tuli, suunnitellessaan tapa antaa hänen muusikoilleen kuulla tapahtuu animoidussa järjestyksessä nerokkaan ”click trackin” kautta. Stalling oli myös se, joka vakuutti Disneyn antavan hänelle pisteet Sillysissä ennen kuin he animoivat, alkaen ensimmäisestä minimusiikista, ”Luurangan tanssi” (1929).
Tavallisesti kaikkien aikojen parhaimpien animoitujen shortsien luettelossa avautuvassa Silly-ohjelmassa esiintyi pelottava yö, joka oli täynnä pöllöjä, mustia kissoja ja täynnä kuita. Sarjakuva koottiin myös Stallingin partituuriin, jonka mukaan Disney suostui "etusijalle", kirjoittaa suosittujen laulun säveltäjien tutkija Tighe E. Zimmers.
Animaatiota inspiroivan musiikin alkemia oli uraauurtava. Ei niin kuin toisin kuin Pinkfongin “Baby Shark” -laulu, joka vetää avauspalkit Jaws- teemasta ja nojautuu K-pop-tanssin inspiraatioon, Stalling käytti kuuluisasti mitä tahansa musiikkia, jonka hän katsoi sopivan hänen työnsä laskuun.
Hän “vetoaa koulutukseensa, suorittamalla koko klassisen ja suositun musiikin kirjallisuuden kutomisen näytön toimintaan viittaavan alavirtaan”, Tebbel kirjoittaa. Hän teki tunnetuimmin myöhemmässä urassaan pisteyttämällä Warner Brosin tuottamia Merrie Melodies-shortseja., mutta työskenteli myös Silliesissä, joka sisälsi rikkaan musiikillisen leksikon katkelmien, jotka vaihtelivat ”Moonlight Sonata” - “Row, Row, Row Your Boat”. (Cartoonresearch.com sisältää tyhjentävän luettelon Silliesissä esiintyvistä äänistä, ja se on vaikuttava.)
Silliesin todellinen ”menevän virus” hetki tuli debyyttinä “Kolme pientä sikaa” New Yorkin Radio City Music Hallissa 27. toukokuuta 1933.
"Se sai sensaatiomaisen julkisen vastauksen, kun sitä näytettiin naapurimaiden teattereissa, ja siitä tuli aikansa ilmiömäisin lyhyt sarjakuva", kirjoittaa klassisen sarjakuvan tutkija Devon Baxter.
Disney oli kuvitellut sarjakuvan kevyeksi, humoristiseksi operettiksi, selittää Baxter, ja vuoropuhelua laulaivat rytmissä antropomorfisoidut siat, jotka boboivat ja keinuvat hypnoottisesti toimiessaan foliotaan, Big Bad Wolfia vastaan. Riemukas sarjakuva on erittäin katsottava, ja amerikkalaisille, jotka saivat aikaan suuren masennuksen, sen onnellinen sävy oli juuri se, mitä lapset - ja aikuiset - tarvitsivat.
Tin Pan Alley -kuuluisuuden lauluntekijä Ann Ronell, jonka kanssa Disney oli aiemmin tehnyt yhteistyötä, työskenteli säveltäjä Frank Churchillin kanssa teoksessa ”Kuka pelkää suurta pahaa sotaa” (joka teki sen, mikä kappaleen puolesta on edelleen keskustelun alla), ja heidän lopputuloksensa oli liitetty yhteen koko sarjakuva.
Irving Berlin Music, Inc: n toimitusjohtaja Sol Bourne uskoi, että hänen kätensä oli massiivinen osuma, kun hän kuuli kappaleen näytöllä. "Bourne tiesi yksittäisen kappaleen, joka oli sidottu elokuvan tai sarjakuvan kanssa, loi synergian ja auttoi myymään molempia kokonaisuuksia", Zimmers kirjoittaa. Myöhemmin Irving Berlin Music neuvotteli saadakseen Disney Studion musiikkioikeudet.
Kumppanuus oli ennennäkemätön. Zimmersin Ronellin elämäkerrassa mainittuun kirjeenvaihtoon vuonna 1963 lauluntekijä selitti, että ”sarjakuvan taustamusiikkia ei otettu vakavasti noina aikoina eikä sarjakuvaelokuvien teollisuudesta ole koskaan julkaissut mitään biisiä.” Mutta Bourne oli oikeassa; yleisö odotti.
Kuten “Baby Shark” siirtymässä YouTubesta chart-debyyttiin, “Who are Afards of the Big Bad Wolf?” Antoi selkeän lausunnon yksinään. TIME- aikakauslehti julisti olevansa yksi vuoden "tarttuvimmista kappaleista", ja yli 201 000 kopiota nuottilevyä myytiin pelkästään vuoden 1933 jälkipuoliskolla.
Ennen kuin vuosi 1934 oli edes alkanut, Kaufman ja elokuva- ja mediatutkija Russell Merritt kirjoittavat Silly Symphonies -julkaisukirjassaan, että ”kappale oli nauhoitettu laajalti ja se oli luonut uuden ennakkotapauksen tuomalla Disney-studion suositun musiikin maailmaan” ja kuka tietää - mahdollisesti jopa heitti pojan veteen siitä, mikä on viehättämässä syvällä alla, tarttuva haiperhe (Doo Doo Doo Doo Doo Doo).
