Martin Kotler, Smithsonian American Art Museumin kuvakehysten säilyttäjä, johtaa keskiviikkona (keskipäivällä) retkiä Renwick Galleryn Grand Salonin läpi keskustelemaan ei taideteoksista, vaan niitä ympäröivistä kehyksistä. Yllättäen yhdysvaltalaisilla kuvakehyksillä on oma historia. Ja museot kohtaavat haasteita paitsi säilyttäessään kehyksiä myös ymmärtääksesi niiden alkuperää. Kun taidetta näytetään kirjoissa tai dialuennoissa, se on yleensä sans-kehys. Kotler sanoo: "Kuinka monta ihmistä on käynyt taidehistorian luokassa? Kuinka monta kertaa he ovat nähneet kehyksen tai keskustelleet siitä kehyksessä?" Professorit ja taidekirjojen kirjoittajat omistavat huomionsa maalaukselle, ei kehykselle. Hän lisää, että vaikka taiteellisia kirjoja on loputtomasti, kehyksissä on ehkä viisi tai kymmenen.
Pysyin Kotlerin kanssa etukäteen saadakseni usein huomiotta jätetyn taiteen muodon. Tässä on luettelo asioista, joita et koskaan tiennyt kuvankehyksistä.
1. Varhaisimmat amerikkalaiset kehykset, jotka tunnetaan nimellä American Empire Style Frames, ovat erittäin ylimääräisiä ja hyödyllisiä. Ne ovat samanlaisia kuin siirtomaa-arkkitehtuurista löytyvä yksinkertainen poukama tai kauha seinämuovauksessa.
2. Amerikkalainen kehys voidaan erottaa eurooppalaisesta kehyksestä ikonografiansa perusteella. Esimerkiksi acanthus-lehti on tyypillisesti eurooppalainen malli. Mutta kun Amerikasta tuli maatalouden voima, noin vuonna 1850, tupakan, maissin tai vehnän kuvat alkavat näkyä kehyksissä.
3. Kehykset muuttuvat historiallisten tapahtumien vuoksi. Valokuvien tulon myötä 1800-luvun puolivälissä kasvava keskiluokka alkoi muodostaa kotitekoisia kehyksiä. Ja 1930-luvulle mennessä, kun syntyi uusi taideliike, abstrakti ekspressionismi; uusi maalaustyyli saneli tarvittavan kehystyypin tai tässä tapauksessa ei tarvinnut. Abstrakti ekspressionismi ei vaatinut korkeintaan mitään kehystä tai kehystä.
4. Kehyksissä ei ole tekijänoikeuslakia, joten yhtä valmistajaa ei voida estää jäljittelemästä toista. Tämän seurauksena monet kehykset suunniteltiin - ja ovat edelleenkin - suunniteltuja ja tuotettuja näyttämään aikaisemmilta kehyksiltä.
5. Taiteilijat tekevät joskus myös omia kehyksiä taideteokselle. Myöhemmin maalauksen omistaja voi vaihtaa kehystä omista estetilisistä syistään. Tämä syrjäyttää tai häiritsee teoksen historiaa. (Kotler suosittelee, jos maalauksessa on kehys, ja haluat vaihtaa sen, tallenna se laatimalla se oikein ja merkitsemällä ruutu maalauksen alkuperäiseksi kehykseksi.)
