Paul Gauguinista ei puutunut luottamusta. ”Olen hieno taiteilija ja tiedän sen”, hän kehui vuonna 1892 kirjeessään vaimonsa kanssa. Hän sanoi paljon samaa ystäville, jälleenmyyjille ja suurelle yleisölle. Hän kuvasi hänen töitään usein jopa paremmaksi kuin mitä oli ennen ollut. Hänen luottamuksensa oli perusteltua modernin taiteen historian valossa.
Asiaan liittyvä sisältö
- Jan Lievens: Rembrandtin varjossa
- Van Gogh Auversissa
- Edvard Munch: Huuton ulkopuolella
Maalari, kuvanveistäjä, graafikko, keramiikka ja kirjailija Gauguin on tänään yksi postimpressionismin jätteistä ja modernismin edelläkävijä. Hän oli myös loistava tarinankertoja, luomalla kertomuksia jokaisesta välineestä, jota kosketti. Jotkut hänen tarinoista olivat totta, toiset melkein valmistuksia. Jopa rehevät Tahitian mestariteokset, joista hän tunnetaan parhaiten, kuvastavat eksoottista paratiisia, joka on mielikuvituksellisempaa kuin todellinen. Faugujen, jotka Gauguin kehräsi, oli tarkoitus mainostaa itseään ja taiteitaan, tarkoitus, joka oli miehen kanssa menestyvämpi kuin hänen työnsä; hän oli tunnettu elinaikanaan, mutta hänen maalauksensa myivät huonosti.
"Gauguin loi oman persoonallisuutensa ja vahvisti oman myytinsä siitä, millainen mies hän oli", kertoo Lontoon Tateen johtaja Nicholas Serota. Näyttely "Gauguin: Myytin tekijä" matkusti viime kuussa Washingtonin kansallisgalleriaan. of Art (5. kesäkuuta asti). "Gauguinilla oli aito tunne, että hänellä oli taiteellista suuruutta", sanoo Tinda Modernin näyttelyn kuraattori Belinda Thomson. "Mutta hän pelaa myös pelejä, joten et ole varma, pystytkö ottamaan hänet kirjaimellisesti."
Washingtonissa esillä olevasta lähes 120 teoksesta useat houkuttelevat omakuvia kuvaavat Gauguinia erilaisissa muodoissa: kamppaileva maalari garret-studiossa; vainottu uhri; jopa kuin Kristus oliivipuutarhassa. Vuoden 1889 omakuvassa näkyy hänellä pyhä halo ja paholainen käärme (Edenin puutarhan omenoilla), mikä viittaa siihen, kuinka ristiriitainen hän voisi olla.
Varmasti taiteilija olisi ollut tyytyväinen uusiin huomioihin; hänen päämääränsä oli loppujen lopuksi olla kuuluisa. Hän pukeutui omituisesti, kirjoitti itseään palvelevia kritiikkiä työstään, kohtelee lehdistöä ja jakoi jopa valokuvia itsestään faneilleen. Hän oli usein humalassa, tyttömäinen ja lupaamaton - ja mahdollisesti itsemurha. Hän poisti itsensä Pariisin yhteiskunnasta entistä eksoottisempiin paikkoihin - Bretagneen, Martiniqueen, Tahitiin ja lopulta Marquesasin saarille Ranskan Polynesiassa - paetakseen maailmaan, jonka hänen mukaansa modernisoi liian nopeasti.
Hänen elävät värit, perspektiivin tasoittuminen, yksinkertaistetut muodot ja niin sanotun primitiivisen taiteen löytäminen johtivat tutkijoita uskomaan häntä vaikuttamaan fauvismiin, kubismiin ja surrealismiin. Hänen voimakas persoonallisuutensa auttoi myös perustamaan taiteilijan kongressin ikonoklastiksi (ajattele Andy Warhol tai Julian Schnabel). ”Hän veti ranskalaisesta symbolismista ja runosta, englantilaisesta filosofiasta, Raamatusta ja Etelämeren legendoista”, kertoo kansallisgalleriassa ranskalaisten maalauksien kuraattori Mary G. Morton. "Hän suhtautui työhönsä monikulttuurisesti."
Soyez mystérieuses (Ole salaperäinen) on otsikko, jonka Gauguin antoi naispuolisen piiparin puun koristeelliselle veistämiselle. Se oli määräys, jolla hän asui. Ikään kuin hänen maalauksensa eivät olisi riittävän täynnä epäselvyyttä, hän antoi heille tahallisesti hämmentäviä otsikoita. Jotkut olivat kysymysten muodossa, kuten mistä me tulemme? Mitä me olemme? Minne olemme menossa?, trooppinen kohtaus yhtä hämmentävä kuin sen otsikko. Toiset kirjoitettiin tahiitin kielellä, kielellä, jota jotkut potentiaaliset ostajat pitivät harhauttavana. Jo varhaisimmissa kuvissaan Gauguin lisäisi jonkin outoa esineen: esimerkiksi ylisuuren tankardin nukkuvan poikansa Clovisin muuten viehättävään muotokuvaan. Kohdassa The Loss of Virginity, omituinen elementti on kettu, jonka tassu lepää satunnaisesti Bretagnen maisemassa makaavan alastoman naisen rinnassa. (Malli, Pariisin ompelija, synnytti pian Gauguinin lapsen, tytär nimeltä Germaine.)
Taiteilija itse oli todennäköisesti kuvassa oleva kettu, eläin, jonka hän väitti olevansa "intialainen perversion symboli". Perunan kahdeksasosa, tämä porvarillisten pariisilaisten poika viittasi usein itseään osioksi. Hänen ensimmäinen jälleenmyyjänsä, Theo van Gogh (Vincentin veli), ehdotti, että Gauguinin työ oli vaikea myydä, koska hän oli ”puoli inkaa, puoliksi eurooppalainen, taikauskoinen kuin entinen ja edistynyt ideoissa, kuten tietyt jälkimmäisistä”.
South Seas tarjosi Gauguinille joitain parhaista legendanteon mahdollisuuksistaan. Hän pettyi siihen, että monet perinteiset rituaalit ja jumalat olivat jo kadonneet Tahitin kulttuurista, hän yksinkertaisesti rekonstruoi omansa. Takaisin Pariisiin, hän loi yhden salaperäisimmistä veistoksistaan: groteskisen naispuolisen alaston ala-aukolla silmillä, polttaen verisen suden jalkoihinsa tarttuakseen pienempiin olentoihin käsillään. Gauguin piti sitä keraamisena mestariteoksenaan ja halusi sen sijoittavan hänen hautaansa. Sen nimi: Oviri, Tahitian "villi".
Gauguinin elämä oli tarpeeksi mielenkiintoista ilman kaikkea mytologisointia. Hän syntyi Eugene Henri Paul Gauguinille 7. kesäkuuta 1848 Pariisissa poliittiselle toimittajalle Clovis Gauguinille ja hänen vaimonsa Aline Marie Chazalille, kuuluisan feministin tytölle. Vallankumous kiihdytti Eurooppaa, kun Paavali oli tuskin vuoden ikäinen. Perhe halusi suhteellisen turvallisuuden Peruun, missä Clovis aikoi perustaa sanomalehden. Mutta hän kuoli matkalla, jättäen Alineen, Paavalin ja Paavalin siskon Mariean jatkamaan Limalle, missä he pitivät Alinen setänsä luona.
Viisi vuotta myöhemmin he palasivat Ranskaan; Gauguin oli takaisin aavalla merellä 17-vuotiaana, ensin kauppalaivalla, sitten Ranskan laivastolla. "Kuten voitte nähdä, elämäni on aina ollut erittäin levoton ja epätasainen", hän kirjoitti Avant et Après (Ennen ja jälkeen) -elokuvassa, omaelämäkerrassa, joka julkaistiin hänen kuolemansa jälkeen. "Minussa paljon sekoituksia."
Kun Gauguinin äiti kuoli, vuonna 1867 hänen huoltajakseen tuli hänen läheinen ystävänsä Gustave Arosa, rahoittaja ja taiden keräilijä. Arosa esitteli osastonsa Pariisin maalareille, auttoi häntä hakemaan työtä osakevälittäjänä ja järjesti hänet tapaamaan Mette Gadia, tanskalaista naista, jonka hän menisi naimisiin vuonna 1873.
Tuolloin Gauguinia ympäröivät ihmiset, jotka halusivat olla taiteilijoita, mukaan lukien pörssivälittäjä Émile Schuffenecker, joka pysyisi ystävänä, vaikka muutkin väsyisivät Gauguinin anteeksiannoista. He osallistuivat taidenäyttelyihin, ostivat ranskalaisia kuvia ja japanilaisia vedoksia ja makasivat öljyjä. Vaikka Gauguin oli vain sunnuntai-maalari, hänen maisemansa hyväksyttiin tärkeässä Pariisin salonissa vuonna 1876. Ja kuusi vuotta myöhemmin, kun hän menetti työpaikkansa vuoden 1882 osakemarkkinakatastrofissa, Gauguin ryhtyi maalaamaan kokopäiväisesti, vaikka hänellä oli vaimo ja neljä lasta tukemaan. "Kukaan ei antanut hänelle ajatusta maalata", Mette kertoi yhden aviomiehensä biografioista paljon myöhemmin. "Hän maalasi, koska ei voinut tehdä muuten."
Rahan säästämiseksi perhe, johon kuuluu lopulta viisi lasta, muutti Mette'n perheen kotiin Kööpenhaminassa. Gauguin kuvaili itseään "enemmän kuin koskaan taiteellisesti kiusannut", ja hän kesti vain puoli vuotta lainsa kanssa, palaten poikansa Clovisin kanssa Pariisiin kesäkuussa 1885. Clovis asetettiin Marien hoitoon; Gauguin ei enää koskaan asunut perheensä kanssa.
Yhä halvempien majoitusmahdollisuuksien etsiminen johti hänet Bretagneen vuonna 1886, missä taiteilija kirjoitti pian vaimonsa tyypillisellä bravadolla, että häntä "kunnioitettiin Pont-Avenin parhaaksi maalaritaideksi", "vaikka se ei lisää rahaa taskussani. ”Taiteilijoita vedettiin kylään Ranskan länsimaisella kärjellä sen maiseman lujuuden vuoksi, poseeratut asukkaat, jotka olivat valmiita poseeraa, ja kelttilaisten taikauskojen päällekkäin katolisten rituaalien kanssa, jotka levisivät päivittäisessä elämässä. ”Rakastan Bretagnea”, Gauguin kirjoitti. ”Minusta löytyy villi ja alkeellinen. Kun tukkani resonoivat tällä graniittipohjalla, kuulen hiljaisen, voimakkaan myrskyn, jota etsin maalauksessa. ”
Vaikka Gaudein oli ihailija Claude Monetia, Paul Cézannen keräilijää, Camille Pissarron oppilasta ja Edgar Degasin ystävää, hän oli pitkään pyrkinyt menemään impressionismin ulkopuolelle. Hän halusi taiteensa olevan intellektuaalimpi, henkisempi ja vähemmän riippuvainen nopeista vaikutelmista fyysisestä maailmasta.
Pont-Avenissa hänen työnsä otti radikaalisti uuden suunnan. Hänen visonsaarna oli ensimmäinen maalaus, jossa hän käytti värikkäitä värejä ja yksinkertaisia muotoja rohkeissa, mustissa ääriviivat, nimeltään Cloisonnism, joka muistuttaa lasimaalausta. Vaikutus siirtää maalauksen pois luonnollisesta todellisuudesta kohti maailmoisempaa tilaa. Saarnassa vermilion-kentällä oleva puuharu jakaa kuvan vinottain, japanilaiseen tyyliin. Etualalla joukko bretonilaisia naisia, heidän perinteiset konepeitot, jotka näyttävät ”hirviömäisiltä kypäröiltä” (kuten Gauguin kirjoitti Vincent van Goghille), ovat sulkeneet silmänsä unelmoinnissa. Oikealla yläreunassa on heidän kollektiivinen uskonnollinen kokemuksensa: raamatullinen kohtaus Jaakobilta painivat kultaisetsiiveisellä enkelillä. Yksi kriitikko vastasi herättävään, hallusinatiiviseen kuvaan oli Gauguinin voitelu symbolismin mestarille.
Iloinen suuresta kankaasta, Gauguin värväsi taiteilijaystävät kantamaan sen esittelemään lähistöllä olevaan kivikirkkoon. Mutta paikallinen pappi kieltäytyi tekemästä lahjoitusta "epäuskonnollisena ja mielenkiintoisena". Gauguin tarttui tähän loukkaukseen suhteellisuusmahdollisuutena kirjoittamalla raivostuneita kirjeitä ja rohkaisemalla yhteistyökumppaneitaan levittämään sanan takaisin Pariisiin. Kuten taidehistorioitsija Nancy Mowll Mathews on todennut, "Gauguinin vision saarna sai enemmän tunnetta, koska se hylättiin kuin koskaan, jos pappi olisi sen kohteliaasti hyväksynyt ja aivan yhtä kohteliaasti kaapiin sijoittanut."
Vuonna 1888, kuten nykyään legendaarinen, Vincent van Gogh kutsui Gauguinin, jonka hän oli tavannut Pariisissa, seuraamaan häntä Arlesissa luomaan taiteilijoiden ”Etelä-studion”. Ensin Gauguin torjui väittäen olevansa sairas, velkaa -väsynyt tai liian mukana mahdollisessa yrityshankkeessa. Mutta Theo van Gogh tarjosi ikuisesti köyhälle Gauguinille syyn hyväksyä veljensä kutsu - stipendi vastineeksi maalauksesta kuukaudessa. Gauguinin kahden kuukauden oleskelu Arlesin keltaisessa talossa osoittautui tuottavaksi ja täynnä. ”Vincent ja minä emme ole paljon samaa mieltä, enkä erityisesti maalaamisesta”, Gauguin kirjoitti joulukuun alussa. Pian sen jälkeen humalassa väitteessä van Gogh lähestyi Gauguinia partaveitsellä. Gauguin pakeni, ja van Gogh käänsi partakoneen itsensä päälle leikkaamalla osan korvasta. Silti nämä kaksi vastasivat, kunnes van Gogh tappoi itsensä 18 kuukautta myöhemmin.
Kun Gauguin palasi Pariisiin Arlesista, hän loi yhden omituisimmista kaiverruksistaan, Omakuvan maljakon eristetyn pään muodossa . Ehkä viittaus Johannes Kastajaan, tämä kivipuu tippuu makabreella punaisella lasilla. Tuleeko hirveä kuva verisestä kokemuksesta van Goghin kanssa? Tuomitun murhaaja Gauguinin giljotiini oli äskettäin todistamassa? Vai oliko se vain nyökkäys silloin nykyiseen kiehtovuuteen makaabriga?
Vuoden 1889 maailmannäyttely, jolle Eiffel-torni rakennettiin, merkitsi määräävää hetkeä Gauguinille. Hän osallistui innostuneesti Buffalo Billin Villin lännen näyttelyyn, ihaili Borobudurin buddhalaisen temppelin kipsivaletta ja katseli maalauksia esillä. Taiteilijat, joita ei ollut mukana näissä valtion tukemissa näyttelyesineissä, yrittivät hyödyntää messujen suosiota (28 miljoonaa ihmistä osoitti) järjestämällä omia näyttelyitä kehän ulkopuolelle. Mutta kutsumaton Gauguin, jota suurelta osin omistautunut Schuffenecker tuki, asensi innokkaasti ryhmäesityksen Volpinin kahvilaan messualueille.
Gauguin otettiin erityisesti näyttelyn etnografisissa näyttelyissä, joissa oli alkuperäiskansoja Ranskan siirtokunnista Afrikassa ja Etelä-Tyynellämerellä. Hän maalasi Javanin tanssijoita, keräsi valokuvia Kambodžasta ja muuten muutti halukseen trooppista Elysiumia. Hän kirjoitti, että hän halusi "päästä eroon sivilisaation vaikutuksesta ... upottaa itsensä neitsytluonteeseen, nähdä ketään muuta kuin villit, elää elämäänsä." Hän tiesi myös, että "uutuus on välttämätöntä tyhmän stimuloimiseksi. ostaa julkisia. ”
Todennäköisesti näyttely osoitti hänelle Tahitin. Valmistellessaan seuraavan vuoden matkaansa hän kirjoitti ystävälleen, että ”talvittoman taivaan alla, ihmeellisen hedelmällisessä maaperässä, tahitilaisten on vain kohotettava kätensä kerätäkseen ruuansa.” Kuvaus tulee melkein sanasta sanasta. näyttelyn virallinen käsikirja.
Saapuessaan Ranskan Polynesian pääkaupunkiin, Papeeteen, kesäkuussa 1891 Gauguin piti sitä paljon vähemmän eksoottisena kuin hän oli kuvitellut - tai toivonut. "Tahitin maaperästä on tulossa täysin ranskalainen", hän kirjoitti Mettelle. "Lähetyssaarnaajamme olivat jo ottaneet käyttöön paljon protestanttista tekopyhyyttä ja pyyhittäneet osan saaren runosta". Lähetyssaarnaajat olivat myös muuttaneet naisten muotin epäilemättä Gauguinin kauhistumiseksi perinteisestä sarongista ja pareusta puuvillamekkoihin, joissa oli korkeat kaulukset ja pitkät hihat. Hän muutti pian Mataiean kylään, missä paikalliset asukkaat sekä trooppinen maisema olivat enemmän mieluisin, koska he olivat vähemmän länsimaisia.
Gauguin tunnusti vanhan Tahitian järjestyksen rappeutumisen huolestuttavassa maalauksessaan Arii Matamoe (The Royal End) . Keskipiste on katkaistu pää, jonka Gauguin kuvasi viileästi ”hienosti järjestetyksi keksintöni palatsissa olevaan valkoiseen tyynyyn ja jota myös keksintöni naiset vartioivat”. Maalauksen inspiraatio, ellei hajoaminen, on saattanut olla kuningas Pomare V: n hautajaiset, joiden Gauguin todisti pian saapumisensa jälkeen; Pomaresta ei ollut päätä.
Vaikka taiteilija oli kiihkeä antikulaarinen, taiteilija ei pystynyt täysin ravistamaan katolista perintöään. Hänen kunnioittava Viimeinen ehtoollinen on kontrastina Kristuksen kromatun keltaisen halo-loiston kirkkaalla heimoveistolla. Syntymässä tahitilainen sairaanhoitaja pitää vauvaa Jeesusta, kun taas vihreänsiipinen enkeli seisoo vartijana ja uupunut Mary lepää.
Gauguin kantoi muistikirjoissaan ja mielikuvituksessaan teoksia, jotka tarkoittivat hänelle eniten. Niiden joukossa: valokuvia egyptiläisistä hautamaalauksista, renessanssin mestariteoksista ja hänen huoltajansa Arosan kokoelmasta vuonna 1878 järjestetty huutokauppaluettelo Camille Corotin, Gustave Courbetin ja Eugene Delacroixin teoksilla. Kuten monet taiteilijat tänään - Jeff Koons, Richard Price ja Cindy Sherman - heidän joukossaan - Gauguin pakkolunastettiin vapaasti kaikista. "Hän ei peitellyt laaja-alaisia lainojaan", kertoo kuraattori Thomson. "Se on toinen tapa, jolla hän on niin moderni."
Gauguin ripusti Mataeiassa sijaitsevan bambu-majoituksensa seinälle kopion Olympiasta, Édouard Manetin vallankumouksellisesta maalauksesta häpeättömästi alastomasta prostituoidusta, jonka kukka oli hänen hiuksissaan. Aina pahantekijä, Gauguin sai nuoren rakastajattarensa Tehamanan uskomaan, että se oli hänen vaimonsa muotokuva. Tehamana oli malli useille näyttelyssä käytetyille teoksille, mukaan lukien Merahi Metua no Tehamana (Tehamanan esi-isät), Te Nave Nave Fenua (Ihastuttava maa) ja Manao tupapau (Kuolleiden henki pitää vartiota) .
Vaikka Manetin mestariteos, jonka Gauguin oli kerran kopioinut, epäilemättä inspiroi Manao tupapaua, Gauguinin rakastaja ei ole selällään sellaisena kuin Olympia, vaan vatsallaan, silmät katselevat olkapäätään kauhuissa tupapaussa, mustahuppaisessa hengessä, lähellä jalkaa. sängystä.
"Nykyisessä muodossaan tutkimus on hiukan säädytöntä", Gauguin tunnusti Noa Noassa, kertomuksen Tahitian matkoistaan, jotka hän kirjoitti palaamisensa Pariisiin. ”Ja silti haluan tehdä siveellisen kuvan, joka välittää alkuperäistä mentaliteettia, sen luonnetta ja perinteitä.” Joten Gauguin loi maalaukselle takajutun, joka voi olla totta. Hän väitti, että kun hän palasi mökkiin myöhään illalla, lamput olivat sammunut. Ottelun valossa hän pelotti Tehamanaa unesta niin, että hän tuijotti häntä ikään kuin hän olisi muukalainen. Gauguin toimitti pelolleen kohtuullisen syyn - ”alkuperäiskansojen elämä on jatkuvaa pelkoa [tupapausta].” Huolimatta pyrkimyksistään hallita ja moderoida narraatiota, Ruotsin Kuvataideakatemia löysi Manao tupapaun rentoksi ja poisti sen Gauguinin näyttelystä. vuonna 1898.
Vaikka Gauguinin kaksi vuotta Tahitissa olivat tuloksellisia - hän maalasi noin 80 kangasta ja tuotti lukuisia piirroksia ja puuveistoksia -, he toivat vähän rahaa. Innostuneena hän päätti palata Ranskaan, laskeutuen Marseilleen elokuussa 1893 vain neljä frangia nimelleen. Mutta ystävien avulla ja pienellä perinnöllä hän pystyi pian järjestämään yhden miehen näyttelyn Tahitian työstään. Kriittinen vastaanotto oli monimuotoista, mutta kriitikko Oktavi Mirbeau ihmetteli Gauguinin ainutlaatuista kykyä vangita ”tämän utellisen rodun sielu, sen salaperäinen ja kauhea menneisyys ja sen auringon omituinen uteliaisuus.” Ja Degas, sitten menestyksen ja vaikutus, osti useita maalauksia.
Hän muutti Montparnassen studionsa eklektiseksi saloniksi runoilijoille ja taiteilijoille. Tunnustusta pelatessaan hän pukeutui siniseen loistavaan takkiin astrakhan fezillä, kantoi käsin veistettyä sokeriruokaa ja paransi silmiinpistävää kuvaansa vielä toisen nuoren rakastajatarin, teini-ikäisen Anna Javanin ja hänen lemmikkisapunsa kanssa. Hän seurasi Gauguinia Pont-Aveniin, missä Gauguin suunnitteli viettävänsä kesän vuonna 1894. Mutta sen sijaan, että nauttii Bretagnen taiteellisesta kannustimesta, Gauguin joutui pian taisteluun bretonilaisten merimiesten kanssa, jotka olivat poimineet Annan ja hänen apinansa jälkeen vasemmalle. hänellä murtunut jalka. Parantuessaan Anna palasi Pariisiin ja ryösti hänen asuntonsa päättäen korostetusti heidän kuukausia kestävän suhteen.
Feministit saattavat nähdä Annan toiminnan takaisinmaksuna Gauguinin pitkälle harjoittamalle naisille. Loppujen lopuksi hän hylkäsi vaimonsa ja lapsensa, haki alaikäisiä rakastajia ja eläi hedonismin elämää, joka päättyi syfilisen pahentamaan sydämen vajaatoimintaan. Silti hän ilmaisi usein surua epäonnistuneesta avioliitostaan ja menetti etenkin lapsiaan. Ja hän loi paljon enemmän naiskuvia kuin miehiä, jakoi hänen Symbolistinsa kanssa nykyaikaisen ikuisen feminiinin ajatuksen, jossa naiset olivat joko vietteleviä femmes fataleita tai hyveellisiä henkisen energian lähteitä. Hänen komeista, arvoituksellisista Tahitian naisista on tullut modernin taiteen kuvakkeita.
Sitten on yksityiskohtaisia oviveisteitä, jotka tunnistavat Gauguinin lopullisen asuinpaikan syrjäisellä Ranskan Polynesian Marquesasin saarilla, noin 850 mailia koilliseen Tahitista. Hän meni sinne 53-vuotiaana syyskuussa 1901 löytääkseen, hän sanoi, "sivistymätön ympäristö ja täydellinen yksinäisyys", joka "herättää mielikuvitukseni ja tuo kykyni loppuun." Oven sans-serif-veistetyt kirjeet kertovat Maison du Jouirista ( House of Pleasure) - tehokkaasti pahan maineen paikka. Ehkä naapurinsa, katolisen piispan, kiusaamiseksi portaalissa on pysyviä naispuolisia nuoria ja kehotusta "Soyez amoureuses vous serez heureuses" - "Ole rakastunut ja sinä olet onnellinen." Tate-kuraattori Christine Riding ehdottaa, että teos ei ehkä ole yhtä anti-feministinen kuin nykypäivän tavarat saattavat osoittaa. Gauguin saattaa tarjota naisille vapauttavan idean: Miksi heidän ei pitäisi nauttia rakkaudenteosta yhtä paljon kuin miehet?
Gauguin vietti viimeiset päivänsä taistelemalla siirtomaahallinnossa väitetyn korruption, samoin kuin sen, mitä hän piti perusteettomina alkoholin ja lasten moraalin sääntöjen suhteen. Äidinkielellään ja paljain jaloin hän väitti myös - tuomioistuimessa, ettei hänen tarvitsisi maksaa veroja. ”Minulle se on totta: olen villi, ” hän kirjoitti muistiinsa Noa Noan yhteistyökumppanille Charles Moricelle. ”Ja sivilisoidut ihmiset epäilevät tätä, sillä teoksissani ei ole mitään niin yllättävää ja hämmentävää kuin tämä” villi itsestäni ”. Siksi [työni] on jäljittelemätöntä. "
Kun hänen terveytensä huononi, Gauguin harkitsi paluutaan Eurooppaan. Hänen ystävänsä Daniel de Monfreid väitti sitä vastaan sanoen, että taiteilija ei ollut valmis matkalle ja että paluu Pariisiin vaarantaisi hänen kasvavan maineen. "Olet tällä hetkellä se poikkeuksellinen, legendaarinen taiteilija, joka lähettää Oseanian syvyyksistä hämmentävät, jäljittelemättömät teoksensa, sellaisen suuren miehen lopulliset teokset, joka on kadonnut maan pinnalta."
Sairas ja lähes rahaton Gauguin kuoli 54-vuotiaana 8. toukokuuta 1903, ja hänet haudattiin Marquesaseen. Pariisissa pidettiin pieni retrospektiivi sinä vuonna. Vuonna 1906 seurasi 227 teoksen suuri näyttely, joka vaikutti muun muassa Pablo Picassoun ja Henri Matisseen. Gauguin oli vihdoin kuuluisa.
Ann Morrison on Asiaweekin entinen toimittaja ja Time'n eurooppalaisen lehden päätoimittaja. Hän asuu nyt Pariisissa.
Paul Gauguin vaati vuonna 1889 omakuvassa, että hän halusi "päästä eroon sivilisaation vaikutuksesta". (Kansallinen taidegalleria, Chester Dale -kokoelma) 
Gauguinin tahitilainen rakastajatar Tehamana on mallinnut monia hänen Etelämeren teoksiaan, mukaan lukien rehevä Te Nave Nave Fenua (Delightful Land), 1892, jossa Tahitian Eve saavuttaa kukinnan. (Oharan taidemuseo) 
Arii Matamoe (The Royal End), 1892, voi perustua Tahitian kuninkaan Pomare V: n hautajaisiin (J. Paul Getty -museo, Los Angeles) 
Gauguin kutsui naisappaajan koristeveistoa Mysterious, 1889, määräykseksi, jolla hän asui elämänsä. (Musée D'Orsay / Réunion des Musées Nationaux / Taideresurssi, NY) 
Tämä lasitettu keraaminen pää, 1889, on Gauguinin omakuva. (Tanskan taidemuseo, Kööpenhamina) 
"Vincent ja minä emme ole paljon samaa mieltä", Gauguin, 1888, kirjoitti Arlesin kotikaverista van Goghista. (Bridgemanin taidekirjasto International) 
Miksi Gauguin lisäsi puisen tankardin poikansa Clovis Asleepin, 1884 muotokuvaan? Vastaus voi löytyä taiteilijan tarpeesta puuttua yleissopimukseen tai todennäköisimmin hän yksinkertaisesti halunnut maalata sen: arvokkaat hallussapito ilmestyvät useissa teoksissa. (Yksityinen kokoelma) 
Vaikka Gauguin oli kiihkeä antikulaarinen, se kudoi katolisen kasvatuksensa symboleja moniin maalauksiinsa. Syntymässä, vuonna 1896, tahitilaisen näköinen lastenhoitaja pitää vauvan Jeesuksen, kun taas vihreänsiipinen enkeli on vartijana; taustalla Mary nukkuu. (Valtionähtävyysmuseo, Pietari) 
"Olen suuri taiteilija ja tiedän sen", Gauguin kirjoitti vuonna 1903 omakuvassa, vuonna 1892. "Se johtuu siitä, että tiedän sen, että olen kärsinyt tällaisista kärsimyksistä." (Kunstmuseum / Erich Lessing / Taideresurssi) 
Gauguin maalasi Merahi Metua no Tehamanan (Tehamanan esi-isät) Tahitissa vuonna 1893. (Chicagon taidemuseo, herra ja rouva Charles Deering McCormickin lahja) 
Gauguin, Asetelma tuulettimen kanssa, 1888. (Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, NY) 
Gauguin, Te Rerioa (Unelma), 1897. (Samuel Courtauldin luottamus, Courtauld-galleria, Lontoo) 
Gauguin, Bonjour Monsieur Gauguin, 1889. (Hammer-museo, Los Angeles, Armand Hammer -kokoelma, Armand Hammer -säätiön lahja) 
Gauguin, Kristus oliivipuutarhassa, 1889. (Nortonin taidemuseo, West Palm Beach, Elizabeth C. Nortonin lahja) 
Gauguin, kaksi lasta, c. 1889. (Ny Carlsberg Glyptotek, Kööpenhamina) 
Gauguin, No te aha oe ririr (Miksi olet vihainen?), 1896. (Chicagon taidemuseo, herra ja rouva Martin A. Ryerson -kokoelma) 
Gauguin, Te Faaturuma (Hauras nainen), 1892. (Worcesterin taidemuseo) 
Gauguin, taiteilijan muotokuva Idolin kanssa, c. 1893. (McNay-taidemuseon kokoelma, San Antonio, Marion Koogler McNay -valvonta) 
Gauguin, Keltainen Kristus, 1889. (© Albright-Knox taidegalleria / Art Resource, NY)
