Toivoen vierailua ystävälleni tänä viikonloppuna, minua tukahdutettiin, koska hänellä ei ollut työpäivää ilmaiseksi. Ironista kyllä, hänen piti työskennellä. Hän sanoi: "Oikeat työntekijät eivät koskaan saa lomaa!"
Ehkä se selittää, miksi työmiesten ja naisten kuvat ovat niin yleisiä taiteessa.
Ensin mieleen tuleva taiteilija on Thomas Hart Benton. Alueellisuuskoulusta Benton uhmasi modernismin aallon, joka törmäsi tähän maahan 1920-luvulla, omistamalla suuren osan työstään Amerikan maaseudun kuvaamiseen: vaivaavan viljelijän ja pienkaupungin elämään. Ei lumoavaa katselua sydämeen, Plowing It Under -maalaus näyttää kyllästyneen maatilan kädensijan rivin palaavassa auringossa.
Acerbic kuva amerikkalaisesta tuotoksesta tulee Bentonin Indianan seinämaalauksista. Näytetään kansakunnan teollisuus - metallityöläinen, joka pyrkii takomoon; sairaanhoitaja vaikeuksissa olevan lapsen sivussa - seinämaalaukset olivat myös kiistanalaisia johtuen Ku Klux Klanin kylpytakkiin pukeutuneesta hahmosta.
Ranskalaisen taiteilijan Jean-Francois Milletin teokset The Gleaners on sekoittava, vaikkakin hieman typerä maalaus talonpojille kentällä. Hänen maanmiehensä, Gustave Courbet, tuotti myös useita maalauksia maaseututyöntekijöistä.
Diego Rivera oli Meksikon muinaisten työntekijöiden inspiroima, mutta hän kuvasi myös tyyliteltyjä maalauksia kukkien kantajista. Lisää siihen Detroitin seinämaalaukset, jotka visualisoivat kaupungin teollisuuden selkärangan sellaisena kuin se oli 1930-luvulla.
Valokuvaajat, kuten Dorothea Lange, Walker Evans ja Lewis Hine, ovat melkein synonyymi tällaiselle aiheelle.
Toiset, jotka meidän pitäisi heittää sekoitukseen?
