Kun taiteilija voitti parhaan kuvan tämän vuoden akatemiapalkinnoissa, saavutus oli huomionarvoinen paitsi siksi, että elokuva oli hiljainen, myös koska se tehtiin Ranskassa. Niin vähän ulkomaisia elokuvia esitetään amerikkalaisissa teattereissa, että elokuvantekijät eivät ehkä ole tietoisia jo pitkään vakiintuneesta elokuvateollisuudesta esimerkiksi Intiassa, Norjassa ja Filippiineillä.
Joidenkin tietojen mukaan Intialla on suurin elokuvateollisuus maailmassa; se on varmasti suurin elokuvien tuottaja. Elokuvasertifikaatin keskuslautakunnan mukaan Intiassa julkaistaan vuosittain yli 1250 elokuvaa. Tulojen perusteella Japanin elokuvateollisuus on hiukan suurempi kuin Intian. Ja jossain vaiheessa tänä vuonna Kiina eteni Japanin ohi ja tuli toiseksi suurimmaksi elokuvateollisuudeksi, ja sen tulot ovat yli 2 miljardia dollaria vuodessa. (Yhdysvaltain teollisuus tuottaa noin 11 miljardia dollaria vuodessa.)
Tässä elokuvateollisuus on vuosikymmenien ajan luottanut ulkomaisista tuloista voittojen saamiseksi. Aiempina vuosikymmeninä studiot todella avasivat tuotantokonttorit Isossa-Britanniassa ja Italiassa hyödyntääkseen valuuttarajoituksia. Monet Hollywood-elokuvat saavat jonkinlaista ulkomaista rahoitusta tuotantokustannusten korvaamiseksi. Ja joissain tapauksissa - esimerkiksi Disneyn Alice in Wonderland ja John Carter - ulkomailta peräisin olevat lipputulot olivat paljon korkeammat kuin kotimaassa.
Joillekin toimialan avainhenkilöille Kiina on seuraava raja. Aasian elokuvat ovat viimeisen kahden vuosikymmenen aikana vaikuttaneet voimakkaasti amerikkalaisiin elokuvantekijöihin. Hongkongissa toimivat elokuvantekijät, kuten Jackie Chan, Chow Yun Fat, Michelle Yeoh ja John Woo, ovat kehittäneet uransa Hollywoodissa. Woo auttoi nostamaan temppu-koreografian ja asepelin nostopalkkia koko teollisuudessa, etsimällä uudet markkinat toimintakorreografeille, kuten Corey Yuen ja Yuen Woo Ping. Näyttelijät, kuten Liam Neeson ja Jason Statham, käyttävät nyt liikkeitä, joita edellinen sukupolven toiminta-tähti ei koskaan tiennyt olemassa olevan.
Elokuvateatterien lukumäärä Kiinassa on kaksinkertaistunut 6 200: een viimeisen viiden vuoden aikana, ja sen odotetaan kaksinkertaistuvan uudelleen vuoteen 2015 mennessä. Näihin markkinoihin pääsy on kuitenkin ollut Hollywoodille vaikeaa. Yksi lähestymistapa on ollut kiinalaisten aiheiden ja hahmojen sisällyttäminen elokuviin, jotka saattavat muuten tapahtua muualla. Mahdoton tehtävä: III: lla oli sekvenssi asetettu esimerkiksi Shanghaihin.
Kaikkien ulkomaisten elokuvien on oltava Kiinan elokuvaryhmän hyväksyntä, joka on viime vuosina rajoittanut Yhdysvalloissa elokuvien katsottavuuden määrän 20: een. (Äskettäinen sopimus, joka on käynnistänyt arvopaperi- ja pörssikomission lahjonnan tutkinnan, sallii 14 ylimääräistä elokuvaa, jos ne ovat 3D- ja / tai IMAX-muotoisia.)
Mutta tuottajat ovat löytäneet kiertotavan: yhteistuotantoja pidetään kotimaisina nimikkeinä ja ne on vapautettu 34 elokuvan rajasta. Joten Karate Kid -sarjan vuoden 2010 versio, joka on tuotettu yhdessä China Film Group -yhtymän kanssa, voitiin seuloa rajoittamatta Kiinassa.
Kun Titanic 3D avattiin Kiinassa viime huhtikuussa, se ansaitsi 58 miljoonaa dollaria, mikä on kaikkien aikojen paras viikonlopun avaus. Ehkä ei niin sattumalta, ohjaaja James Cameron osallistui viime viikon Pekingin kansainväliselle elokuvafestivaalille, jossa hän kertoi toimittajille harkitsevansa Avatar- jatkojen ampumista Kiinassa. "Uskon, että Avatar 2: n ja 3: n tullessa markkinoille, Kiina voi helposti olla samankokoisia markkinoita kuin Yhdysvallat", hän sanoi. Pekingissä ”näet kuinka he ohittavat periaatteessa 1900-luvun jälkipuolen ja menevät suoraan 2000-luvulle asentamalla 3D-yhteensopivia digitaaliteattereita kaupunkeihin, joissa ei koskaan ollut edes elokuvateatteria. He ohittavat vain elokuvan kokonaan. Heidän elokuvatoiminnassaan ei ole elokuvaa - mikä on aika siistiä. ”
Joka johtaa meidät Iron Man 3 -tuotteeseen, joka on kiinalaisen The Walt Disney Company -yrityksen Marvel Entertainmentin ja kiinalaisen mediayrityksen DMG Entertainmentin yhteistuotanto, joka oli mukana myös Bruce Willis -auton Looperissa . Aivan kuten The Karate Kid käytti Jackie Chania piirtääkseen Aasian elokuvantekijöitä, Iron Man 3 -tuottajat neuvottelevat tällä hetkellä Andy Laun kanssa merkittävästä osasta uutta elokuvaa.
Studiot, kuten Walt Disney, 20th Century Fox ja DreamWorks Animation, ovat jo perustaneet myymälän Kiinaan. Niitä ovat liittyneet tuotantoyhtiöt, kuten Legendary, Relativity Media ja Village Roadshow. Endgame Entertainment työskenteli DMG: n kanssa Looperissä . Keanu Reeves kuvaa elokuvansa ohjaajadebyyttiinsä, Man of Tai Chi, Kiinassa.
Haastattelussaan Cameron ei olisi voinut olla entistä innostuneempaa Kiinan markkinoista, ja huomautti, että Hollywood-elokuvantekijät voisivat haitata rajoituksia esimerkiksi tieteiskirjallisuuselokuvien suhteen. ”Standardit ovat rentouttavia”, hän sanoi.
Kaikki eivät ole samaa mieltä. Vaikka keskitettyä tuotekoodia ei ole, sensuurien on hyväksyttävä henkilöiden nimikkeet. Ilman kirjallisia ohjeita elokuvantekijöiden on arvattava, mitä tapahtuu tai ei. Terence Chang tuotti historiallisen eeppisen Red Cliff -ohjaaja John Woo. "Sillä ei ollut sensuuriongelmia, koska sillä ei ollut mitään poliittisia vaikutuksia", hän kertoi minulle. ”Muutama vuosi sitten tuotin kuitenkin pienen romanttisen komedian, ja sen alkuperäinen englanninkielinen nimitys Dirt Rich Shanghaissa kiellettiin. Oli kohtaus, jossa kaikki tupakoivat juhlasalissa. Tuo kohtaus oli leikattava. Luulen, että kukaan Shanghaissa ei ollut lika rikas, ja kiinalaiset eivät tupakoineet neuvotteluhuoneissa. ”Chang suostui siihen, että hänellä ja Woolla ei tule tänään tehdä läpimurtoa Kiinan manner-Kiinassa kovaan keitettyyn .
Vietnamissa syntynyt ja Hongkongissa toiminut ohjaaja Tsui Hark elokuva Etsivä Dee ja Phantom Liekin mysteeri kiinalaisessa studiokeskuksessa Hengdianissa. Myös hän oli huolissaan siitä, että elokuvantekijät sensuroivat itseään voittaakseen mannermaan yleisön. "Se on erittäin hankala askel", hän kertoi minulle. ”Tabuja on paljon, joten niihin ei voi koskea, varsinkin kun kuvaat nykyajan materiaalia. Emme voineet tehdä tänään parempaa huomenta tai tappajaa Manner-Kiinalle. Ennen kuin aloitat kuvaamisen tai kirjoittamisen, olet huolissasi siitä, mikä saa vihreän valon, mitä jakelijat suostuvat näyttämään mantereella. ”
Johnnie To, ehkä Hongkongissa tällä hetkellä kiillotettu johtaja, kohtaa samanlaisia ongelmia. Tehtyään sarjan uskomattoman kireitä ja realistisia rikoselokuvia (mukaan lukien valitut kolmio ja pakolaiset ), hän kääntyi romanttisiin komediaihin sensuuriongelmien välttämiseksi. Kuvaamalla romanssia Thin Air -teoksessa, hän puhui toimittajien kanssa muuttuneista tavoitteistaan. ”Tämä on tarkoituksellista. Meidän on viljeltävä näitä markkinoita. On vaikeaa tehdä sitä sellaisilla elokuvilla, joita tyypillisesti teemme. Välttääksemme ongelmia ja liiallisia muokkauksia sensuurien kanssa, teemme pehmeämpiä elokuvia, kuten rakkaustarinoita ja komediaa. Jos teemme rikos- tai jonkin henkilökohtaisemmista elokuvistamme, esteitä on enemmän. ”
Esteistä puhuttaessa yksi aasialaisten elokuvantekijöiden suurimmista ongelmista on löytää tapa saada katsojat täällä Yhdysvalloissa katsomaan elokuviaan. Ensi viikolla kirjoitan siitä, kuinka voit löytää parhaimmista elokuvista, joita tänään tehdään.
Lue uudet Reel Culture -viestit joka keskiviikko ja perjantai. Ja voit seurata minua Twitterissä @Film_Legacy.
