”Jazz-aikakausi” tuo mieleen läppärit, Gatsbyn, eeppiset juhlat ja tietysti jazzin. Mutta jos korkea energia määritteli aikakauden, niin myös sen jännitys - villi yöelämä kohtaus kielto; amerikkalaisten innovaatioiden nopea nousu on ristiriidassa eurooppalaisten perinteiden kaipauksen kanssa; suuri vauraus antoi väistyä suurelle masennukselle. Kaikkien näiden ristiriitojen kitka muovasi seuraavan vuosisadan - suositussa suunnittelussa ehkä enemmän kuin millään muulla amerikkalaisen elämän alueella.
Asiaan liittyvä sisältö
- Kuuntele tätä ensimmäistä 1920-luvun levytystä, jonka on tehnyt yksi Kings of Jazz
- 1900-luvun radion romanssi ja lupaus on kaapattu tähän seinämaalaukseen
Näistä vastakkaisista vaikutteista ja 1920-luvulla tärkeästä roolistaan tehdään laaja uusi näyttely, ”Jazz-aika: Amerikkalainen tyyli 1920-luvulla”, joka on ensimmäinen suuri museonäyttely, jossa tarkastellaan täysin amerikkalaista tyyliä tällä luovasti palavalla aikakaudella.
Näyttely, joka kestää 20. elokuuta Cooper Hewittissä, Smithsonian Design Museumissa New Yorkissa ja joka on järjestetty yhdessä Clevelandin taidemuseon kanssa, korostaa tätä merkittävää aikakautta, kun amerikkalainen maku ja elämäntapa muuttuivat. Kauden kalusteet, korut ja muotoilu heijastuivat aikakauteen, jolloin rajoja testattiin ja joissain tapauksissa rikottiin.
"Se on lähde niin paljonlle, mitä tapahtuu 30-luvulla ja sen jälkeen", sanoo Sarah Coffin, Cooper Hewitt-kuraattori ja tuotesuunnittelun ja koristetaiteen johtaja.
Yli 400 koru-, muoti-, arkkitehtuuri-, huonekalu-, tekstiili- ja muuta teosta maalaa kuvan villinä energisenä suunnittelun aikakautena, jota korostavat kirkkaat värit ja innovaatiot. Näissä valtavissa aiheissa navigoimiseksi näyttely järjestetään kahdessa kerroksessa laajoiksi teemoiksi, jotka auttavat valaisemaan aikakauden muotoilun tärkeimpiä suuntauksia ja jännitteitä.
"Keräät ensin esineiden maailmankaikkeuden, jota on paljon enemmän kuin pystyt näyttämään", sanoo Clevelandin taidemuseon koristetaiteen ja suunnittelun kuraattori Stephen Harrison kuvailessaan painoprosessia, johon näyttelyn järjestäjät ensin kohtasivat. ”Sitten alat kysyä itseltäsi: mitä kysymyksiä he esittävät? Mitä vierekkäisiä? Mitkä suhteet kehittyvät? Ja kun aloimme tarkentaa ideoitamme, puhdistimme esineitämme. ”
Ensimmäinen teema, jonka kävijät kohtaavat, on ehkä se, mitä he ehkä vähiten odottavat: ”Perinteisen hyvän maun pysyvyys”.
Jazz-aika ei ollut kaikkea uutta ja erilaista: Tämä oli aika, jolloin amerikkalaiset omaksuivat ranskalaiset ja englantilaiset mallit 17–18-luvulta etsiessään käsintehtyjä antiikkiesineitä sosiaalisen asemansa nostamiseksi.
"Tässä maassa oli paljon ihmisiä, jotka jatkoivat antiikkien keräämistä, ostaa jäljennöksiä ja tekivät asioita perinteisessä maussa koko vuosikymmenen ajan", Coffin sanoo.
Vaikka maailma muuttui nopeasti, alkuperäiskansojen teokset amerikkalaisissa siirtomaamalleissa sekä 17–18-luvun Ranskassa ja Englannissa tuottivat edelleen sosiaalisen aseman. Samuel Yellinin palonäytön mestarillinen perinteinen ruukut, Max Kuehnen maalaama huopa rinnassa persialaisesta käsikirjoituksesta ja sihteeri John Hancockin talon jäljennökseen Metropolitan Museum of Art -mallin mallin perusteella ovat esimerkkejä ajanjakson töistä että museot, keräilijät ja varakkaat kotitaloudet keräsivät.
Mutta myös uudet eurooppalaiset tyylit vaikuttivat amerikkalaisiin tyyleihin. Pariisissa järjestetyn vuoden 1925 kansainvälisen modernin koriste- ja teollisuustaiteen näyttelyn kaltaiset tapahtumat auttoivat paljastamaan ja kouluttamaan amerikkalaisia uusista malleista, jotka esitelivät Atlantin yli. Koko Yhdysvaltojen museot (Cooper Hewitt ja Cleveland Museum sekä Chicagon taidemuseo , Newark Museum, Metropolitan Museum of Art, Brooklyn Museum) esittelivät töitä, hankkimalla monia kappaleita ja tekemällä niistä ostettavia kaivoon. kallistuneena.
Jazz-aika: Amerikkalainen tyyli 1920-luvulla
Kaappaaen aikakauden jazz-musiikin dynaamiseen pulssiin, tämä avokkaasti kuvattu julkaisu tutkii amerikkalaista makua ja tyyliä 1920-luvun kultakaudella. Ensimmäisen maailmansodan tuhoisien vuosien jälkeen tämä kukoistava vuosikymmen merkitsi esteettisen innovoinnin uudestisyntymistä, jota amerikkalaiset kyvyt ja asiakassuhde olivat suuressa määrin viljelleet.
Ostaa"Nämä museot olivat joko perustamassa varoja modernin eurooppalaisen koristetaiteen hankkimiseksi tänä aikana tai järjestäneet modernin eurooppalaisen muotoilun näyttelyitä, joita voitaisiin sitten myydä jälleen", sanoo Cooper Hewittin apulais kuraattori Emily Orr nykyaikaisen ja nykyaikaisen amerikkalaisen muotoilun alalta.
Niille, joilla on vähemmän käytettävissä olevia tuloja, replikat tulivat pian laajalle levinneiksi ja helposti hankittaviksi - aihe, jota käsiteltiin näyttelyn osiossa ”Pienempi maailma”. Yksi mahtavista välineistä tähän vaikutteiden sekoittumiseen oli tavaratalo. Paikat, kuten Lord & Taylor ja Macy's, perustivat omat työpajansa, joissa käsityöläiset loivat kappaleita eurooppalaiseen tyyliin ja tekivät niistä kohtuuhintaisia tavalliselle kuluttajalle.
"Ihmisten on erittäin vaikea saada mieltään tänään, mutta Metropolitan Museumin presidentti kirjoitti johdannon Macy'sissa pidetyn näyttelyn luetteloon", Coffin sanoo. "Museon mielestä sen tehtävänä oli saada hyvän suunnittelun arvot ja niin edelleen ulos amerikkalaiselle yleisölle ja saada amerikkalainen kuluttaja tietoiseksi siitä, että he tukevat sitä - se ei voi vain olla museossa."
Tämä loi erikoisen vuorovaikutuksen eksklusiivisen ja valtavirran, sekä yksityisen ja julkisen välillä. Coffin osoittaa kuvanveistäjän Séraphin Soundbininen ja suunnittelija Jean Dunandin silmiinpistävän pariovien parin, joka ankkuroi näyttelyn.
Solomon Guggenheim tilasi oven - kummassakin enkeli torjui torven torisevan pilvenpiirtäjän yläpuolella. Vieraillessaan vuoden 1925 Pariisin messuilla ja nähtyään Dunandin lakkateoksen, Guggenheim vakuuttui siitä, että hänen Port Washingtonin kodinsa musiikkihuone tarvitsi tällaisen kappaleen.
"Et voi mitenkään kuvitella, että ihmisillä, joilla oli tällaisia paronityylisiä huonekaluja tässä talossa, voisi olla maku tehdä tämä", Coffin sanoo. "Mutta ilmeisesti he päättivät haluavansa tehdä tämän."
Ovien valmistumisen jälkeen Guggenheimin laitokset julkaisivat heidät julkiseen näkymään galleriassa ennen edes tuomista kotiin. Se oli varhainen taiteenhankinta- ja kuraationkehitys, joka pian kasvaa (heidän ensimmäinen modernin taiteen hankintaansa tapahtuu vuotta myöhemmin).
Emme tietenkään voi ajatella 1920-luvua ottamatta huomioon turhamaista ja rajoja työntävää kulttuuria. Jakso ”Sääntöjen taivuttaminen - poistuminen” kertoo mahdollisuuksien tunteesta ja muuttuvista normeista sekä esittelee, kuinka jazzmusiikki ja sitä ympäröivä sosiaalinen maailma muotoilivat muotoilua. Maljakot jazz-tanssijoilla ja tekstiilillä nimeltään Rhapsody, samoin kuin Duke Ellingtonin ja muiden Cotton Club -esittäjien elokuvaleikkeet kaikuvat aikakauden energialla. Koruja, jotka täydentävät uusia muotia - pitkät kaulakorut, joita läppäärit käyttäisivät, Van Cleef & Arpelsin veistetty rubiinikaulaketju, 1926 vyön solki, jossa on skaraabiakuvio (King Tutin hauta kaivettiin vuonna 1922, joten egyptiläinen ilme otti korujen muodin ) ja pari Cartier-kappaletta, jotka omistaa Linda Porter, joka on säveltäjä Cole, ja muut meikkien ja tupakoinnin tarvikkeet, heijastavat kaikki aikakauden vapaahenkistä vapautumista ja muuttuvia sosiaalisia tapoja.
Tämä huoleton elämäntapa oli myös jotain EU: n tuontia. New Orleansin taiteilija Archibald Motleyn maalaus “summaa sen”, kun Coffin sanoo - taiteilija vietti vuoden Pariisissa Guggenheim-stipendillä, ja kohtaus vangitsee aikakauden energian - seka-rodun klubi, ihmiset tanssivat, musiikki leikkimässä, savuke ja tupakoiva nainen virtaavat vapaasti.
Eurooppalainen vaikutusvalta johtui paitsi helpommasta matkustustavasta ja kiinnostuksesta, koska enemmän amerikkalaisia vieraili ja opiskeli ulkomailla, myös ensimmäisen maailmansodan asteittaisista vaikutuksista. Monet suunnittelijat olivat paenneet Yhdysvaltoihin ennen sotaa ja sen aikana tuoden omat vaikutelmansa ja kiinnostuksensa - muuttoliikkeet kuten Paul T. Frankl, Joseph Urban, Walter von Nessen ja Richard Neutra toivat mukanaan kokemuksen eurooppalaisesta abstraktiosta ja ihailua Amerikan pilvenpiirtäjät ja kosmopoliittinen energia. Tätä kuvaa ehkä parhaiten Franklin Pilvenpiirtäjä-kirjahyllypöytä . Vaikutus ulottui myös näiden eurooppalaisten käyttämiin materiaaleihin.
"Eurooppalaiset taivuttivat ensimmäisenä huonekalujen kromia, ja se oli tämä välitön merkki uudesta, mutta se liittyy myös kohtuuhintaisuuteen ja puhtauden haluun verrattuna voimakkaasti yksityiskohtaisiin, koristeellisiin viktoriaanisiin muotoihin", Orr sanoo. "Sitä käytettiin myös autoissa ja radioissa ja se symboloi tulevaisuutta."
Konttituoli on tämän aikakauden tärkeä kuvake. Muodon mukauttaminen moniin eri materiaaleihin osoittaa, kuinka teollistuminen muotoili aikakauden. Se oli alun perin suunniteltu pakattuksi ja massatuotettua, mutta se muunnettiin puuksi ja nahkaksi, ja Walt Disney -studiot ottivat sen käyttöön seulontahuoneissaan.
"Teollisuussuunnittelija on hahmo tällä kaudella, jonka ovat tuoneet niin monet tiedotusvälineiden valmistajat, jotka haluavat päivittää perinteiset linjansa nykyaikaiselle kuluttajalle", Orr sanoo.
Kuten Harrison sanoo: "Halusimme määritellä maun tarkastelemalla niitä nykyaikaisen näköisiä asioita verrattuna niihin asioihin, jotka olivat muodoltaan modernia ja innovaatioita ja tekniikkaa."
”Jazziaika: amerikkalainen tyyli 1920-luvulla”, on esillä 20. elokuuta kautta Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, New York City.
