Tate-Britannian uusimmassa näyttelyssä Aftermath: Taide ensimmäisen maailmansodan jälkeen esitetyt kohtaukset vaihtelevat mekaanisesti irrallaan olevista - amerikkalais-brittiläisen kuvanveistäjän Jacob Epsteinin ”The Rock Drill” -tapahtumasta - futuristinen ihmisen ja koneen yhdistäminen, joka toistaa modernin kylmän raakuuden. sodankäynti - epämiellyttävän haavoittuvaiseksi - saksalaisen ekspressionistin Otto Dixin teoksessa "Prostituutio ja vammaisten sotaveteraani. Kaksi kapitalismin uhria ”, ihmisen lihan taloudellinen hyväksikäyttö tehdään konkreettiseksi.
"Aftermath", joka avattiin tällä viikolla ja kestää 23. syyskuuta, jäljittää niin kutsutun suuren sodan resonanssin yli 150 brittiläisen, saksalaisen ja ranskalaisen teoksen kautta, jotka olivat vuodelta 1916–1932. Lehdistötiedotteen mukaan näyttelyn tarkoitus on tutkia sodan vaikutusta taiteelliseen tyyliin ja aiheen valintaan sekä taiteen kokonaisvaltaista roolia konfliktien muistamisessa ja ymmärtämisessä.
TheArtsDesk.com : n Katherine Watersin mukaan näyttely järjestetään pääosin aikajärjestyksessä. Tämän avulla katsojat voivat jäljittää taiteilijoiden kehittyvän sodankäsittelyn keskeisten taiteellisten liikkeiden historiallisen kehityksen yhteydessä. Kuten Waters toteaa, esimerkiksi Dadan kollaaseille ja surrealistisille maalauksille omistetun huoneen kokoonpanomainen logiikka ja vapaasti virtaavat ideat viittaavat siihen, että ”rikkoutuneiden kuvien maailmassa” esitys voidaan tuottaa vain hajanaisesti.
Jotkut näyttelyn varhaisimmista teoksista, kuten brittiläinen maisemamaalari Christopher Nevinsonin ”Ypres ensimmäisen pommituksen jälkeen”, valmistuivat vuonna 1916, mutta todennäköisesti alkavat helmikuussa 1915, vetäen abstraktiota kohti, vastaten puoliksi tuhottujen rakennusten kulmaa amorfisella savulla. pilviä. Toiset ovat suorempia, pakottaen katsojat kohtaamaan veteraanien kokeman posttraumaattisen stressin: Kuten The Guardianin Maev Kennedy toteaa, Berliinin dadaistit John Heartfield ja George Grosz vuonna 1920 rakennetun ”Keskiluokan filistealaisten sydänkenttä meni villiksi” -kuvaan. tutkittu räätälöity nuken, jossa on hehkulamppu päänsä sijasta, viittaus säiliökoirien sotilaille määrättyyn sähköiskuhoitoon.
Toinen veistosveistos, saksalaisen taiteilijan Wilhelm Lehmbruckin "The Fallen Man", osoittaa tappion terävässä vertailussa Epsteinin voimakkaan "Rock Drillin" kanssa. Sen aihe, jota The Guardianin Adrian Searle kuvailee "pysähtyneenä äärimmäisen haavoittuvaiseen ja kurjuvaiseen asemaan". yrittäessään indeksoida jonnekin ”, kuvastaa sen tekijän epätoivo, joka teki itsemurhan vuonna 1919.
Telegrafin Alastair Sooke toteaa, että 1920-luvulla monet taiteilijat siirtyivät avantgarde-abstraktiosta, joka oli kenties liian viitteellinen sodan synnyttämistä "murtuneista muodoista", realismiin. Näissä myöhemmissä sotienvälisissä palasissa on silti konfliktin jälkiä. Saksalaisen maalari Christian Schadin "Omakuvassa" alaston nainen makaa taiteilijan takana. Hänen ruumiinsa näyttäisi olevan sota-aikaisten armojen piilemättä. Naisen kasvojen tarkempi tutkiminen paljastaa kuitenkin pienen arven. Kuten Dixin prostituoitu ja veteraani, myös hänen ympäröivät yhteiskunnalliset voimat ovat merkinneet häntä.
Tate-näyttelyssä ehkä ehkä silmiinpistävintä on taiteen nykyajan resonanssi. Kuten Tate Britannian johtaja Alex Farquharson kertoo The Guardian 's Kennedylle, "On olemassa fyysisiä ja henkisiä vammoja, jotka koettiin ensimmäisen kerran ensimmäisessä uudessa sodassa ja jotka ovat edelleen yleisiä taistelukentällä, etenkin Afganistanissa."
"Jälkimarkkinat: Taide ensimmäisen maailmansodan jälkeen" on nähtävissä Tate Britanniassa 23. syyskuuta 2018 saakka.
