Elokuvateatterit olivat suurimman osan 1900-luvusta julkisten kuvien suosituimpia hankkijoita. Hollywood-studiojärjestelmän kukoistuspäivänä jokainen studio loi ”elämää suurempia” tähtiä, jotka projisoivat kyseisen studion erityisen tuotemerkin: Humphrey Bogart teki asianmukaisen huolellisuuden Warner Brosin varrella sijaitsevana gangsterina. ” ”Murderers Row” ennen kuin hänestä tuli lopulta johtava mies; Greta Garbo oli ennen MGM: tä vain ruotsalainen tähtitaivas, jossa asui “enemmän tähtiä kuin taivaassa”, ja muutti hänet valoisan glamourin kasvoihin.
Tästä tarinasta
Katharine Hepburn: Kapinallis Chic
OstaaAsiaan liittyvä sisältö
- Uuden Englannin hirmumyrsky vuonna 1938
Katharine Hepburn, joka syntyi 12. toukokuuta 1907 ja jonka American Film Institute luokitteli kaikkien aikojen naispuoliseksi tähdeksi, oli vertaansa vailla kyvyssään keksiä ja ylläpitää omaa tähtikuvaa. Hän allekirjoitti RKO: n kanssa ja meni Hollywoodiin 1930-luvun alkupuolella, kun Unelmatehdas kiinnitettiin platina blondeihin, jotka oli verhottu paljeteihin ja höyheniin. Mutta Hepburn leikattiin erilaisesta mallista, ja siitä hetkestä lähtien, kun hän astui näytölle 1932-elokuvassa Avioeros, hänen ainutlaatuisesta kuvastaan tuli hänestä ”elokuvatähti”. Hänen erittäin tyylitelty persoonallisuutensa ja kiehtova fyysisensä merkki radikaalista poistumisesta sellaisesta. näytön sireenit kuten Jean Harlow ja Carole Lombard. Sen sijaan Hepburn välitti modernismin ydin - naisen, joka katsoi elämää suoraan silmään.
Hepburn oli osa äänestämisen jälkeistä naisten sukupolvea, ja hänen näytönsä persoonallisuus vastasi tuon sukupolven nykyaikaista itsenäisyyshenkeä. Huolimatta RKO: n päättäväisyydestä merkitä hänet muuten, Hepburn onnistui keksimään itsensä. "Olin menestys johtuen ajoista, jolloin olen asunut", hän sanoi kerran. "Persoonallisuustyyliini tuli tyyli."
The Philadelphia Story -näyttelyn tuotannosta Hepburn käytti myös tätä mekkoa hänen 1973-elokuvasarjansa "Amanda" The Glass Menagerie -elokuvassa (Kentin osavaltion yliopistomuseo / Katharine Hepburnin kartanon lahja) 
Satiini- ja pitsihäämekko, jota Hepburn käytti Lakessa, hänen ensimmäisen suuren Broadway-esityksen vuonna 1934. (Kentin osavaltion yliopistomuseo / Katharine Hepburnin kartanon lahja) 
Vihreä hyppypuku, joka on käytetty "Tracy Lordin" 1939 -rooliin Philadelphia-tarinassa (Kentin osavaltion yliopistomuseo / Katharine Hepburnin kartanon lahja) 
Hepburnin yleisö huokaisi, kun hän astui näyttämölle päällään tällä punaisella silkillä ja valkoisella Celanese-yhtyeellä hänen 1939-esiintymisensä A Philadelphia Storyssa (Kentin osavaltion yliopistomuseo / Katharine Hepburnin kartanon lahja) 
Kellanvihreä antiikkisatiini silkin yli vuoden 1942 Broadway-tuotantoon ilman rakkautta (Kentin osavaltion yliopistomuseo / Katharine Hepburnin kartanon lahja) 
Hepburnin vuonna 1978 esittämästä rouva Basil-näytelmässä näytelmässä A Gravity Gravity hän käytti tätä mustaa silkki-kaftania (Kentin osavaltion yliopistomuseo / Katharine Hepburnin kartanon lahja) 
Valkoinen silkki-shantung-takki, jota käytetään Coco Chanelin rooliin vuonna 1970 Broadway-musikaalissa Coco (Kentin osavaltion yliopistomuseo / Katharine Hepburnin kartanon lahja) 
Toinen puku Guess Who's Illalliselle 1967 (Kentin osavaltion yliopistomuseo / Katharine Hepburnin kartanon lahja) 
Vuonna 1934 pikku ministeri, Hepburn soittaa "Babbie", Skotlannin aristokraatti, joka pukeutuu mustana. (Kentin osavaltion yliopistomuseo / Katharine Hepburnin kartanon lahja) 
Stage Doorissa, 1937, Hepburnin "Terry Randall" saa tietää hänen täysihoitolassa asuvan näyttelijän itsemurhasta. (Kentin osavaltion yliopistomuseo / Katharine Hepburnin kartanon lahja) 
Hepburnin "Mary Mathews" Unionin osavaltiossa taistelee miehensä kiintymyksien palauttamiseksi Angela Lansburyn soittamasta "Kay Thorndykestä". (Kentin osavaltion yliopistomuseo / Katharine Hepburnin kartanon lahja) 
Adam's Rib, 1949, Hepburn on "Amanda Bonner" ja hänen aviomiehensä "Adam Bonner", näytelmänä Spencer Tracey. (Kentin osavaltion yliopistomuseo / Katharine Hepburnin kartanon lahja) 
Hepburnilla oli tämä kopio pukusta, jota hän käytti äkillisesti viime kesänä 1959 ja joka oli tehty henkilökohtaiseen vaatekaappiinsa. (Kentin osavaltion yliopistomuseo / Katharine Hepburnin kartanon lahja) 
Pitkän päivän matka yöhön, 1962 (Kentin osavaltion yliopistomuseo / Katharine Hepburnin kartanon lahja) 
Arvaa kuka tulee illalliseen, 1967, tämä villahousu ja ruskea liivi ovat hyvin samanlaisia kuin mitä Hepburn käytti henkilökohtaisen maun vuoksi. (Kentin osavaltion yliopistomuseo / Katharine Hepburnin kartanon lahja) 
Delicate Balance, 1973, leopardipainettu synteettinen kaftaani (Kentin osavaltion yliopistomuseo / Katharine Hepburnin kartanon lahja) 
Delicate Balance, 1973, musta ja ruskea leikattu samettikaftaani. (Kentin osavaltion yliopistomuseo / Katharine Hepburnin kartanon lahja) 
Edith Head suunnitteli tämän haalistuvan ja värjätyn karkean mokkanahkahatun Hepburnille Rooster Cogburnissa, 1975. (Kentin valtion yliopistomuseo / Katharine Hepburnin kartanon lahja) 
Rakkaus rauniot keskuudessa, 1975 - tämä puku oli suunniteltu parantamaan oikeussalin kohtauksen komediaa, kun Hepburnin hahmo "Jessica Medlicott" koristi Lawrence Olivierin "Granville-Jonesia". (Kentin osavaltion yliopistomuseo / Katharine Hepburnin kartanon lahja) 
Hedelmästä The Corn on Green, Hepburn pelasi koulunopettajaa, joka päätti kouluttaa nuoria köyhtyneessä Walesin kylässä vuonna 1979. (Kentin valtion yliopistomuseo / Katharine Hepburnin kartanon lahja) 
Rouva Delafield haluaa mennä naimisiin, 1986, magenta-silkkisari metallisen brokaatin päällä, joka oli käytetty hääpukuina. (Kentin osavaltion yliopistomuseo / Katharine Hepburnin kartanon lahja) 
Katharine Hepburn luonnosteli itseään usein näytetyissä rooleissa (yllä omakuvana nimellä "Coco Chanel"). (Kentin osavaltion yliopistomuseo / Katharine Hepburnin kartanon lahja) 
Lumoava näyttelijä 1940-luvulla. (Sunset Boulevard / Corbis) Pukuilla oli tärkeä rooli Hepburnin “ilmeen” muokkaamisessa, ja osoittautui, että - kuten kaikki muutkin hänelle tärkeät asiat - Hepburn oli aktiivisesti mukana kaikissa vaatteissaan. "Yksi ei ole suunniteltu Miss Hepburnille", Oscar-palkittu pukusuunnittelija Edith Head sanoi kerran. ”Yksi suunnittelee hänen kanssaan. Hän on todellinen ammattilainen, ja hänellä on erittäin selkeät tunteet siitä, mitkä asiat ovat hänelle sopivia, olipa se tekemistä pukujen, käsikirjoitusten tai koko hänen elämäntapaansa kanssa. ”Hän käytti vaatteita, jotka antoivat hänelle mahdollisuuden liikkua vapaasti; ulkopuolella, hän piti urheiluasuista, jotka heijastivat hänen synnynnäistä urheilullisuuttaan.
Kun maailman muotikeskus Pariisi oli sodan vallassa 1930-luvun lopulla, Hollywood-suunnittelijat täyttivät aukon projisoimalla tunnistettavissa olevan ”amerikkalaisen muodin” hopeanäytölle. Hollywoodin nouseva muodin merkitys herätti Hepburnin räätälöityä ja rento tyyliä näkyvyyteen määrittelevänä amerikkalaisena ilmeenä. Johtavan pukuhistorioitsijan Jean L. Druesedow'n ja matkaläyttelyn "Katharine Hepburn: lavalle ja näytölle pukeutuneen" kuraattorin mukaan Hepburn tarttui hetkeen, koska "hän ruumiillisti amerikkalaista tyyliä".
Hepburnin “ilmeen” kehitys paljastuu huomattavasti hänen pukusuunnittelunsa kautta. Puvut olivat aina tärkeitä Hepburnille, ja hän piti suurimman osan heistä New Yorkin kaupunkitalossa. Hänen kuolemansa jälkeen 2003 Hepburn Estate lahjoitti kokoelman Kentin osavaltion yliopistomuseolle, jonka johtaja Jean Druesedow selittää, että sillä on ”yksi maan tärkeimmistä kauden puku- ja muodikkaista pukeutumiskokoelmista”.
Sen jälkeen kun puvut saapuivat museoon vuonna 2010, Druesedow on huomannut osoittavansa, että Hepburn tiesi olevansa hänen julkinen imago, joka saavutettiin hänen läheisissä työsuhteissa pukujen suunnittelijoiden kanssa - jotka olivat pitäneet hänen kiehtovana sukupolvien ajan faneja. ”
Hän työskenteli vain parhaiden kanssa. Näytöllä hän teki yhteistyötä johtavien suunnittelijoiden, kuten Adrian, Walter Plunkett, Howard Greer ja Muriel King, kanssa; lavalla hän piti erityisen teatterisuunnittelijasta Valentina, josta tuli myös yksi hänen yksityissuunnittelijoistaan. "Suhtaudun valtavan määrään varovaisuutta pukuihini", Hepburn myönsi. “Pysyn kauemmin istuimen päällä kuin kukaan muu. Mutta et voi arvioida ketään sen perusteella, mitä hänellä on päällään. Se on sisäosa, joka laskee. ”
Kun hän valmistautui rooliin, Hepburn antoi usein pukusuunnittelijoille kaapattuja muistiinpanoja värejä ja kankaita koskevista ideoistaan. Koska puvut auttoivat häntä kuvaamaan roolin hahmoa, Hepburn uskoi vakaasti, että "tähti käytännössä aina pyytää suunnittelijaa, jos hänellä on mitään järkeä".
Kent State Hepburn -kokoelmassa on noin 1 000 lava-, näyttö- ja televisioesityspukua sekä joitain Hepburnin lavallisuusvaatteita, mukaan lukien yli 30 mittatilaustyönä valmistettua rusketushousua. Kun kokoelma on hankittu, ohjaaja Jean Druesedow kertoi minulle, että suuri haaste oli tunnistaa esitys, jolle jokaista pukua käytettiin. Tämä pelottava tutkimus tehtiin New Yorkin julkisessa kirjastossa, jossa Hepburnin lavasteet arkistoidaan, ja Beverly Hillsin elokuvateatterikirjastossa, joka arkistoi hänen elokuvansa; toistaiseksi lähes 100 puku on tunnistettu onnistuneesti. Valikoima esitettiin vuoden 2012 näyttelyssä NYPL: ssä, Katharine Hepburn: Dressed for Stage and Screen, ja suurempi valikoima vuonna 2015 Omahan Durham-museossa; mukana on myös luettelo Katharine Hepburn: Rebel Chic (Skira / Rizzoli, 2012).
Hepburnin vaikutus amerikkalaiseen muotiin tunnustettiin virallisesti vuonna 1985, kun Amerikan muotisuunnittelijoiden neuvosto antoi hänelle elinikäisen saavutuksen palkinnon. Hänen "ilme" oli olennainen ilmaus siitä, kuka hän oli ja selvästi vaikuttanut hänen suosioonsa lipputoimistossa yli kuuden vuosikymmenen ajan. Hahmo, pukut, arkipäivän vaatteet - kaikki sulautuivat kestämättömään kuvaan, joka julisti ”Katharine Hepburniksi”. Kuten hän kertoi Dick Cavettille vuonna 1973 PBS: n haastattelussa, ”olen todella kiehtova!”
