Yli 40 vuoden ajan Greg MacGillivray on ottanut ylisuuret IMAX -kameransa Everestin huipulle, hurrikaanin silmään ja syvimmälle avaruuteen. Viimeisimmällä IMAX-elokuvallaan America's Musical Journey keskittyy kuitenkin joihinkin abstraktimpiin: yhden maan suurimman kulttuuriviennin ääniin.
Levy-taiteilija Aloe Blaccin johdolla elokuva tutkii Amerikan musiikin juuria New Orleansin jazzista Nashvillen soittoon, Memphiksen evankeliumiin, bluesiin ja rock 'n' -telaan ja lopulta Miamin latinalaiseen mausteeseen. .
Matkan varrella flash-väkijoukko tanssii Chicagossa, ja siellä on kokoontuminen Louis Armstrongin entisen tiilikotiin portaille Queensissa, New Yorkissa, ja konsertti viime kesänä Washington DC: n National Mall -ostoskeskuksessa, muutaman askeleen päässä Smithsonianin kansallisesta ilma- ja avaruusmuseosta, missä Amerikan musikaalinen matka avattiin äskettäin Ryan Cooglerin kriitikoiden ylistämän Black Pantherin ja omituisen MacGillivrayn ensimmäisen museon IMAX-elokuvan To Fly! jota on pelattu vuodesta 1978, kun museo avattiin ensimmäisen kerran.
Tuolloin 70 mm IMAX - lyhenne sanoista Image Maximum - oli työläs prosessi.
"Kamerat olivat raakammat", sanoo MacGillivray, 72. "Itse asiassa kun aloimme lentää! siellä oli vain yksi kamera. Toinen, jonka he rakensivat, työnnettiin pois lentokoneesta saadakseen suuren laukauksen laskuvarjoon, kun se ajautui kohti maata. Mutta jotain tapahtui ja laskuvarjo ei avannut, joten se tuhoutui. ”
IMAX: n kehittäneet kanadalaiset viettivät uuden vuoden varakameran rakentamiseen. He kiinnittivät helikoptereihin "antaakseen yleisölle tunteen lentämisestä".
Näin tapahtuu myös musiikillisessa elokuvassa, jossa terävät, lintujen silmäkuvat kaappaavat eri kohteiden kimaltelevia kaupunkikuvia. Suunniteltu näyttämään suurilla kaksidimensionaalisilla näytöillä, mutta myös 3D: nä ja IMAX-kupuissa, ilmakuvat ovat elokuvan visuaalinen kohokohta.
Ensimmäiset IMAX-kamerat olivat alun perin pienen jääkaapin kokoisia, ja ne käyttivät kymmenen kertaa normaalin 35 mm kokoisia kalvoja. "Kaksi ihmistä pystyivät nostamaan sen, mutta jouduit laittamaan sen isolle jalustalle tai isolle nukkelle tai isolle nosturille tai suurelle helikopterille - ei ole helppoa", MacGillivray sanoo. "Ajatellaksesi tänään, voit melkein tehdä saman asian pienellä videokameralla, joka painaa alle pari puntaa."
Yksi IMAX-kamera oli olkahihnassa Flying Elvi, Las Vegas -ryhmän laskuvarjohyppääjän rinnassa, joka sukelsi ollessaan pukeutuneena Elvis Presleyn hyppypukuihin ja peruukkiin.
Amerikan musikaalinen matka on selvästi erilainen lähestymistapa MacGillivraylle kymmenien luonto- ja seikkailuelokuviensa jälkeen, jopa ilmakuvien, laskuvarjohyppyjen ja pilvenpiirtäjän tanssiryhmän kuvamateriaalin kanssa, joka kaareutuu pilvenpiirtäjien rinnalle.
"Koska rakastin aina elokuvan ja musiikin yhteyttä, ei ollut pelkkä haaste, mutta täydellinen ilo tehdä elokuva, joka keskittyi vain musiikkiin, musiikin historiaan ja Aloe Blacciin sekä hänen persoonallisuuteensa ja hänen musiikkiaan", hän sanoo. "Yritimme silti peittää sen tunteen, että olemme siellä - tunteen olla yhteydessä aiheeseen."
Opasopiskelijaksi, Blacc, 39, Grammy-nimittämä esiintyjä sellaisten hittien takana kuin ”I Need a Dollar.”, Joka lauloi Avicii -elokuvan “Wake Me Up”, sopi hyvin. Panaman vanhemmille syntynyt ensimmäisen sukupolven amerikkalainen yhdistää musiikkiinsa paljon erilaisia tyylejä ja vuorovaikutuksessa innostuneesti muiden matkalla kohtaamiensa muusikoiden kanssa, Jon Batistesta ja Keb 'Mo'ista Ramsey Lewisiin ja teini-ikäiseen bandosarjaan Willow Osborneen. Miamissa hän saa neuvoja latinan maun lisäämiseen yhteen kappaleeseensa Glorialta ja Emilio Estefanilta.
Musiikkitanssinumeroiden lavastaminen Chicagossa, Miamissa ja Memphisissä olivat uusia asioita MacGillivraylle, jonka yritystä kutsutaan MacGillivray Freemaniksi kumppaninsa Jim Freemanin kunniaksi, joka kuoli Sierra Nevadan helikopterin onnettomuudessa vuonna 1976.
Mutta kunkin kaupungin laajat ilmakuvat ovat jotain mitä hän tietää hyvin.
"Ne kaikki ampui filmikameroilla suurella helikopterilla", hän sanoo. ”Mitä me teemme, yritämme ampua heti aamunkoitteessa tai heti hämärässä, missä valo on heikko ja kaunis, ja yritämme ampua päivinä, jolloin taivas on täysin tyhjä pilvistä, joten sinulla on mukava syvä sininen taivaalla ja se antaa sinulle maagisen ilmeen kaupungista, joka näyttää melkein pienoiskoolta. Katsokaa sitä alas ja se näyttää vain kristallinkirkkaalta. ”
Amerikan musikaalisen matkan tekeminen kesti kaksi vuotta, johtuen lähinnä tutkimuksista, jotka tehtiin paikoissa, kuten Smithsonianin afrikkalaisen amerikkalaisen historian ja kulttuurin kansallismuseo, New Yorkissa sijaitsevaan Louis Armstrong -museoon. "Meillä oli myös musiikkitieteilijä Duke Universitystä", MacGillivray sanoo. "Vaikein asia, joka sopii siihen 40 minuuttiin, ja mitä meidän olisi jätettävä pois."
Itse asiassa on nähtävyyksiä amerikkalaisista Detroitin, Seattlen, Austinin, Minneapolisin ja Las Vegasin musiikkikohdista, mutta ei ole aikaa tutkia niitä kokonaan.
"Valitettavasti meidän piti jättää paljon pois, jonka mielellämme olisi mukana", elokuvantekijä sanoo. "Se tekisi hienon kahden tunnin musiikin."
Elokuvassa on kuitenkin tuttu kukoistava Morgan Freemanin kertoja. Hän on yksi pitkästä rivistä suurien nimien kerrottajia MacGillivray Freeman -elokuville.
"Elokuvasi näytetään monille ihmisille", MacGillivray sanoo. ”Ne eivät tuota sellaista voittoa, jota Hollywood-elokuva selvästi tuottaa, mutta he näyttävät pitkään.
"Joten kerrontajalle he tietävät, että heidän työnsä ei kestä vain 10 vuotta markkinoilla, vaan myös he osallistuvat elokuvaan, joka hyödyttää maailmaa jollakin tavalla: se kouluttaa lapsia, se avaa silmät uusiin paikkoihin ja uusiin mahdollisuuksiin, ehkä jopa muuttaa lapsen uravalinnan ja innostaa lasta tiettyyn suuntaan. Joten he pitävät siitä. Siksi Meryl Streep on kertonut kolme elokuvaa ja Robert Redford kertoi parille. Morgan Freeman, tämä on ensimmäinen kerta, kun olemme saaneet hänet. ”
On totta, että yhä enemmän Hollywood-elokuvia on pääsemässä IMAX-teattereihin nykyään hänen koulutuselokuviensa rinnalla, mutta ne usein auttavat museoita saamaan tuloja pitämään ovensa auki, MacGillivray sanoo. ”IMAX-teatteri on tavallaan pelastanut museoita viimeisen 40 vuoden aikana. Joten olen siitä todella ylpeä ja jatkuu edelleen. ”
Ja kun Amerikan musikaalimatkat alkavat esiintyä IMAX-teattereissa tänä viikonloppuna, se tapahtuu usein ilma- ja avaruusmuseoiden kaltaisissa paikoissa, jotka eivät koskaan lakanneet näyttämästä MacGillivrayn ensimmäistä elokuvaa vuodelta 1976, To Fly!
”Rakastan sitä.” MacGillivray sanoo. "Sepä hienoa."
”America's Musical Journey” on esillä IMAX-teattereissa ympäri maailmaa, mukaan lukien 3D-muodossa Lockheed IMAX -teatterissa Smithsonianin kansallisessa ilma- ja avaruusmuseossa sunnuntaina 25. helmikuuta; ja Warner Bros. -teatteri Yhdysvaltain historiamuseossa Washingtonissa, ja Airbus IMAX -teatteri Steven F. Udvar-Hazy -keskuksessa Chantillyssa, Virginia. Tarkista lippujen saatavuus.
