Kuusisataa vuotta sitten persialainen prinssi olisi istunut palatsissaan ja lukenut rauhallisesti runokirjan. Viivat olisi vedetty erittäin tyyliteltyyn kalligrafiaan, nimeltään nasta'liq, ja ne olisi asennettu kultareunusten sisäpuolelle ja yksityiskohtaisten kuvien rinnalle. Runous olisi tullut muinaisista teksteistä tai prinssin itse kirjoittama.
Asiaan liittyvä sisältö
- Ennen Instagramia, Aasian matkustetuimpien teiden muistomerkki
- Rauhoittamatta Arabian lakia, Wendell Phillips
- Universal Typeface -projekti keskittää maailman käsialan tuottaakseen uskomattoman keskimääräisen fontin
- Millaista oli ruokailla Persian kuninkaiden kanssa?
- Kalligrafiatunnit Sacklerin taidegalleriassa
Nyt vierailijat voivat pelata persialaista prinssiä Arthur M. Sackler -galleriassa, jossa 13. syyskuuta avattiin maailman ensimmäinen taidemallille omistettu näyttely, jonka nimi on “Nasta'liq: Persian kalligrafian geeni”. Aina, kun kirjoitetaan kynällä ja paperilla on laskussa ja useimmiten nopea, elektroninen ja lyhytaikainen - tai jos kyse on tekstiviesteistä, jos sanoja ei ole ollenkaan, - muinainen kalligrafia on muistutus kirjoitetun sanan esteettisestä arvosta.
" Nasta'liq on todella persialaisen kielen visuaalinen ruumiillistuma, ja se on edelleen tänäkin päivänä arvostetuin kalligrafian muoto Iranissa", sanoo näyttelyn kuraattori Simon Rettig. Iran oli persialaisen kulttuurin keskus, joka laajeni myös Turkkiin, Intiaan, Iraniin, Irakiin, Uzbekistaniin ja muualle. Näyttelyn ytimessä olevia neljää kalligrafia - Mir Ali Tabrizi, Sultan Ali Mashhadi, Mir Ali Haravi ja Mir Imad Hasani - pidettiin kuuluisuuksina aikakaudella. "Nämä kaverit olivat aikansa Leonardo da Vincis tai Picassos", Rettig sanoo ja lisääen, että heidän nimensä ovat edelleen tunnetut Iranissa.
Tutkijat pitävät Mir Ali Tabriziä (aktiivinen noin 1370 - 1410) nasta'liq-keksijänä. Kirjoitustyyli kehittyi 14. vuosisadan Iranissa ja saavutti huippunsa seuraavien kahden vuosisadan aikana. Aikaisemmin kalligrafiakirjat olivat kirjoittaneet persian kielen samoin kirjoituksin kuin arabian ja turkin kielet, joten Mir Ali Tabrizi halusi luoda käsikirjoituksen erityisesti persiaksi. "Jossain vaiheessa oli tarve kehittää käsikirjoitus, joka tunneisi visuaalisesti [kielen]", Rettig sanoo, että mitään erityisiä kirjoituksia ei ole sidottu mihinkään tiettyyn kieleen latinalaisen aakkosen avulla.
Aiemmat islamilaiset kalligrafiat olivat olemassa pääasiassa uskonnollisiin tarkoituksiin. ”Kun puhumme yleensä kalligrafiasta islamissa, ajattelemme Koraania ja kalligrafiaa uskonnollisissa olosuhteissa. Nasta'liq on kaikkea muuta kuin sitä ”, Rettig sanoo. "Arabia oli uskonnon kieli tässä osassa maailmaa ja persia oli kulttuurin kieli."
Nasta'liq: n säveltäminen oli ainutlaatuinen taito, joka siirtyi mestarilta oppilaalle. Kalligraafit sekoittivat oman musteensa aineosien, kuten purukumin ja sappanpähkinän (kasvillisuuden kasvu), kanssa ja pitivät reseptit salaisina. ”Älä säästä työtä tässä. Tiedä muuten, että työsi on ollut turhaa ”, kalligrafti Sultan Ali Mashhadi neuvoi vuonna 1514. Kalligraafit säveltävät nasta'liqia hitaasti oikealta vasemmalle kiertämällä teroitettua ruokoa tai bambukynää .
Näyttelyn kulmakivi on ainoa tunnettu käsikirjoitus, jonka Mir Ali Tabrizi on allekirjoittanut. Kaikki näyttelyssä olevista 32 teoksesta ja esineestä paitsi kaksi vedettiin Freer- ja Sackler-taidegallerioiden pysyvistä kokoelmista. "Harva kokoelma maailmassa on Freer and Sacklerin syvyys kalligrafisilla sivuilla nasta'liqissa ", sanoo Massumeh Farhad, islamilaisen taiteen pääkuraattori ja kuraattori. "Käsikirjoitus on huomattava hienovaraisella hallinnallaan ja rytmisellä kauneudellaan."
”Nasta'liq: Persian kalligrafian geeni” on esillä Arthur M. Sackler -galleriassa 22. maaliskuuta 2015 asti.
