TAIDEMUSEON NEUROTIETEILIJÄ | TAIDE JA KULTTUURI | SMITHSONIAN - ARTIKKELIT, TAIDE JA KULTTUURI, INNOVAATIO

Ne yhdistettiin silmäseurantalasilla ja biometrisillä antureilla. Entiset vangitsisivat etsimänsä. Viimeksi mainitut mittaavat kuinka paljon heidän iho tuotti hikeä vastauksena tiettyyn kokemukseen.

Aiheet eivät olleet laboratoriossa - ainakaan perinteisessä merkityksessä. He olivat vierailijoita Peabody Essex -museon kevätnäyttelyssä “TC Cannon: At the America of the Edge”, jossa tutkittiin 1900-luvun alkuperäiskansojen alkuperäiskansojen taiteilijoiden vaikutusta taiteeseen, musiikkiin ja runoon. Show-aikanaan osallistujille annettiin jokaiselle yksi kolmesta katselutehtävästä. Tarkoituksena oli nähdä, saattavatko kehotteet saamaan heidät kiinnostumaan taiteesta eri tavalla.

Kuten taidemuseon neurotieteilijä Tedi Asher, Salem, Massachusetts, selittää, museokävijät eivät välttämättä katso taidetta sellaisena kuin he voisivat ajatella olevansa.

"Joskus tietoinen kokemuksemme asioista ei aina heijasta fysiologista reaktiomme johonkin tai käyttäytymisvastettamme", Asher sanoo.

On kulunut hieman yli vuosi siitä, kun hänet todettiin ensimmäistä kertaa PEM: ssä, ja TC Cannon -kokeilu oli hänen ensimmäisenä täysimittaisen tutkimusprojektinsa toteutus, joka järjestettiin museossa. Kokeilulla hän näkee, kuinka neurotieteellinen tutkimus voi parantaa taidemuseon kokemusta.

Jotta saadaksesi selville, miksi taidemuseo kääntyy neurotieteen alalle saadakseen tietoa näyttelytilaansa, on vain otettava huomioon Dan Monroe, joka on ollut museon johtajana vuodesta 1993, vuosi sen jälkeen, kun museo syntyi Salemin Peabody-museon ja Essex-instituutin yhdistäminen. Ohjaamonsa jälkeen hän yritti asettaa PEM: n taidemuseoon 2000-luvulle.

"Olemme tehneet sen suurelta osin olemalla innovatiivisia", hän sanoo. ”Olemme omaperäisiä. Riippumatta siitä, kuka haluat kuvailla sitä, olemme ylpeitä siitä, että kyseemme jatkuvasti siitä, miten me hoitamme asioita PEM: ssä tai miten ne tehdään kentällämme. "

Monroe on perehtynyt kaikkeen kvanttimekaniikasta evoluutioon kosmetologiaan ja voi sitten yhdistää sen kaiken epävarmuuden tilaan, jota koko maan taidemuseot kohtaavat tällä hetkellä.

Kahden viime vuosikymmenen aikana taidemuseoissa on käynyt huomattavasti vähemmän kävijöitä koko maassa. Kun tarkastellaan vuoden 2015 käyntinumeroita verrattuna vuoteen 2002, Baltimore Sun puristi aiemmin tänä vuonna tiedot Kansallisesta taidesäätiöltä, mikä viittaa siihen, että kyseisenä aikana lasku on ollut todellakin 16, 8 prosenttia.

"Tosiasia, kulttuuri muuttuu dramaattisesti", Monroe sanoo. "Kysyttäessä, mitä ihmiset haluavat pois kulttuuritoiminnoista tänään, ja tämä on kaikilla ikäryhmillä, ihmisten ensisijainen prioriteetti on hauskaa", hän sanoo viitaten vuoden 2017 kulttuuritiede-tutkimuksen tuloksiin, joissa haastattelut esitettiin vastaajien " ”Yksi suurin motivaatio” kulttuuritoimintaan osallistumiseen. "Se ei ole se, mitä me kaikki ajattelimme viisi, kuusi tai kymmenen vuotta sitten tärkeimmällä kriteerillä kulttuuritapahtuman tai toiminnan menestymiselle, ja mitä hauska tarkoittaa, on tietenkin mielenkiintoinen kysymys", hän sallii, mutta koko määritelmä kulttuurin kehitys on muuttumassa, ja ajatus siitä, että kulttuuriorganisaatiot ovat immuuneja tapahtuville uskomattomille muutoksille - dramaattisesti nopeammalla nopeudella kuin koskaan ennen -, olisi uskomattoman vaarallinen ja naiivi. "

Monroe katsoo, että museot ovat nykyään käännekohdan edessä, ja heidän on asetettava kyseenalaiseksi museopedagogiikka. Esimerkiksi, onko todella parasta esitellä taidetta valkoisen laatikon galleriatilassa? Museonjohtaja toteaa, että instituutioiden on jatkuvasti kehitettävä uusia lähestymistapoja, jos ne haluavat pysyä osana.

"Jokainen museomaailmassa haluaa luoda kokemuksia, joilla on todella vaikutusta ihmisiin", hän sanoo, "muuten miksi me omistaisimme elämämme tekemälle työlle?" Mutta jos teemme asioita, jotka todellisuudessa eivät toimi oikein hyvin, niin me todella aliarvioimme itsemme ja alitamme taiteen roolin ja merkityksen. "

Seuraten tätä ajattelua, noin neljä vuotta sitten, Daniel Kahnemanin ajattelu, nopea ja hidas -elokuvien inspiroimana hän alkoi miettiä, miten hermoesteettiset ominaisuudet voisivat sovitella keskusteluun. Jälkikäteen hän sanoo, että "tämä uskomattoman ilmeinen idea" iski häneen. Jos hyväksyt sen lähtökohdan, että aivot luovat kaikki kokemukset - myös taidekokemukset -, niin PEM: n looginen seuraava askel oli yksinkertainen: "Jos haluamme luoda merkityksellisempiä, asiaankuuluvia ja vaikuttavia taidekokemuksia", Monroe sanoo, "todennäköisesti se olisi parempi idea ymmärtää kuinka aivot toimivat. ”

Saatuaan rahoituksen Bostonissa sijaitsevalta Barr-säätiöltä (joka on äskettäin ottanut julkisen näkökulman profiilin voittoa tavoittelemattomassa maailmassa taiteen rahoittamiseen) PEM avasi hakemuksia kokopäiväisen neurotieteilijän löytämiseksi. Työn ilmoituksessa ei määritelty mitään erityistä neurotieteen haaraa. Sen sijaan se oli laaja kutsu henkilölle, jolla on tutkinnon suorittanut ala, joka voisi pyrkiä tunnistamaan ja soveltamaan tutkimusta neurotiedestä taidenäyttelyiden suunnitteluun ja tutkimaan, miten ihmiset kokevat taidetta. Monroen tietojen mukaan museoresidenssi oli ensimmäinen laatuaan.

Asherin hakemus erottui. Hän oli keskittynyt Harvard Medical Schoolin biologisten ja lääketieteellisten tieteiden tohtorityöhönsä jyrsijöiden aggressiivisen käyttäytymisen tutkimiseen manipuloimalla aivojen neuronipopulaatiota. Vaikka hänellä ei ollut muodollista taustaa taiteessa, hän tuli taiteilijoiden perheestä ja vietti paljon aikaa Washington DC: ssä kasvavissa museoissa. Kun hän hyväksyi tehtävän toukokuussa 2017, hän vaikutti museosta erityisesti kyky siirtyä neurotiedeyhteisön kulttuurista taidemaailman kulttuuriin. "Kukaan ei voinut tehdä muutosta, ja hän teki sen saumattomasti", Monroe sanoo.

Alun perin Asher suunniteltiin pysymään kymmenen kuukauden oleskelun ajan, mutta Barr-säätiön myöntämä toinen apuraha on taannut rahoituksen hänen työlleen yhteensä kolmeksi vuodeksi.

"Kun pääsin ensin PEM: ään", Asher sanoo, "tiesimme mitä tavoitteena oli luoda houkuttelevampia näyttelyitä vierailijoillemme vetoamalla neurotieteen kirjallisuuden havaintoihin, mutta emme tienneet tarkalleen kuinka tehdä että."

Peabody Essex -museo Salemissa, Massachusettsissa

Peabody Essex -museo Salemissa, Massachusetts (Wikipedia)

Ajan myötä hän on kehittänyt kolmivaiheisen lähestymistavan, joka alkaa tutkimus- ja hypoteesivaiheesta, jolloin hän käy läpi kirjallisuuden näyttelyn suunnitteluun liittyviä havaintoja varten. Sieltä hän löytää kollegoidensa kanssa hypoteesin näiden havaintojen soveltamisesta. Sitten he pyrkivät suunnittelemaan testin, kuten TC Cannon -näyttelyssä ilmennyt.

Museo perusti neuvoa-antavan komitean tukemaan Asherin työtä. Alkuperäisen kokouksensa aikana yksi neuvottelukunnan jäsenistä, Carl Marci, Nielsen Consumer Neuroscience -yrityksestä, joka soveltaa neurotieteen tutkimuksen alaa markkinointimaailmaan, aloitti keskustelun siitä, miten tutkia museoiden sitoutumista, jota hän oli jo suunnitellut. määritellä kuluttajien neurotieteen näkökulmasta ja joka taittuu siististi PEM: n omaan tehtävänkuvaukseen, jonka tarkoituksena on luoda ”kokemuksia, jotka muuttavat ihmisten elämää”.

Marci jakaa sitoutumisen kolmeen osaan: huomio, tunne ja muisti. Hän sanoo, että huomio tulee ensin, koska ”et voi käsitellä mitään, mihin et kiinnitä huomiota.” Mutta koska ihmiset kiinnittävät huomiota moniin asioihin, joita he eivät muista, hän kertoo, että tapahtuman täytyy laukaista emotionaalinen vaste, sellaisen, jonka on oltava riittävän merkittävä, hän sanoo saavuttavan kynnyksen, jonka avulla se voi "asettaa muistijäljen ja vaikuttaa sinut tielle".

"Mielestäni työni liittyy hyvin paljon, okei, kuinka teemme sen", Asher sanoo. ”Mitkä ovat tekijät, jotka vaikuttavat huomion jakamiseen museon kaltaisessa ympäristössä? Mikä on tunne? Kuinka hajotat sen? Kuinka mittaat sen? Kuinka saada sen esiin eri tavoin? Kuinka sitten se liittyy muistin muodostumiseen? Ja miten eri tavoilla voidaan mitata muutoksia, jotka aiheutuvat luomalla kyseinen muisti, joko käyttäytymisellisesti tai fysiologisesti tai sanallisesti? "

Nämä ovat kysymyksiä, joista museo voi keskustella vuosien ajan filosofisella tasolla. Mutta neurotieteellisellä tasolla niistä tulee kvantifioitavissa olevia muuttujia hypoteesiksi ja testaamiseksi.

"Näen itseni niin paljon kuin mekaanikko", Asher sanoo. "Kuinka, kuinka otamme kaikki nämä osat ja työskentelemme niiden kanssa tavalla, joka helpottaa sitoutumista?"

Alan johtava tutkimus viittaa siihen, että tunteiden kiihottuminen - kuinka intensiivinen kokemus on - voi olla avain kestävän muistin muodostukseen. Joten, Asher sanoo, "Jos näyttelyssä on tietty alue, jonka haluaisimme todella jäädä kävijöiden kanssa, tiedämme, että meidän on tehtävä siitä emotionaalisesti melko intensiivinen."

Kuinka luoda tuo emotionaalisesti intensiivinen kokemus on tietysti monimutkaisempi kysymys, mutta tämän kysymyksen Asher kaivasi TC Cannon -kokeessa.

Vielä 1960-luvulla venäläinen psykologi Alfred Yarbus oli edelläkävijä laitteessa, joka pystyi tarkkaan seuraamaan silmien liikettä. Yarbus osoitti tutkimuksessaan, että jos koehenkilöille annettiin erityisiä katseluohjeita, heidän silmiensä liikkumistavat vaihtelivat vastaavasti. Psykologi Benjamin W. Tatler rakentaisi tätä tutkimusta osoittaakseen päinvastaista: jos koehenkilöille ei annettu erityisiä katseluohjeita, heidän silmänsä kiinnittyisivät kuvan keskipisteeseen.

Asher rakensi kokeilunsa tästä tutkimuskokonaisuudesta, samoin kuin työstä neuroaesteettisessa työssä, joka tutkii miten reagoimme taiteeseen. Vuoden 2012 tutkimuksessa pääkirjailija Ed Vessel yhdisti fMRI-skannauksen aivojen toiminnan seuraamiseksi käyttäytymisanalyysillä tutkimiseksi, mikä saa ihmiset reagoimaan kuvateoksiin. Hän päätteli, että esteettisiin kokemuksiin sisältyy "aisti- ja tunnereaktioiden integrointi tavalla, joka liittyy heidän henkilökohtaiseen merkityksensä".

TC Cannon -näyttelyn yhteydessä Asher oletti, että alustamalla museonmiehiä, joilla on erityisiä katselutavoitteita ja jotka pyytävät heitä pohtimaan, miten taideteos vaikuttaa heihin henkilökohtaisesti, he katsovat taidetta tavalla, joka edistää parempaa sitoutumista teoksiin.

TC Cannonin muotokuva, noin 1965 (Amerikan intialaisten taiteiden instituutin arkisto)

TC Cannon (1946–1978, Caddo / Kiowa), Cloud Madonna, 1975. Akryyli kankaalle (Charlesin ja Karen Millerin kokoelma Nearburg), lupasi lahjan Hoodin taidemuseolle, Dartmouth College, Dartmouth, New Hampshire, © 2017 Estate of TC-tykki)

TC-tykki (1946–1978, Caddo / Kiowa), pieni sieppari, 1973–78. Öljy kankaalle Christy Vezollesin ja Gil Waldmanin kokoelma (© 2017 TC Cannonin omaisuus. Kuulumuseon kohteliaisuus, Phoenix, Arizona. Kuva: Craig Smith)

Testaakseen tätä ideaa, toukokuussa Asher työskenteli näyttelyn kuraattorin Karen Kramerin kanssa tunnistaakseen näyttelyssä yhdeksän teosta ja kehittää ohjeet kolmelle erilaiselle katsojaryhmälle. Yhden ryhmän koehenkilöille annettiin juuri historiallinen tosiseikka taiteesta stimuloidakseen teosten "ilmaista katselua". Toisen ryhmän kohteita ohjattiin etsimään kappaleesta tietty elementti - etsintätehtävä. Ja kolmannen ryhmän osallistujat tekivät arvion teoksesta kysyttyään henkilökohtaista kysymystä siitä. Kahden viikon aikana suoritetun kokeen 16 osallistujaa saivat kaikki poistumishaastattelut poistuessaan näyttelystä oppiakseen heidän mielestään sitoutuneen taiteen kanssa.

Asher ottaa kesän kuluessa nämä tiedot ja arvioi heidän silmäliikkeensä, hikeensä ja omat vaikutelmansa kokemuksesta. Ajatuksena on nähdä, vastasivatko ryhmät henkilökohtaisen pohdintakehotteen - arviointitehtävän - näyttelyyn voimakkaammin kuin kaksi muuta ryhmää.

Jotkut saattavat tuntea hieman järkyttävää siitä oletuksesta, että tapa, jolla ihmiset reagoivat taiteeseen, voidaan muuttaa sen esittämistavan perusteella ja että taidemuseo itse asiassa jopa haluaa tehdä sen. Mutta kuten Asher huomauttaa, ajatuksena ei ole tuottaa yhteistä kokemusta - jotain, jonka hän sanoo, ei ole vain toivotun tuloksen lisäksi myös edes realistinen. "On liian paljon omaperäisiä asioita, jotka kukin henkilö tuo mukanaan museoon tullessaan", hän sanoo. "Nuo muistot, kokemukset ja yhdistykset ovat asioita, joita on syytä arvostaa, ja ne ovat asioita, jotka todella vaikuttavat siihen, kuinka ihmiset suhtautuvat taiteeseen, ja se on hienoa."

Sen sijaan toivotaan, että museokokemuksesta tulee mahdollisimman tehokas. "Jos teemme asioita, jotka tosiasiassa eivät toimi todella hyvin, aliarvioimme todella itsemme ja alitamme taiteen roolin ja merkityksen", Monroe sanoo.

Elizabeth Merritt, museoiden tulevaisuuden keskuksen amerikkalaisen allianssin perustajajohtaja, jota ei ole liitetty PEM: ään, sanoo, että Asherin työ noudattaa todella pitkää perinnettä tuoda ulkopuolisten näkökulmien mukaan museokokemus. Vuonna 1992 Baltimoren Marylandin historiallinen yhdistys kutsui afrikkalaisamerikkalaisen taiteilija Fred Wilsonin harkitsemaan kokoelmiaan. Wilson kävi läpi museon varaston ja valitsi esineet Mining the Museum -asennukseensa, joka korosti afrikkalais-amerikkalaisten, alkuperäiskansojen, naisten ja muiden ryhmien aliedustettuja panoksia Marylandin historiaan. Hän sijoitti esimerkiksi 1800-luvun nojatuolin orjakenkien ja piiskauspostin viereen.

"Mielestäni se oli johtava esimerkki, joka todella kiinnitti museokentän huomion", Merritt sanoo. "Kuten, vau, on ihmisiä, jotka näkevät sen, mitä teemme eri tavalla, ja voivat tulla sisään ja ottaa tavaraamme ja keksiä kokonaan erilaisia kertomuksia, jotka ovat yhtä tai enemmän totta, jotka auttavat ihmisiä todella muuttamaan ajattelutapaa historiasta ja näkemään sellaisina kuin me olemme museo."

Hän mainitsee muita esimerkkejä residensseistä, kuten Harnin taidemuseon oleskelun runoilija tai Dallasin taidemuseon kirjailijan oleskelulupa, jotka heijastavat museoiden suurempaa halukkuutta katsoa perinteisen taiteen kentän ulkopuolelle ilmoittaakseen tilalleen . Vaikka kovan tieteellisen taustan omaavien henkilöiden integroiminen taidemuseoihin on hiukan harvempaa, löytyy joitakin, kuten Chicagon taidemuseon koulun tutkija-asuntolaohjelma, joka aloitettiin keväällä 2014.

Merritt sanoo, että PEM on itse asiassa toinen taidemuseo, jonka hän tuntee tutkiakseen taidetta neurotieteen linssin kautta. Vuonna 2010 Waltersin taidemuseon pitkäaikaisena johtajana toiminut Gary Vikan aloitti hedelmällisen yhteistyön Johns Hopkinsin yliopiston Zanvyl Krieger Mind / Brain -instituutin kanssa. Erityisesti se tuotti ”Kauneus ja aivot” -näyttelyn, joka myös muutti museolaivoja koehenkilöiksi ja pyysi heitä analysoimaan, mitkä 1900-luvun taiteilijan Jean Arpin abstraktien veistoksien piirrokset olivat mieluiten silmille. Vikan kutsui taiteilijoita ”vaistomaisiksi neurotieteilijöiksi” haastattelussa tuolloin Baltimore Sunin kanssa.

"Yleisesti ottaen kaikki nämä poikkitieteelliset lähestymistavat ovat tapoja tarjota uusia pääsypisteitä erilaiselle yleisölle", sanoo Merritt. ”Jotkut ihmiset pääsivät runoja tai musiikkia tavoille, joilla he eivät välttämättä vastaa visuaalisesti taiteeseen. Se on tapa heille saada uusi tulopiste. ”

Mutta samaan aikaan hän sanoo, että kokopäiväisen neurotieteilijän pitäminen taidemuseossa aluksella on uusi maa.

"Luulen, että yritämme yhdessä kaikki selvittää:" Okei, mikä tämä on ja kuinka me sisällytämme tämän lähestymistavan? ", Sanoo Asher, joka ajattelee jo seuraavaa kokeiluaan, johon hän ei ole valmis kommentoida tällä hetkellä.

Tällä hetkellä neurotiede on edelleen uusi raja museoopin tiedottamiselle. Mutta hän voisi olla muutoksen eturintamassa.

Jos modernin neurotieteen alan sanotaan kiteytyneen 1900-luvun vaihteessa, ja sen ajattelijat mullistivat, kuten espanjalainen taiteilija ja tutkija Santiago Ramón y Cajal, voi hyvin olla, että 21. vuosisata on, kun näemme laajan tutkimuksen havainnot tosiasiallisesti sovellettu todellisessa maailmassa.

Mitä tämä tarkoittaa museoiden, erityisesti taidemuseoiden, kanssa, selvitetään edelleen. Marci sanoo, että markkinointiviestinnän maailmassa on ainakin selkeä tavoitteeseen sidotulle tuotemerkille sidottu viesti, kuten tuotteen ostaminen. "Uskon, että museoilla on laajemmat tavoitteet ihmisille koettaessa ja heidän näkemyksensä maailmalle laajentamisessa", hän sanoo, että uskovansa Asherin työ tekee sekä haasteen että mahdollisuuden.

Kuinka luot puitteet mittaamaan kokeneille ihmisille? Ja mikä on lopputavoite? Onko ajatus vain provosoida emotionaalinen reaktio? Vai onko tarkoitus muuttaa vierailijan näkemystä esitetystä aiheesta? "Kun voit alkaa mitata asioita, voit tosiasiallisesti kysyä hyvin erilaisia kysymyksiä", Marci sanoo. "Minusta se on jännittävää ja hieman pelottavaa."