Millä tahansa tietynä iltana Rio de Janeirossa, musiikin ystäville, nuorten ja vanhojen myllyjen päälle ja pois muista kirjoittamattomista baareista ja kahviloista Lapassa, boheemisessa naapurustossa sijaitsevia 1800-luvun rakennuksia, joissa on ikkunaluukut ja reunusikkunat ja kukkatut, takorautaiset parvekkeet. Vierailevat keskellä katukauppiaita, jotka myyvät caipirinhaa, Brasilian allekirjoituskalkkia ja cachaça-juomaa, vierailijat ovat tulleet etsimään sambaa ja choria, maan perinteistä musiikkia, joka nauttii tällä hetkellä kulttuurin elpymisestä. Myöhään yöhön, choron melodiset soittimet sekoittuvat 1940-luvun tyylin samban hitaisiin rytmeihin luodakseen äänen Paean Brasilian musiikilliseen menneisyyteen.
Kaupungin laitamilla faveloissa, tai shantytowns, tuhannet nuoret juhlavieraat ryhtyvät kvadrateihin, yhteisötiloihin saadakseen "baile funk" -katutanssin, joka on asetettu Rion suositulle funk-musiikille. Brasilialaisten tyylilajien, afro-brasilialaisen rytmin ja afrikkalais-amerikkalaisen soulin ja hip-hopin yhdistäminen, baile funk saa maapallon sykkimään melkein yhtä paljon kuin piristävien tanssijoiden ruumit.
Saman ja choron herättäminen Lapassa ja favela funk ovat vain kaksi puolta Rion valtavassa musiikkimaisemassa, joka sisältää brasilialaisen jazzin, bossa novan, hip-hopin, afro-karibian fuusion ja paljon muuta. Choro-muusikot juhlivat Brasilian musiikillista perintöä lisäämällä samalla uusia käänteitä omasta; Favelan funk haluaa ulkomaisten ja alkuperäiskansojen vaikutelmien tehdä musiikkityylistä erotettavissa muusta.
Samba ja Choro
Kun muusikot, paikalliset ihmiset ja turistit lähentyvät Lapaa, siitä on tullut Rio de Janeiron musiikillinen sydän. Mutta 1980-luvun alkupuolella, kun amerikkalainen säveltäjä ja musiikkikasvattaja Cliff Korman matkusti ensin Rio de Janeiroon, hän löysi harvoja ihmisiä, jotka olivat kiinnostuneita brasilialaisen musiikin soittamisesta (turistikohteet suosivat jazzia ja amerikkalaista popmusiikkia). Se oli Paulo Moura, Latin Grammy-palkinnon voittaja, joka kuoli 77-vuotiaana tänä vuonna, joka esitteli Kormanin esiintymisille choro- tai choro-piireissä. Näissä viikoittaisissa tai kuukausittaisissa jam-istunnoissa ystävät toisivat kitaransa, klarinetinsa ja pandeironsa (brasilialainen tamburiinimainen instrumentti) soittamaan tätä 150 vuotta vanhaa, klassisesti johdettua musiikkia. Afro-brasilialaisten synkronoitujen rytmien, choro - nimen, joka on johdettu portugalilaisesta verbi- korarista, itkemään, ominaisuuksiltaan emotionaalinen, jopa melankolinen, huolimatta usein ylöspäin suuntautuvista rytmeistä.
Kormanin vierailun aikaan Lapa ei ollut paikka, jota monet ihmiset pitivät. Vaikka historiallinen alue oli ollut samban meka 1930-luvulla, se oli joutunut rappeutumiseen ja siitä on tullut prostituutiopaikka. "Se on perinteisesti ollut eräänlainen" alhainen korko "-bohemian naapurusto", sanoo Bryan McCann, Brasilian tutkimuksen professori Georgetownin yliopistossa.
90-luvulla aloitti pieni, makrobioottinen ravintola Lapanassa nimeltään Semente nimeltä samba-vokalisti Teresa Cristina ja hänen Grupo Semente. Sana levisi ja pian ryhmä piirteli kuuntelijoita ympäri kaupunkia. "Tämä ravintola oli siemen, joka itäsi koko samban liikkeen uudelleen", sanoo amerikkalainen laulaja ja elokuvantekijä Irene Walsh, joka tuottaa dokumentin Sambasta Lapan alueella.
Kaksi tyyppistä funkia esiintyi ensimmäistä kertaa Riossa 1970-luvulla: montaasi, DJ-sekoitettu näytteiden kerrostuminen ja lyönti medioista ampuma-äänistä amerikkalaisten funk-levytyksiin ja "rap onnellinen", joka pyörii emcees-kappaleiden ympärillä. (David Laudien / Alamy) 
Rodas de choro, tai choropiirit, ovat viikoittaisia tai kuukausittaisia jam-istuntoja, joissa osallistujat tuovat erilaisia instrumentteja soittamaan. (BrazilPhotos.com / Alamy) 
Kuvassa on Rio Scenarium, paikka, josta tulee yhä suositumpi Lapassa. (Balthasar Thomass / Alamy) 
Faveloissa asuvat nuoret, tai shantytowns, leviävät Rion bailes-funkiin, mutta kohtaus ei todennäköisesti vetä turisteja. (Ricardo Azoury / Corbis) 
Lapa-alueesta, joka on 1800-luvun rakennusten boheemi, jossa on ikkunaluukut ja kukkaiset, takorautaiset parvekkeet, on tullut Rio de Janeiron musiikillinen sydän. (Andrew Holt / Alamy) Hitaasti, mutta varmasti, Lapan musiikkimaisema kukoisti, kun lisää baareja ja ravintoloita lisäsi live-samba- ja choro-esityksiä. "Nyt olemme 15 vuotta näyttämöllä, joten siellä on koko sukupolvi muusikoita, jotka ovat kirjaimellisesti kasvaneet soittamaan siinä", sanoo McCann. ”Se lisää eräänlaista syvyyttä. Se, mitä nyt saamme, ei ole vain eräänlainen revivalistimoodi, vaan todella ihmiset, jotka ottavat tätä musiikkia eri suuntiin. ”
Kuuntele kappaleita Smithsonian Folkways -levyltä, "Songs and Dances of Brazil".
Monet muusikot ovat alkaneet kokeilla instrumentointia, mukaan lukien pianot, rummut tai jopa sähköbasso yhtyeissään. Improvisaatio choron kanssa luo uuden sekoituksen äänistä, genren yhdistymisen amerikkalaiseen jazziin.
”Meillä on edelleen oma musiikkimme”, muusikko ja Rio de Janeiron kulttuurin alivaltiosihteeri Humberto Araújo muistaa Paulo Mouran kertovan hänelle vuosia sitten, kun hän opiskeli klarinetin mestarin ja saksofonistin kanssa vuosikymmeniä sitten. "'On aika tuntea se' '", Moura oli julistanut Araújoon 1980-luvulla.
Baile Funk
Vaikka favelas asuvat nuoret parveilevat Rion bailes funkiin, kohtaus ei todennäköisesti houkuttele turisteja. Quadrat, joita samban koulut käyttivät aikaisemmin Carnaval- valmisteluihin, ovat nyt funk-tanssien turvetta, joissa juhlallista henkeä sovittaa jengi-väkivallan ja huumeiden uhka. Funk-tansseja ja monia esiintyjiä rahoittaa toisinaan jotkut Brasilian pahamaineisimmista ryhmistä, Kansasin yliopiston Latinalaisen Amerikan tutkimuskeskuksen apulaisprofessorin professori Paul Sneedin mukaan.
Kaksi tyyppistä funkia esiintyi ensin Riossa 1970-luvulla: montaasi, DJ-sekoitettu näytteiden kerros ja pahoinpitely medialta aina ampumahäiriöistä amerikkalaisten funk-levytyksiin ja “rap onnellinen”, joka pyörii laulamien (ei rappautettujen) kertomusten ympärillä. emcees. Vaihteluja on kehittynyt vuosien varrella Miami-hip-hop-tyyliin bassovetoisella rytmillä voimakkaasti synkronisoituihin rytmeihin, jotka ovat peräisin afro-brasilialaisista synkretillisistä uskonnoista Candomble ja Umbanda.
Funk-sanoitukset, alaryhmän nimeltä ”funk sensual”, ovat yleensä seksuaalisesti vihjailevia ja provosoivat yhtä suppeaan tanssiin. Vaikka kaksinkertaisia päästäjiä ja seksuaalista objektivointia on runsaasti, funk sensual ei välttämättä sisällä samoja seksistisiä ja homofobisia viestejä, joita amerikkalainen hip-hop on usein kritisoinut. Transvestiitit ovat suuria funk-faneja, ja harvoista on tullut merkittäviä musiikin esittäjiä. Rio favelassa asuneen Sneedin mukaan "naiset voivat omaksua perinteisesti maskuliinisen asenteen [olla jäljittäjä] ja he puolustavat miehiä leikkisällä tavalla."
Toinen lyyrinen alaryhmä on nimeltään Proibidão, joka korostaa musiikin gangsteriyhdistyksiä. Sneed sanoo, että Proibidão voi olla yhä suositumpi, koska se puhuu faveloiden nuorten sosiaalisesta kokemuksesta. "Arkea henkilö, joka ei tosiasiallisesti ole mukana joukossa, identifioituu jollakin tavalla sosiaaliseen banditiaan jonkinlaisen voiman ja toivon symbolina." Riippumatta siitä, vetoaako kova ajo lyönteihin vai sen kiistanalaisiin sanoituksiin, Rion favela funk-kohtaus kasvaa enemmän. ja enemmän kuuntelijoita joka päivä.
Brasilian musiikillinen monimuotoisuus on hyvä asia, sanoo kulttuurin alivaltiosihteeri Araújo. ”Uskon, että jokaisella tyylillä tai tyylilajeilla tulisi olla oma paikka, oma vaihe. Musiikki ei ole enää eliitin tapaus. ”
