RENOIRIN KIISTANALAINEN TOINEN TEKO | TAIDE JA KULTTUURI | SMITHSONIAN - ARTIKKELIT, TAIDE JA KULTTUURI, TAIDE JA TAITEILIJAT

Lokakuussa 1881, pian sen jälkeen kun hän oli saanut päätökseen iloisen veneilyjuhlan lounaan, luultavasti tunnetuimman teoksensa ja ehdottomasti yhden viimeisimmän 150 vuoden ihailtuimmista maalauksista, Pierre-Auguste Renoir lähti Pariisista Italiaan täyttääkseen pitkän pysyvä kunnianhimo. Hän oli 40-vuotias ja sai jo tunnustusta impresionismin edelläkävijäksi. Se oli liike, joka haastoi ranskalaisen akateemisen maalauksen uskaltaisilla yrityksillään vangita valoa ulkona kohtauksiin. Johdetun gallerian edustajana ja asiantuntijoiden keräämänä hän täytti arvostetun, ellei vielä hyvin palkatun, ikonoklastin kadehdittavan roolin.

Asiaan liittyvä sisältö

Van Goghin yövisioita

Hänen tavoitteenaan syksyllä oli tavoittaa Venetsia, Rooma, Firenze ja Napoli ja katsella Raphaelin, Titianin ja muiden renessanssimestarien maalauksia. Hän ei ollut pettynyt. Heidän virtuoosisuutensa todellakin hämmensi häntä, ja kuuluisa taiteilija palasi Pariisiin shokkiin lähestyvässä tilassa. "Olin mennyt niin pitkälle kuin pystyin impressionismin kanssa", Renoir muisteli myöhemmin, "ja tajusin, että en osaa maalata eikä piirtää."

Silmiä avava matka oli Renoirin lopun alku. Useimmat meistä tietävät ja rakastavat. Hän jatkoi maalaamista, mutta aivan eri tavalla - enemmän studiossa kuin ulkona - vähemmän kiinnostuneena valon leikistä kuin sellaisista kestävistä aiheista kuin mytologia ja naismuoto - ja kymmenen vuoden kuluessa Renoir tuli niin kutsuttuun myöhäinen ajanjakso. Kriittinen mielipide on ollut ehdottoman epäystävällinen.

Jo vuonna 1913 amerikkalainen impressionistinen Mary Cassatt kirjoitti ystävälle, että Renoir maalasi kauhistuttavia kuvia ”erittäin rasvoista punaisista naisista, joilla on hyvin pienet päät”. Vielä vuonna 2007 New York Timesin kriitikko Roberta Smith rakasti ”myöhään eekkeriä alastomat ”ja niiden” harkitsevalla polttavuudella ”, lisäämällä” pilkottamisen ”kitši” on heitetty tielle. ”Sekä Metropolitanin taidemuseo että New Yorkin modernin taiteen museo ovat purkaneet myöhäisjakson korjausrakennukset, joihin mahtuu oletettavasti merkittävämpiä toimii. Vuonna 1989 MOMA myi Renoirin vuoden 1902 lepäävän alaston, koska "se ei yksinkertaisesti kuulunut nykytaiteen tarinaan, jota kerromme", maalauksien kuraattori Kirk Varnedoe sanoi tuolloin.

"Suurimmaksi osaksi Renoirin myöhäinen työ on kirjoitettu taidehistoriasta", sanoo Los Angelesin piirikunnan taidemuseon kuraattori Claudia Einecke. ”Renoir nähtiin mielenkiintoisena ja tärkeänä taiteilijana ollessaan impressionistien kanssa. Sitten hän jonkin verran menetti sen, muuttuessaan reaktiiviseksi ja pahaksi maalariksi - se oli tavanomainen viisaus. "

Jos kypsä Renoir katsottiin passéksi, joka oli uppoutunut nostalgiaan ja varjostunut kubismista ja abstraktista taiteesta, uuden näyttelyn tarkoituksena on antaa hänelle eräpäivä. Avattuaan tämän syksyn Pariisin Grand Palais -kadulla, ”Renoir in the 20th Century” menee Los Angelesin taidemuseoon 14. helmikuuta ja Philadelphian taidemuseoon 17. kesäkuuta. Näyttely keskittyi ensimmäisenä hänen myöhemmälle vuotta, kokoaa yhteen noin 70 hänen maalauksistaan, piirustuksistaan ja veistoksistaan kokoelmista Euroopassa, Yhdysvalloissa ja Japanissa. Lisäksi Pablo Picasso, Henri Matisse, Aristide Maillol ja Pierre Bonnard teokset osoittavat, että Renoirilla on usein unohdettu vaikutus heidän taiteeseensa.

Näyttelyssä ovat odaliskeja ja uima-alastomia (mukaan lukien Reclining Nude, nyt yksityiskokoelmassa), Välimeren maisemat ja kaupungit, yhteiskuntahahmot ja nuoret naiset, jotka kampaavat hiuksiaan, koruompelevat tai soittavat kitaraa. Monet ovat mallinnetut Rubensin, Titianin ja Velázquezin kuuluisilta teoksilta tai kunnioittavat Ingresiä, Delacroixia, Boucheria ja klassista kreikkalaista veistosta. ”Renoir uskoi vahvasti menevään museoihin oppimaan muilta taiteilijoilta”, sanoo Pariisin näyttelyn kuraattori Sylvie Patry. Hän parafraasi Renoiria: "Yksi kehittää halua tulla taiteilijaksi maalauksen edessä, ei ulkona kauniiden maisemien edessä."

Kummallista, vaikka asiantuntijalausunto olisi vastoin hänen myöhempiä teoksia, jotkut keräilijät, etenkin Philadelphian keksijä Albert Barnes, ostivat useita kankaita ja suuret taiteilijat kannattivat Renoirin ponnisteluja. "Nuoren avantgarde-taiteilijan mielestä Renoiria pidettiin Cézannen rinnalla suurimpana ja tärkeimpänä modernina taiteilijana, " sanoo Einecke.

Ota hänen 1895-1900 -maalauksensa Eurydice . Perustuen klassiseen poseerausin, istuvalle alastomalle on annettu suhteettoman suuret lonkat ja reidet diffuusisti maalattuun Välimeren maisemaan, pastellivihreisiin ja violetteihin sävyihin. "Juuri tämä perinteisen aiheen ilmainen tulkinta, tämä vapauden tunne valloitti Picasson", Patry sanoo. Eurydice oli yksi seitsemästä Renoir-maalauksesta ja Picasson keräämästä piirustuksesta, ja kuraattori lisää, että se oli todennäköinen inspiraatio hänen 1921-kankaalleen Istuva uimuri, joka kuivasi hänen jalkansa . (Huolimatta Picasson jälleenmyyjän Paul Rosenbergin yrityksistä esitellä heidät, nämä kaksi taiteilijaa eivät koskaan tavanneet.) Einecke muistaa taidehistoriansa professoreita, jotka erottivat Eurydicen ja samankaltaisen monumentaalisen Renoir-alaston "pneumaattisiksi, Michelin-renkaiden tyttöiksi". Hän toivoo, että tämän päivän katsojat tunnistavat heidät klassinen moodi, joka piti sellaisia figuureja hedelmällisyyden symboleina - ja näki ne Picasson ja muiden tekemien modernien alastomuuksien edeltäjinä.

Renoirin myöhäinen omaksuma perinne oli myös paljon velkaa asumiseen, kun hän meni naimisiin yhden mallineensa, Aline Charigotin kanssa vuonna 1890. Heidän ensimmäinen poikansa Pierre oli syntynyt vuonna 1885; Jean seurasi vuonna 1894 ja Claude vuonna 1901. ”Teorioista tärkeämpää oli mielestäni hänen vaihtaminen poikamiehestä naimisissa olevaksi mieheksi”, elokuvan ohjaaja Jean kirjoitti rakastavassa 1962 muistelmassaan Renoir, Isäni .

Jean ja Claude Renoir vedettiin käyttöön malleina lapsuudesta lähtien. Vuoden 1895 maalausta varten Gabrielle Renard - perheen taloudenhoitaja ja tavallinen malli - yritti viihdyttää 1-vuotiasta Jeania, kun rentouttava lapsi leikkii lelueläimillä. ” Gabriellen ja Jeanin maalaaminen ei ollut aivan sinänsä synteettistä”, taiteilija piiskasi. Claude - joka istui vähintään 90 teoksessa - joutui lahjua lupauksilla sähköjunasarjasta ja laatikosta öljyvärimaaleista, ennen kuin hän pukeisi vihattua pari sukkahousua klovniin, hänen isänsä tervehdykseen Jean-Antoine Watteaun varhaiseen alkuun 1700-luvun mestariteos Pierrot . (Vuotta myöhemmin Picasso maalasi poikansa Paulon Pierrot'ksi, vaikka teos ei ole nykyisessä näyttelyssä.)

Renoirin myöhemmät muotokuvat eivät yritä analysoida istuimen persoonallisuutta. Hänen kiinnostavinsa oli tekniikka - erityisesti Rubens, jonka taitoja pigmenteistä hän oli ihaillut. "Katso Münchenin Rubensia", hän kertoi taidekriitikolle Walter Pachille. "Väri on upea, poikkeuksellisen rikas, vaikka maali on hyvin ohut."

Renoir oli myös vähemmän kiinnostunut edustamaan todellisuutta. "Kuinka vaikeaa on löytää tarkalleen kohta, jossa maalauksen on lakattava olemasta luonnon jäljitelmää", hän sanoi myöhään elämässään maalari Albert Andrélle, jota hän toimi mentorina. Renoirin 1910-luvun muotokuva rouva Josse Bernheim-Jeunestä ja hänen pojastaan Henrystä esittelee ilmaisemattoman äidin, joka pitää hänen yhtä ilmaisematon lapsi. Kun hän kehotti Auguste Rodinia suostuttelemaan Renoiria tekemään käsivarrestaan ohuempi, kuvanveistäjä kehotti sen sijaan maalariin olemaan muuttamatta mitään. "Se on paras käsivarsi", jonka olet koskaan tehnyt, Rodin kertoi hänelle. Hän jätti sen rauhaan.

Renoir, sosiaalinen hahmo, jolla on terävä huumorintaju, piti vaimonsa kanssa vilkasta kotitaloutta Pariisin Montmartren naapurustossa. Illallisvieraina olivat Claude Monet ja runoilijat Stéphane Mallarmé ja Arthur Rimbaud.

Renoir, diagnosoitu nivelreuma vuonna 1897, noudatti lääkärinsä suosituksia viettää aikaa lämpimässä ilmastossa Etelä-Ranskassa. Hän osti Les Collettes -tilan Cagnes-sur-Meristä vuonna 1907. Renoirin tauti masensi hitaasti käsiään ja viime kädessä jalkojaan, mutta ”täydellisen halvaantumisen uhka sai hänet vain uudistamaan toimintaa”, Jean Renoir muisteli. "Vaikka hänen ruumiinsa oli menossa laskuun", Matisse kirjoitti, "hänen sielunsa näytti vahvistuvan ja ilmaisevan itseään säteilevämmällä tilalla."

Vuonna 1912, kun Renoir oli pyörätuolissa, ystävät kutsuivat asiantuntijan Wienistä auttamaan häntä kävelemään uudelleen. Yhden kuukauden kuluttua vahvistavasta ruokavaliosta hän tunsi olevansa riittävän tukeva kokeillakseen muutamia vaiheita. Lääkäri nosti hänet seisovaan asentoon, ja taiteilija onnistui valloisella tahdolla heiluttamaan epävakaasti molbertinsa ympärillä. "Annan periksi", hän sanoi. ”Se vie kaiken tahtooni, ja minulla ei olisi jäljellä maalaamiseen. Jos minun on valittava kävelyn ja maalaamisen välillä, maalaa mieluummin. ”

Ja niin hän teki. Vuonna 1913 hän ilmoitti lähestyvänsä tavoitetta, jonka hän oli asettanut itselleen matkansa jälkeen Italiaan 32 vuotta aiemmin. "Olen alkanut osata maalata", 72-vuotias taiteilija julisti. ”Kesti yli 50 vuoden työvoiman päästä tähän pitkälle, ja se ei ole vielä valmis.” Näyttelyn satunnainen kolmen minuutin hiljainen elokuva vangitsee hänet töissä vuonna 1915. Renoir tarttuu siveltimensä melkein pystysuoraan puristettuun, siteellä nyrkki ja tukit kankaassa. Hän nojaa taaksepäin, kiinnittää silmän katsomaan maalausta vertaisiksi ja hyökkää sitten maalaukseen uudelleen ennen kuin laittaa harjan alas hänen paletinsa päälle.

Se ei voinut olla helppoa - hänen kaksi vanhempaa poikaansa oli haavoittunut varhain ensimmäisessä maailmansodassa ja hänen vaimonsa kuoli kesäkuussa. Vaikka miljoonat menehtyivät kaivoksissa, Cagnesissa Renoir oli muodostanut Arcadian, turvautuen ajattomiin kohteisiin. "Hänen alastonsa ja ruusunsa ilmoittivat tämän vuosisadan miehille, jotka ovat jo syvästi tuhoamistehtävässään, luonnon iankaikkisen tasapainon vakauden", Jean Renoir muistutti.

Auguste Renoir työskenteli kuolemaansa asti, 3. joulukuuta 1919. Tuolloin hänen studiossaan oli yli 700 maalausta (hänen elinaikansa oli noin 4000). Maalatakseen yhden hänen viimeisistä ponnisteluistaan, The Bathers, vuosina 1918-19, hänellä oli kangas asetettu pystysuorille teloille, joiden avulla hän pystyi pysymään paikallaan työskennellessään vaiheissa. "Se on häiritsevä maalaus", Patry sanoo. Edessä olevat kaksi lihavaa nymfiä ovat ”erittäin kauniita ja siroja”, hän sanoo, kun taas taustamaisema “muistuttaa keinotekoista kuvakudosta”.

Matisse voitti sen Renoirin mestariteokseksi, ”yhdeksi kauneimmista kuvista, joka on koskaan maalannut.” Yhdessä Cagnes-vierailuissaan hän kysyi ystävältään: Miksi kiduttaa itseäsi?

"Kipu ohittaa, Matisse", Renoir vastasi, "mutta kauneus kestää."

Pitkäaikainen avustaja Richard Covington kirjoittaa taiteesta, historiasta ja kulttuurista kotoaan Pariisin lähellä.

Pierre-Auguste Renoir (vuonna 1915) käsitteli klassisia aiheita "vapauden tunteella", kuraattori Sylvie Patry sanoo. (Hulton-arkisto / Getty-kuvat)

Ihailija Picasso osti Renoirin Eurydicen (1895-1900), joka vaikutti hänen omaan työhönsä. Mutta eräs asiantuntija sanoo, että "Renoirin myöhäinen työ on kirjoitettu taidehistoriasta". (Musée Picasso, Pariisi / Bridgemanin taidekirjasto International)

Valkoinen Pierrot, c. 1901-2, Renoir. (Detroitin taideinstituutti, Robert H. Tannahillin testamentti, Kuva © 2009 Detroitin taideinstituutti, Yhdysvallat / Robert H. Tannahillin testamentti / Bridgeman Giraudon)

Renoirin koti Cagnes-sur-Merissä, Etelä-Ranskassa, oli inspiraation lähde ( The Farm at Les Collettes, 1914). (Charlotte Gina Abramsin testamentti miehensä Lucien Abramsin muistoksi, 1961 / Metropolitan Museum of Art, New York)

Renoir kertoi kamppailevansa "löytääkseen tarkalleen pisteen, jossa maalauksen on lopetettava luonnon jäljitelmä". Klovni (1909) kunnioitti Watteaua. (Musée de l'Orangerie, Pariisi, valokuva © 2009 Musée de l'Orangerie, Pariisi / RMN, kirjoittanut Franck Raux)

Omakuva valkoisella hatulla, 1910, Renoir. (Yksityiskokoelma: Galerie Durand-Ruel, Pariisi, Kuva: Galerie Durand-Ruel, Pariisi / akg-images)

Renoirin muotokuva rouva Josse Bernheim-Jeunestä ja pojasta (1910) tyytyväinen Renoiriin, mutta ei häneen. (Musée d'Orsay, Pariisi / Giraudon / Bridgemanin taidekirjasto International)

"En kuole ennen kuin annan parasta itselleni", Renoir sanoi maalatessaan Bathers (1918-1919) -maalausta. Se oli hänen viimeinen merkittävä työ. (Musée d'Orsay, Pariisi / Bridgemanin taidekirjasto International)