On varma panos, että Robert Frank ei ollut koskaan nähnyt farkkupintaista mustaa paria Harley-Davidsonilla ennen kuin hän tuli Yhdysvaltoihin. Tällainen näky, kuten monet muutkin, 19-luvun puolivälissä 19-luvun puolivälissä valokuvannut 32-vuotias sveitsiläinen maahanmuuttaja olisi ollut uutuus eurooppalaiselle ja todellakin monille amerikkalaisille tuolloin.
Asiaan liittyvä sisältö
- Moottoripyöräilyn varhaiset, tappavat päivät
- Kansalaisoikeuksien kuvakkeen murhan pysyvät vaikutukset
- Cowboy talvella
Epäilemättä Frankin silmissä oli mahdollisuus kehystää yhdeksi kokoonpanoksi kolme elementtiä - siniset farkut, värilliset ihmiset ja Harley -, jotka edelleen symboloivat tätä maata suurelle osalle kiehtovasta maailmasta.
Moottoripyörät ja rotuerottelut ovat yhdistelmämuotoja, jotka auttavat yhdistämään amerikkalaisia yhdessä jukeboksien, ristien, televisioiden, lounaspakettien, cowboy-hattujen, fedoran, sikareiden, moottoriteiden, vanhojen ja nuorten, yksinäisten toimistojen, valtavien autojen, karujen puistojen kanssa., blowhard-poliitikot ja Yhdysvaltojen liput.
Frank tarkkaili kaikkia näitä asioita vuosien murtomaa-ajan vaelluksien aikana, joita osittain rahoitti Guggenheim-säätiö. Hän oli todennut vuoden 1955 apurahahakemuksessaan, että hanketta vetää "se, mitä yksi naturalisoitunut amerikkalainen havaitsee näkevänsä Yhdysvalloissa, mikä merkitsee sellaista sivilisaatiota, joka täällä syntyi ja leviää muualle".
Frank, joka juhlii tänä vuonna 84. syntymäpäiväänsä ja joka kauan sitten siirtyi elokuvien, videoiden ja kuvien yhdistämiseen, joissa yhdistetään valokuvat tekstiin, saapui rannoille vuonna 1947 etsimään taiteellista vapautta. Valokuvaajaksi koulutettuna Sveitsissä hän kertoi kerran tietoneensä toisen maailmansodan jälkeen, että hänen tulevaisuutensa on muualla: Sveitsi "oli liian suljettu, liian pieni minulle."
Eurooppalaiset, jotka lähtevät Amerikkaan, keskittävät kameransa usein kuiluun ihanteemme ja virkeämmän todellisuuden välillä, rikasten ja köyhien, mustan ja valkoisen välillä. Vaikka tällaiset erot olivatkin liian näkyviä 50-luvun Amerikassa, Frank ei ottanut halpoja laukauksia adoptoidulta maaltaan. Hän ei koskaan toiminut järkyttyneellä ulkomaalaisella tai laajasilmäisellä viattomalla.
Sen sijaan hänen monimutkaiset tunteensa maata kohtaan ilmaistuvat niin vinovasti, että kirja on tulkittavana tänään yhtä avoimesti kuin silloin, kun se ilmestyi 50 vuotta sitten. Pariisissa vuonna 1958 ja seuraavana vuonna New Yorkissa julkaistu tuomio tuomittiin monien kriitikkojen tuolloin hyökätäkseen amerikkalaisten yleiseen näkemykseen itsestään onnelliseksi ja harmoniseksi. Mutta kun kirjan hieno tyyli on sulautunut ja jäljitelty laajasti vuosien varrella, Frankin väärinkäyttäjät ovat vetäytyneet.
Indianapolis, 1956 kuvaa kuvaajan taitoa. Paikka ja päivämäärä ovat vain vähän apua kuvan merkityksen selvittämisessä. Valokuvassa esitetään huomaamaton pari moottoripyöräilijöitä yöllä Lähi-Amerikan kaupungissa. He katsovat kiihkeästi jotain heidän ja valokuvaajan välillä. Joukko katsojia katselee satunnaisemmin kohtauksen ympärille.
Tavallisempi valokuvaaja on voinut odottaa parin etsivän kameraa. (Aikakauslehden toimittajat pitävät aiheen ja lukijan välisistä suorista yhteyksistä.) Frank ei anna meille sitä tyytyväisyyttä. Hän antaa pyöräilijöiden ja väkijoukon kellua rinnakkaisilla lentokoneilla hämärässä valossa. Ei ole vastakkainasettelua tai ratkaisua. Mitä pari tuijottaa, emme saa tietää.
Tämä valokuva on kuitenkin täynnä provosoivaa symboliikkaa. 1950-luvulla moottoripyöräily tarkoitti viranomaisen laiminlyöntiä. The Wild One -sarjassa (1953) väkivaltaisten pyöräilijäelokuvien joukossa ensimmäisten joukossa tyttö baarissa kysyy pelkäävän moottoripyöräjoukon johtajalta, jota nahkaverhoiltu Marlon Brando soittaa: "Mihin te kapinoitte?"
"Whaddya sai?" hän vastaa.
50-luvulla Harley-Davidsonin valokuvalla mustista ihmisistä oli jopa poliittisia vaikutuksia; se vihjasi epäonnistuneisiin lupauksiin, joita kansalaisoikeusliike yrittää korjata. Se kuvaa kansakunnan ristiriitoja: pari ei ole vielä kokenut moottoripyörän edustamaa vapautta. Haluatko kapinan? Tässä on joitain ihmisiä, joilla on hyvät syyt uhrata auktoriteettia.
Nykytaiteen museon valokuvauskokoelman myöhäinen johtaja John Szarkowski kirjoitti vuonna 1989, että "Frankin kuvien huolestuttavampi uusi laatu oli heidän yksiselitteinen välinpitämättömyytensä, haluttomuutensa ilmaista selkeästi ja yksinkertaisesti joko aihe tai moraali."
Indianapolisin vuoden 1956 epäselvyyttä korostaa sen paikka kirjan seuraavana viimeisenä valokuvana. Viimeisenä kuvanna meidän mielestämme sen on oltava tärkeä - tiivistelmä, joka kokoaa yhteen edellisten sivujen aiheet. Mutta kuten niin monet Frankin kuvat, se on vain yksi teräväreunainen kappale valtavaan palapeliin, jota emme ehkä koskaan aivan koota.
New Yorkin taidekriitikko Richard B. Woodward kirjoittaa usein valokuvauksesta.
