Et ole koskaan koskaan kuullut Triforiumista, surkeasta retro-futuristisen julkisen taiteen kappaleesta, joka on asennettu Los Angelesin keskustaan. Mutta kuten Sarah Laskow raportoi Atlas Obscuralle, myöhemmin tällä viikolla kohoavaa työtä ei voida tehdä, koska se vilkkuu ja klaanisee ”Triforium Fridays” -tapahtuman kolmantena ja viimeisenä yönä.
Kuvanveistäjä Joseph Youngin vuonna 1975 luoma ”moniääninen” torni oli kunnianhimoinen taide-, ääni- ja näköteos nykypäivän teknologisten todellisuuksien edessä. Veistos oli suunniteltu soittamaan musiikkia 79-soittoisella kvartsikarillonilla, jossa 1 494 moniväristä valoa vilkkuvat musiikin mukana. Ongelmana oli, että 1970-luvun heikko kastike-tietokone ei vain pystynyt pitämään aikaa musiikin kanssa. Se kuulosti usein omituiselta, valot jatkuvasti rikkoutuivat, ja koko projekti muuttui paljon pahoinvoittuneeksi boondoggleksi, varsinkin kun sen budjetti kasvoi 250 000 dollarista vajaa miljoonaan dollariin.
Bianca Barraganin (Curbed LA) mukaan kolmiosaista veistosta pilkattiin "kolmella toivomusluudalla etsittäessä kalkkunaa", "kolmijakoinen", "Schlockenspiel" ja "psykedeelinen Nickelodeon". annettiin palautua ja koko konsepti oli mietitty. On huhu, että pistoke vedettiin lopulta, kun tuomari valitti veistoksen keskeyttävän oikeudenkäynnin oikeussalissa.
Teknisistä vaikeuksistaan huolimatta 60 jalkaa korkea teos on pysynyt DTLA: ssa viimeisen neljän vuosikymmenen ajan. Jotkut paikalliset ovat jopa kehittäneet veistoksen pehmeän paikan. Tom Carroll, YouTube-matkaoppaan isäntä, joka esiteltiin veistokseen ensimmäisen kerran vuonna 2005, teki jopa videon siitä vuonna 2013. "Rakastin sitä, todella kiehtoo siitä", hän kertoo Doug Smithille Los Angelesista. Times . "Oli surullinen, tämä outo, outo majakka."
Vuonna 2015 Carroll ja hänen ystävänsä, YACHT: n muusikot Claire Evans ja Jona Bechtolt, jotka myös hoitavat LA: n tehtäviä kuraavan sovelluksen, olivat takana 40. syntymäpäivän juhlissa, jotka heitettiin Triforiumiin. Siellä he tajusivat, että monet muut ihmiset halusivat nähdä alkuperäisen kuvan veistosta täyttyvän.
Ryhmä aloitti yhteistyön kaupunginvaltuuston jäsenen Jose Huizarin ja useiden taiteilijajärjestöjen kanssa löytääkseen tavan ottaa Triforium uudelleen käyttöön. He saivat 100 000 dollaria rahoitusta Goldhirsh-säätiön apurahasta, joka antaa rahaa hankkeille, joiden tarkoituksena on parantaa LA: ta, jatkaa pyrkimyksiään ja ovat viettäneet viimeisen kahden vuoden ajan suunnitelman toteuttamiseksi.
Se ei ole helppo tehtävä. Soittokellot ovat poissa, ja valien uudelleenkytkeminen on lähes mahdotonta, koska kaapelit ovat upotettu betonipylväisiin. Sen sijaan joukkueella oli ajatus sijoittaa LED-valot tietokoneeseen kytkettyjen vanhojen valojen päälle. He löysivät myös joitain pölyisistä 8-bittisistä paperinauhoista, joita käytettiin alkuperäisen veistoksen pelaamiseen, ja käänsivät ne nykyaikaisiksi ohjelmistoiksi Triforiumin alkuperäisten esitysten luomiseksi. He kutsuivat myös paikallisia muusikoita pelaamaan veistoksen lähellä perjantai-iltana esittelevien sarjojen ajan, kun taas Triforiumin alla olevassa huoneessa oleva teknikko synkronoi valot musiikin kanssa.
Ei ollut vaikea saada ihmisiä ilmoittautumaan pelaamaan ainutlaatuisella instrumentilla. Koomikko ja muusikko Reggie Watts, Bob Baker Marionette Theatre ja säveltäjä Jherek Bischoff aloittivat ensimmäisen esityksen. Viime viikolla elektroninen muusikko Julianna Barwick, LA Opera, performanssitaiteilija ja säveltäjä Carolyn Pennypacker Riggs sekä DJ Yacht astuivat esiin. Viime perjantaina 2. marraskuuta järjestettävään viimeiseen esitykseen syttyy yönä lauluntekijä Thao Nguyen, Taikoproject-rumpalit ja maailmanmestarin vihelijä Molly Lewis ja Dublab DJ.
”Olen aina kiehtonut eilisen tulevaisuuden näkymistä”, Evans kertoo Laskowille Atlas Obscurasta. ”Young oli utopistinen ajattelija ja idealisti. Hän ajatteli, että taide ja musiikki, valo ja ääni, välitetään yhdeksi taiteen muotoksi tekniikan ansiosta. Tunnen hänen tulevaisuutensa jäsenenä olevan vastuuta olla niin viileä ja kansalaisyhteiskunnallinen kuin hän kuvitti. "
Vuonna 2007 kuolleen Youngin veistoksen epäonnistuminen oli aina kipeä kohta. "Olen hyvin järkyttynyt, kun näen sen", hän kertoi LA Timesille vuonna 1996. "Se on kuin vauva, jota ei koskaan syntynyt."
Hän pääsi kuitenkin näkemään teoksen palauttamisen hetkeksi vuonna 2006. Kelloja irrotettiin, raportoi Smith, ja CD-soitin oli sen sijaan koukussa. Läheisen Sbarron työntekijät kävelevät LA-ostoskeskuksen yli aloittaakseen ja lopettaakseen musiikin, vaikka oletamme, että se ei ollut aivan utopistinen, kansalaisesti sitoutunut tulevaisuuden nuori toivoi.
