Niin onnellinen kuin mekin, että Taylor Swift hyväksyi neljä ensimmäistä Grammy-palkintoaan sunnuntaina järjestetyillä keskeytyksillä Kanyeltä, Smithsonian voitto antoi meille enemmän syytä juhlia 52. vuotuisen Grammy-palkinnon jälkeen.
Texas-Meksikon konjuntoyhtye Los Texmaniacs vei kotiin vuoden 2009 Grammy-palkinnon parhaasta Tejano-albumista "Borders y Bailes" -albumille, jonka on tuottanut Smithsonian Folkways.
Eri kulttuurien musiikkielementtien, perinteisen konjunkton varhainen sulautuminen alkoi, kun muusikot Pohjois-Meksikossa ja Teksasin etelärajalla pitivät 1920-luvun lopulla kuuntelemaan radiossa saksalaista ”oompa-musiikkia”, selittää bändin Max Baca Jr. johtaja, albumin muistiinpanoissa. He alkoivat jäljitellä saksalaisten haittojen polka-tyyliä omilla soittimillaan, mukaan lukien bajo sexto -kitara, basso kitaran varhaisversio, pitäen samalla harmonikan kaltaisia elementtejä.
Jotkut muusikot mieluummin jatkavat perinteisen konjunton soittamista. Toiset ovat päivittäneet tyylin nykyaikaisemmilla soittimilla, kuten sähkökitaralla. Los Texmaniacs on löytänyt tasapainon näiden kahden välillä, infuusoimalla tyyliä bluesilla ja rock-äänillä, mutta pitäen silti perinteisiä instrumenttejaan. Tämä sallii varhaisten konjuntatähteiden, kuten haitaristi Narciso Martínezin ja bajo sexto -kitaristin Santiago Almeidan, vaikutelman loistaa amerikkalaisten brittiläisten rocktähteiden, kuten Keith Richardsin ja Mick Jaggerin (joiden kanssa yhtye on esitetty vuonna 1995 valokuvassa albumivuorauksessa) vaikutuksen rinnalla. .
Levyn kappaleet vaihtelevat Marina-kappaleessa kuullusta perinteisestä canción-polkasta hitaaseen, romanttiseen aiheeseen keskittyvään boleroon (kuubalainen tyyli 1880-luvulta), joka esitettiin Cien Añosissa (sata vuotta). Kaikki kappaleet löytyvät täältä.
Yhtye jatkaa musiikin tekemistä samoilla aikomuksilla "ja se on hip-musiikkia, johon kaikki maailman ihmiset voivat liittyä, perinteisiin konjuntoelementeihin", sanoo Baca Jr levyn muistiinpanoissa.
Ja juhla ei lopu tähän: Kaksi muuta Folkways-albumia sai tunnustusta myös vuoden 2009 Independent Music Awards -palkinnosta. Maestros del Joropo Oriental vei kotona parhaan latinalaisen levyn "Y Que Viva Venezuela!" ja "Blodeugerdd-kukkalaulu: Walesin musiikin ja laulun antologia" palkittiin maailman parhaaksi perinteiseksi albumiksi.
Maestros del Joropo Oriental soittaa joropomusiikkia (kuten heidän nimensä viittaavat), tyyli, joka kehittyi Venezuelassa Espanjan siirtomaa-ajan uuden maailman kokemuksen aikana 1522 - 1811. Joropo on vilkas tanssi monimutkaisella zapateadolla (jalkatyö), jota ohjaavat pääosin kielisoittimet. Tyyli, jota tämä bändi soittaa, Joropo Oriental, on peräisin itäkaupungista Cumanásta ja Margarita-saaresta.
Joropossa on lyijy melodiasoitin, joka voi vaihdella bandola-orientalista - kahdeksan kieliset instrumentit, jotka ovat samanlaisia kuin kitara, mutta joissa on metallisempi ääni - cuatroon, pieni kitara. Tyyli voi myös olla useissa erillisissä muodoissa. Kappaleessa Carúpano y Río Caribe kuulemme golpen, kappaleen, jossa toistuvat, rytmiset sarjat harmonisia sekvenssejä. Muissa kappaleissa on estribillo, ilmainen osio, jossa muusikot improvisoivat, mitä kuulemme La Media Diana -tapahtumassa. Kaikki kappaleet löytyvät täältä.
"Blodgeugerdd Song of the Flowers" toi yhteen modernit Walesin muusikot tallentamaan tulkintansa perinteisistä Walesin kappaleista. Kappaleet korostavat perinteisiä crwth- ja pibgorn- ääniä (jouset ja ruoko) sekä ilmaisuvoimaista laulua (kymri kielen laulama), kitaraa ja harppua.
Mary Hopkinin kappaleet kuten Y 'deryn pur (Gentle Bird) herättävät kaiken nostalgian, jota voit odottaa perinteiseltä kansanlaululta, lempeällä, vierivällä laululla ja yksinkertaisella soinnun etenemisellä yhdellä akustisella kitaralla.
”Kuulin tämän kauniin kappaleen ensimmäistä kertaa lapsuudessani, kun musiikki oli näkyvä jokapäiväisessä elämässämme”, Hopkin kirjoitti levyn muistiinpanoihin. "Laulu- ja kansanlaulut imeytyivät ihon läpi ja kaadettiin suustamme ilman tietoista vaivaa oppia melodioita ja sanoja."
Muut kappaleet, Ym Mhontypridd mae 'nghariad (Rakastajani on Pontypriddissa), Ceri Jonesin esittämät, ovat sielullisempia. Niillä on kummittava harppu, joka toisinaan muistuttaa bluesin tyyliä, ja surullinen vokaalilinja, joka tutkii vastikkeettoman rakkauden mahdollisuutta. . Kaikki kappaleet löytyvät täältä.
Kaikki kolme albumia ovat saatavilla Smithsonian Folkways -sivustolla. Älä vain valita meille, kun et voi lopettaa tanssia tai kirotat äitiä, joka ei koskaan anna sinun ottaa harppua.
