John D. Rockefellear, Jr - öljymagneetin onnekas poika - käsitti kaupungin sisällä olevan kaupungin, Rockefeller Centerin oli tarkoitus olla ”taiteen rakastajien meka”, kuten hän sanoi, New Yorkin sydämessä. Hän tilasi yli 100 pysyvän veistoksen, maalauksen ja tekstiilin asentamisen 22 hehtaarin kiinteistökehityksen ympärille Manhattanin keskustaan. Sen jälkeen kun se avattiin vuonna 1933, Prometheuksen ja Atlasin veistoksista, kuten veistoksista, on tullut maamerkkejä ja valogeenisiä kohteita, samoin kuin sen ytimessä oleva suosittu luistinrata.
Nyt 28. kesäkuuta, seuraten melkein 20-vuotista traditiota kiinnittää kertaluonteisia monoliittisia, väkijoukkoja miellyttäviä nykytaiteita, Rockefeller Center isännöi vielä laajinta ja rohkeinta näyttelyään: 20 erilaista teosta kerralla 14 nykytaiteilijalta ympäri maailmaa. maailman. Kahden kuukauden näyttely merkitsee New Yorkin debyyttiä Frieze Sculpture -tuotteesta, joka on tuotu Yhdistyneestä kuningaskunnasta ja tarjoaa merkittäviä nykytaiteen ansioita. Ja teokset, jotkut tilataan nimenomaan tälle näyttelylle, luovat tuntuvan jännityksen pysyvämpien teosten kanssa, jotka on asennettu yli 80 vuotta aiemmin.
Vaikka näyttelyllä ei ole yhtenäistä teemaa, monet teokset ovat selkeästi poliittisia, ja ne käsittelevät valtaa ja eriarvoisuutta siten, että Frieze-veistoksen kuraattori Brett Littman kuvaa sitä puheesta, ilmaisunvapaudesta, mediasta, kuvan ideasta ja sitten kuvien, etenkin historiallisten kuvien leviäminen. ”
Tämä terävyys on radikaali siirto paikalla, joka on turistien kanssa ympäri vuorokauden, ja työviikon aikana lämmittää joukko yritystyyppejä, jotka työskentelevät rahoitus-, laki- ja muissa kaupallisissa laitoksissa, jotka miehittävät Rockefeller Centerin pilvenpiirtäjiä.
”Halusin miettiä taiteesta täällä hyvin eri tavalla”, Littman kertoo, kuinka hän valitsi ja sijoitti teokset. "Yleensä tähän asetettu taide on monumentaalista, yhdellä suurella teoksella, yleensä Fifth Avenuella tai 30 Rockilla."
Historioitsija ja suuren omaisuuden kirjoittaja : Rockefeller Centerin eepos, Daniel Okrent muistuttaa, että John D. Rockefeller Jr.: tä ei pidetty avantgardistina pienimmässäkäänkään, vaikka hänen vaimonsa Abby Aldrich Rockefeller oli modernin taiteen museon perustaja. .
”Junior” osoitti lähes 40 taiteilijalle teeman ”Uudet rajat” Rockefeller Centerille tilattaville pysyville teoksille sen pitkäaikaisen arkkitehdin Christine Rousselin mukaan, joka kirjoitti kirjallisesti kirja - itse asiassa kaksi - keskuksen pysyville teoksille . Nämä taiteilijat esittelivät painokkaasti aiheita Amerikan suuruudesta: sen hengestä, teollisuudesta, arvoista, varmistuneesta vauraudesta ja jumalallisesta providence.
Hän pelkäsi työntää rajoja, ja kun yksi näkyvimmistä taiteilijoista, Diego Rivera, lisäsi kuvan Vladimir Leninistä seinämaalaukseen, Rockefeller antoi kuuluisasti sen korvata José Maria Sertin "American Progress" -elokuvalla.
Katso Rockefeller Centeristä läpi osan julkisesta taiteesta, joka on yleensä näkyvissä. (c) 2019 Rockefeller Group Inc / Rockefeller Center -arkisto) 
Espanjalaisen taiteilijan José Maria Sertin "American Progress" -maalaus ((c) 2019 Rockefeller Group Inc / Rockefeller Center -arkisto) 
Kuvanveistäjät valaisivat joitain alkuperäisistä teoksista, jotka olivat katsottuna näkyvissä Rockefeller Centerissä ((c) 2019 Rockefeller Group Inc / Rockefeller Center Archives) 
Näkymä Sert-seinämaalaus. (c) 2019 Rockefeller Group Inc / Rockefeller Center -arkisto) 
Isamu Noguchi työskentelee yhdellä veistostaan Rockefeller Centerissä. (c) 2019 Rockefeller Group Inc / Rockefeller Center -arkisto) "Hänen maku taiteessaan oli villisti konservatiivinen", Okrent sanoo. "Hän oli hiukan taaksepäin." (Koko projekti ei ollut kovinkaan hyvin vastaan kriittisinä päivinä, kun se aloitettiin. Kun Gershwinin sanoitus menee, "He kaikki nauroivat Rockefeller Centeristä ...")
Mutta tietenkin taidemaailma, kuten sen luonne, on jatkanut monien rajojen - maun, materiaalien, aiheen ja niin edelleen - työntämistä vuosikymmenien ajan siitä lähtien, kun John D. Rockefeller Jr. teki hänen "mekkansa" taidetta hän piti parhaiten.
"Onneksi viimeisen 80 vuoden aikana Rockefeller Centerin johto on ollut avoin muutoksille ja innovaatioille", Roussel lisää, mikä antaa paikalle mahdollisuuden olla "ajoneuvo jännittäville ja joskus kiistanalaisille näyttelyille".
Enemmän kuin Frieze-veistos. Jotta käsitys siitä, kuinka suuri osa tästä uudesta näyttelystä on lähtöä Rockefeller Centerille, on poistettu jopa 192 kansallisen lipun monipuolinen joukko, joka normaalisti ympäröi sen uppoutunutta luistinratata, jotta Ghanalainen taiteilija Ibrahim Mahama tilaisi uusia teoksia. . YK: n jäsenmaita edustavat värikkäät liput on korvattu karkeilla ja nöyrillä beigeillä, jotka on valmistettu juuttisäkeistä, joita yleensä käytetään maataloustuotteiden kuljettamiseen Ghanassa. Nämä liput ovat liian paksuja ja raskaita lentämiseen, ja jotkut lipputangot ovat liputon. Työn tarkoituksena on käsitellä ympäri maailmaa esiintyviä äärimmäisiä tulo- ja resurssieroja.
"Minulle tämä pala on todella kyse globalisaatiosta, kapitalismista", Littman sanoo. "Tämä on yksi koko projektin keskipisteistä."
Ibrahim Mahama, otsikko, 2019, esittäjä White Cube Gallery, Frieze -veistos Rockefeller Centerissä, New York 2019 (Timothy Schenck / Frieze) 
Ibrahim Mahama, otsikko, 2019, esittäjä White Cube Gallery, Frieze -veistos Rockefeller Centerissä, New York 2019 (Timothy Schenck / Frieze) Littman kertoo valinneensa tarkoituksella teokset, jotka olivat ”inhimillisempää” kuin mitä kävijät ovat odottaneet Rockefeller Centerin viimeaikaisen nykytaiteen tarjonnasta. Hän teki tietoisen valinnan sijoittaa suurin osa veistoksista suoraan lattioille ja jalkakäytäville. kuin alustoilla ja sokkeleilla, kuten voidaan odottaa. Todellakin, on melkein mahdotonta olla kohtaamatta useita ulkoteoksia, jos kuljettavat omaisuutta.
Hank Willis Thomas, Josephine ja Kazumi (Real Red), 2018 esittäjä Jack Shainman Gallery, Frieze-veistos Rockefeller Centerissä, New York 2019 (Timothy Schenck / Frieze) Askel päässä lipuista, taiteilija Hank Willis Thomas on luonut kaksi sarjakuvakirjatyyppisiä ajatuskuplia, jotka kaksinkertaistuvat penkeinä ja joihin ihmiset voivat istua ja miettiä veistosta suoraan heidän edessään: Isamu Noguchin kuuluisa 1940-luvun Rock Center -julkaisu ”News”. Se kuvaa siellä sijaitsevan Associated Pressin viittä ”uutismiestä” (kaikki miehet) sankarillisina hahmoina, joissa yksi tarttuu kameraan, toinen puhelimeen. Yhdessä nämä lähes 80 vuoden välein luodut teokset korostavat yleisen arvostuksen tektonista muutosta toimittajiin ja journalismiin nähden - ja kenellä on auktoriteetti puhua ja tulla kuulluksi: Kun sankareita, toimittajia nykyisessä yhteiskuntapoliittisessa tilanteessa, uhkaa yhä enemmän pilkkaaminen, sorto ja jopa väkivalta.
Vastaavasti lähellä olevan Chicago-taiteilijan Nick Caven ylisuuri pronssinen gramofoni kasvaa kohotetusta nyrkistään, mikä viittaa ehkä voimaan aktivoida muutos puheen tai kulttuurituotannon, kuten musiikin, kautta.
Pedro Reyes, Jaguar, 2018, esittänyt Lisson Gallery, Frieze-veistos Rockefeller Centerissä, New York 2019 (Timothy Schenck / Frieze) Edelleen, jos hienovarainen kommentoi sensuuria, Littman sijoitti tarkoituksella meksikolaisen taiteilijan Pedro Reyesin kaksi surrealistista kolumbialaissyntyistä esitystä - yksi silmä, josta kieli irtoaa, toinen suu silmämunan kanssa - 30 Rockefeller Plazan sisään, missä Diego Riveran alkuperäinen seinämaalaus seisoi ennen sen poistamista.
Turistit kävelevät Paulo Nazarethin leikatun veistos Ruby Bridges. (Timothy Schenck / Frieze) 
Tommy Smithin veistos. Paulo Nazareth esitteli Mendes Wood DM, Frieze -veistos Rockefeller Centerissä, New York, 2019 (Timothy Schenck / Frieze) Puhelinkielellä nimeltään “30 Rock” sijaitsevan rakennuksen ulkopuolella on kaksi brasilialaisen taiteilijan Paulo Nazarethin leikattua alumiiniveistosta, jotka edustavat Yhdysvaltojen kansalaisoikeusliikkeen keskeisiä hahmoja ja hetkiä. Toinen on kultamitalin voittaja Tommie Smith, joka nosti nyrkkinsä historiallisessa Black Power -tervehdyksessä vuoden 1968 olympialaisissa, toinen on Ruby Bridges, kuusivuotias afrikkalais-amerikkalainen opiskelija, jonka liittovaltion marsalgat saattoivat kouluun. häntä vastaan kohdistetun väkivallan uhkien vuoksi New Orleansin koulujen katkaisukriisin aikana. (Siltoja kuolemattomasti pidettiin yhdessä Norman Rockwellin kuuluisimmista maalauksista, ”Ongelma, jonka kanssa me kaikki elämme”.) Tapa, jolla nämä kaksi veistosta vierettävät rakennusta, palauttaa mieleen vankat patsaat - usein leijonat ja / tai sodan sankarit -, jotka tyypillisesti suojaavat pyhitettyjä laitoksia kuten pankit, kirjastot tai valtion rakennukset. Littman sanoo, että näiden teosten, Rosa Parksin ja Martin Luther Kingin, Jr., kahden pienemmän esityksen ohella, kyseenalaistetaan kuvat, jotka "mielestämme tiedämme hyvin ... mutta ehkä emme tiedä" ja miten yhteiskunta käyttää tiettyjä ikonisia kuvia, mutta ei muita.
Suurin mittakaavan teos on ”Seinien takana”, espanjalaisen taiteilijan Jaume Plensan 30 jalkaa korkea ihmisen pää, jonka kädet peittävät silmät. Valkoisessa hartsissa valettu veistos kommentoi mitä on nähty ja mitä ei ole nähty. "Kyse on seinistä", Plensa selittää erityisesti niitä, joita pidämme vastustamatta henkilökohtaista vastuuta.
Kaikki työ ei ole nimenomaisesti poliittista. Littman valitsi puolalaisen taiteilijan Goshka Macugan teoksen käsitteellisen kunnianosoituksen ihmisten matkoille ja kekseliäisyydelle. Hän valitsi 10 Rockefeller Centerin aulaa, joka oli kerran Eastern Airlinesin pääkonttori. Hänen kaksi muotokuvapäätänsä ensimmäisestä venäläisestä astronautista Juri Gagarinista ja astrofysiikasta Stephen Hawkingista istuvat keskustelussa Dean Cromwellin pysyvän, vuoden 1946 seinämaalauksen "Kuljetushistoria" kanssa. Ajan aineellisuuteen viitaten taiteilija Sarah Sze: n ”Split Stone (7:34)” esittelee luonnollisen lohkon, joka on leikattu auki kuin geodeesi, paljastamaan yleisen kuvan auringonlaskun, jonka Sze valloitti iPhonessaan ja sitten maalattiin pikseli kerrallaan. pikselin. Pala, joka varmasti ilahduttaa pieniä lapsia, on Kiki Smithin "Rest Upon" - elämän kokoinen pronssinen veistos karitsasta nukkuvan naisen päällä. Littman on sijoittanut Smithin työn kahden lilly-täyteisen kanavapuutarhan väliselle kävelytielle, joka yhdistää Rockefeller Plazan Fifth Avenuen voimakkaana, kuviollisena symbolina, joka tutkii ihmiskunnan ja luonnon välistä suhdetta.
Nick Caven gramafoni, esittelijä Jack Shainman Gallery, Frieze-veistos Rockefeller Centerissä, New York, 2019 (kohtelias Timothy Schenck / Frieze) 
Goshka Macugan veistos Juri Gagarinista, esittäjä Andrew Kreps -galleria, Frieze-veistos Rockefeller Centerissä, New York 2019 (Timothy Schenck / Frieze) 
Kiki Smith, Rest Upon, 2009, esittäjä Pace Gallery, Frieze -veistos Rockefeller Centerissä, New York 2019 (Timothy Schenck / Frieze) Frieze-veistos edustaa myös taiteilijoita José Davila, Aaron Curry, Rochelle Goldberg sekä myöhässä Walter De Maria ja Joan Miró.
Ensimmäinen Frieze-veistos syntyi vuonna 2005 Lontoon Regent's Park -puistossa useita kuukausia kestävällä ulkoveistosnäyttelyllä, joka ajoitettiin Frieze-taidenäyttelyn vuosittaiselle UK-julkaisulle. Frieze-veistos debytoi New Yorkissa Rockefeller Centerissä samaan aikaan kuin tämän vuoden painos Frieze New York -taiteen messuilta, joka vetää gallerioita New Yorkiin ympäri maailmaa.
Frieze -veistos Rockefeller Centerissä sisältää joitain paikan päällä käytäviä keskusteluja, retkiä ja muuta ohjelmointia, ja se symboloi osittain strategista siirtymistä kohti kirjaimellista ja kuviollista saavutettavuutta; liput itse Frieze-messuille, näkyvät vain 3. – 5. toukokuuta, maksavat jopa 57 dollaria aikuista kohti, ja sen sijainti Randallin saarella ei ole helposti saavutettavissa julkisilla liikennevälineillä (vaikka messut tarjoavatkin jonkin verran kuljetusta).
**********
Kaikelle John D: lle, Rockefeller Jr.: n esteettiselle konservatiivisuudelle, hän oli ainutlaatuisesti radikaali tavalla, joka esitteli nykyisen näyttelyn, joka voidaan nähdä hänen nimikarskaansa ”kaupunki kaupungissa”: sitoutunut budjettikohta uusien näyttelyihin ja tilaamiseen. elävien taiteilijoiden työ.
”Se oli uutta. Se ei todellakaan ollut jotain, mitä olisi ollut paljon ”, Okrent sanoo. "Tiettyjen teosten tilaaminen oli innovaatio."
Hän lisäsi: "Ja se oli osa suunnitelmaa alusta alkaen."
Frieze-veistos on ilmainen ja avoinna yleisölle kahden kuukauden ajan (26. huhtikuuta - 28. kesäkuuta) koko Rockefeller Centerissä. Paikan päällä on karttoja ja iOS-käyttäjille ladattava audio-opas Frieze-mobiilisovelluksen kautta,
