Unohda, että 1989 Ken Griffey Jr. Yläkannen kortti tai 1952 Topps Mickey Mantle, todellinen baseball-korttipalkinto on Ansel Adams-aloittelija. Kuinka moni teistä voi sanoa, että sinulla on se vanhempien ullakolla?
Adams-kortti on yksi 135 kortista ”Baseball Photographer Trading Cards” -sarjassa, hassu ja ainutlaatuinen keräilyesine, joka on yhtä suuri osa taidetta ja huijausta. Se oli valokuvaajan ja Bostonin taidemuseon koulun professorin Mike Mandelin peruskoulun aivorukko. Siinä on kuvia 1970-luvun valokuvaajien baseball-varusteista ja poseeraa. DAP / J & L Books julkaisee kortit uudelleen tänä syksynä osana laatikkoa Mandelin teoksesta nimeltään Hyvät 70-luvut.
Mandelin maverick-viiva näkyi varhaisessa vaiheessa - seitsemänvuotiaana kasvaessaan Los Angelesissa hän sai isoäidiltään San Francisco Giants -miehen ja transistoriradion hänen matkallaan Pohjois-Kaliforniaan. Jättiläiset olivat tuoreita muutostaan New Yorkista, ja Mandel makaisi hereillä, rakasti unta ja jäi myöhään kuuntelemaan jättiläisten pelejä radiossa.
"Kaikki ystäväni olivat Dodgers-faneja", hän sanoo. "Olin tavallaan antagonisti."
Kuten monet muut hänen sukupolvensa pojat, hän keräsi baseball-kortteja koko lapsuutensa. Siihen mennessä, kun hän pääsi valokuvauskouluun San Franciscon taidemuseossa 1970-luvun puolivälissä, maa oli muuttunut dramaattisesti - vastakulttuuriliike oli paljastanut 1950-luvun puhdistetun julkisivun ja muuttanut monia amerikkalaisen yhteiskunnan piirteitä, mukaan lukien taidemaailma. Siihen saakka, valokuvausta oli pidetty johdannaisena, sivussa harjoittamisena, taideyhteisön jalkakoristeena.
(Mike Mandel) 
(Mike Mandel) 
(Mike Mandel) 
(Mike Mandel) 
(Mike Mandel) 
(Mike Mandel) 
(Mike Mandel) 
(Mike Mandel) 
(Mike Mandel) "Oli hyvin vähän valokuvaajia, jotka saivat minkäänlaista kansallista tunnustusta taiteilijoiden mennessä", Mandel selittää.
"Valokuvausta pidettiin aina toistettavana välineenä, jolla voit tehdä kymmeniä tuhansia valokuvia samasta negatiivisesta, joten sillä ei ollut samaa alkuperäisen aurinkoa", hän sanoo.
Tämä kunnioituksen puute juontaa juurensa 1900-luvun alkupuolelle, kun taideteoreetikko ja filosofi Walter Benjamin ”puhui siitä, kuinka taidekohteella oli erityinen aura, joka oli hyvin erityinen. Jos näit alkuperäisen teoksen museossa, se oli todellakin hyvin erilaista kokemusta kuin sen näkeminen toistettuna kirjassa tai jollain muulla tavalla ”, Mandel sanoo.
”Valokuvaus oli utilitaristista”, sanoo Shannon Thomas Perich, Smithsonianin Yhdysvaltain historian kansallismuseon valokuvahistoriakokoelman kuraattori.
"Siellä missä kuuluisia valokuvaajia oli, he olivat valokuvaajamerkkejä ja sotakuvaajia - Margaret Bourke-White, LIFE- lehdessä esiteltyjä valokuvaajia, Robert Capa - vaikka sinulla oli paljon upeita valokuvia WPA: n [Works Progress Administration] ja nuo valokuvat olivat hyvin näkyviä, valokuvaus oli silti erittäin toimiva, eikä laajasti nähtyä taidevalokuvausta ollut ”, Perich sanoo.
Mutta 1960-luvun sosiaalisen fomentin myötä valokuvauksesta tuli kriittinen työkalu väärinkäytösten kuvaamiseksi, jotka kiusasivat vuosikymmenen raivostusta.
"Jos palaat takaisin 60-luvulle ja vastakulttuuriin, näet kuvia Vietnamin sodasta ja huomaat, kuinka valokuvaus oli niin tärkeää kommunikoitaessa maailman tapahtumia", Mandel sanoo. Se yhdessä 35 mm: n kameroiden laajojen parannusten kanssa herätti kiinnostusta valokuvaukseen, etenkin akateemisessa yhteisössä. Valokuvaus otettiin vihdoin taiteeksi vakavasti, ja yliopistojen taideosastot aloittivat uuden sukupolven valokuvataiteilijoiden vaihtamisen.
Tunnistaen muuttuvan tuulen, Mandel kommentoi kivaasti valokuvaajien uutta legitiimiyttä yhdistämällä heidän muotokuvansa kaupallistetun Amerikan lopulliseen symboliin - baseball-korttiin. Tutkijaneuvojan Gary Metzin ja Robert Heineckenin avulla, jotka perustivat UCLA: n valokuvausohjelman vuonna 1964, Mandel ja hänen tyttöystävänsä Alison Woolpert tekivät luettelon 134 valokuvaajasta ympäri maata, jotka he halusivat kuvata sarjassaan kortit.
”Halusin tehdä hauskaa siitä, että tämä oli kaksiteräinen miekka. Oli hienoa, että valokuvaajat tunnustettiin taiteilijoiksi ja että he saivat jo kauan aikaa myöhemmin tunnustusta, mutta samalla mukana oli myös tämä toinen puoli, joka on tämä suosittu julkkis-huppu, joka estää ihmisiä pääsemästä saataville ”, Mandel sanoo.
Hän aloitti lähestyessään valokuvaajia Bay Area -alueella laskeutumalla sellaisiin kurkkuihin kuin Imogen Cunningham, jonka kortti osoittaa hänen heittävän ilkeää muutosta samalla kun hänellä on houston Astros -hattu, mutta se on todella Mao-lippalakki, paljastaen hänen äärimmäiset poliittiset kaljuutensa. Cunninghamin kaltaisten suurten nimien saaminen avasi tulvaväylät, kun muut tunnetut taiteilijat, kuten Ansel Adams, allekirjoittivat. Huolimatta Adamsin kuuluisuudesta, silloin hänen ottaminen mukaan työhön oli yhtä helppoa kuin hänen numeron löytäminen puhelinluettelosta ja soittaminen.
"Hänen mielestään se oli loistava idea, erittäin sydämellinen ja hauskaa sen kanssa", Mandel sanoo.
Suurin osa hänen lähestyneistä taiteilijoista jakoi Adamsin innostuneesti.
”He tekivät tavallaan hauskaa itseään. He vitsailivat, että valokuvauksesta oli tulossa suurempi yritys, suosittu kulttuuriyritys ”, hän sanoo.
Mandel ja Woolpert ottivat näyttelyn tien päällä syksyllä 1974, ryöstäen yhdessä 1 700 dollaria säästöjä ja aloittaessaan 14 000 mailin maastopyörämatkan ampuakseen aiheitaan. Palattuaan takaisin, hän ryhtyi julkaisemaan 3 000 kopiota jokaisesta kortista 402 000 kokonaispainolla. Hän kantoi huijauksensa äärimmäisyyteen, mukaan lukien sellaiset elintärkeät tilastot korttien takana kuin “Suosikki valokuvapaperi” ja “Suosikki kamera” sekä vähän valokuvien viisautta (“Baseball on huvittava anekdootti kauniista naisista”.) sanoi Minor White).
Mandel lajitteli kortit satunnaisesti kymmeneen pakkaukseen ja niputti ne muoviseen holkkiin. Ainoa asia, joka puuttui, oli koko baseball-kortin keräyksen avainkappale - kupla.
Mutta Topps, baseball-korttien päävalmistaja, pakotti mielellään Mandelin vetoomuksen avuksi, ja ennen kauan hänen autotallensa haisi kuin puuvillakarkki seisovan sirkuksessa.
"En voi muistaa, kuinka paljon se painoi, mutta minussa oli 40 000 kappaletta kumimaisia pakkauksia, jotka varastoin autotallissani", hän sanoo.
Hän lisäsi yhden kumimaisen sauvan pakkausta kohti ja jakoi ne museoihin ja taidegallerioihin ympäri maata, missä ne myivät dollarilla kappaleelta.
Kuuluvuus Sports Illustratedissa, Newsweek ja muut tuottivat niin suuren sumun, että museot alkoivat järjestää korttikauppaa, jossa he voivat kokeilla ja rakentaa kokonaisia sarjoja. Yhdessä San Franciscon modernin taiteen museossa järjestetyssä tapahtumassa Mandel järjesti korttipeittekilpailun, jossa palkittiin henkilölle, jonka kortti laskeutui lähinnä seinää, 36 pakkauksen pakkauksella.
Niiden suosion ja rajoitetun ajon vuoksi korteista on sittemmin tullut harvinainen keräilyesine. Mandel myy edelleen alkuperäisiä kokonaisia sarjoja noin 4000 dollarilla. Mutta paljon edullisempi vaihtoehto on uudelleen julkaistut sarjat, jotka tulevat osana Good 70s -laatikkopakkausta, jolle kaikki alkuperäiset negatiivit skannataan uudelleen.
Mike Mandel: Hyvät 70-luvut
Vuonna 1974 Mike Mandel matkusti Yhdysvaltojen ympäri, poseeraa 134 valokuvaajaa ja kuraattoria pallopelaajiksi ja valokuvasi heitä.
Ostaa"Kortit näyttävät yksityiskohtaisuudestaan kymmenen kertaa paremmilta kuin mitä meillä oli vuonna 1975 tekniikan suhteen", hän sanoo. Sarja sisältää myös jäljennökset hänen muusta tuon aikakauden teoksestaan, osa niistä koskaan ennen julkaisemista ja paketti alkuperäisistä korteista Mandelin jäljellä olevasta kokoelmasta. Älä vain yritä pureskella mukana olevaa kumia.
”Otin yhteyttä Topps-ihmisiin, ja siellä suhdetoiminnan kaveri muisti kaverin 40 vuotta sitten [joka oli lahjoittanut kumia alkuperäisessä projektissa]. Hän kysyi, onko heillä kumia vai ei, koska nyt he eivät edes tee purukumia paitsi eräissä esoteerisissa projekteissa. He vain tekevät kortteja. Mutta hän todella yhdisti minut New Hampshiren kaveriin, joka valmistaa väärennettyä kumia styroksivaarasta. Se on vaaleanpunainen ja näyttää aivan kuin kyseisen aikakauden pakkausten kumi. Ostimme sen kaverilta ja tulostimme takapuolelle 'tämä ei ole purukumi'. "
Pidä hammaslääkärisi puhelinnumero lähellä, siltä varalta, että nostalgiasi hiukan kuljetetaan.
