Minne tahansa Andy Warhol meni, hänen kameransa seurasi, jolloin taiteilija pystyi luomaan visuaalisen tallenteen tuloistaan ja menemään. Hänen mukaansa valokuvan vetoomus johdettiin sen dokumenttitoiminnosta: "Kuva tarkoittaa sitä, että tiedän missä olin joka minuutti", hän huomautti kerran. "Siksi otan kuvia."
Nyt yli 130 000 näistä kehyksistä asetetaan yleisön saataville tulevan kirjan, näyttelyn ja digitointihankkeen kautta, joka tarjoaa uusia näkemyksiä pop-taiteen kuninkaan henkilökohtaisesta elämästä ja taiteellisesta filosofiasta. Hanke, jolla on nimeltään Contact Warhol, johtuu vuoden 2014 ostosta Stanfordin yliopiston Cantor Arts Centerissä. Vain kutsukilpailun jälkeen Andy Warhol -säätiö valitsi museon Warholin yhteyshenkilöiden ja negatiivien pysyvään kotiin.
The Guardianin Dalya Alberge raportoi, että valokuvat, jotka on otettu Warholin 1987 kuolemaa edeltäneen 11 vuoden ajanjakson aikana, kattavat 3 600 yhteyslomaketta. Kuvien merkinnät - ”X” tarkoittaa hylkäämistä, ympyrän hyväksyntää - osoittavat, että taiteilija on painanut vain 17 prosenttia kuvistaan, jättäen joukon julkaisematta jäänyttä materiaalia tutkijoiden läpi.
Intervju- lehden päätoimittajan Christopher Bollenin mukaan Warhol oli kiinnitetty kameraansa niin, että juhlissa hän viittasi usein Minox 35EL: äänsä "päivämäärään". Jotkut Warholin laukauksista, etenkin ne, joissa on kuuluisia ystäviä klubeilla ja sosiaaliset hotspotit, matkia julkkisten tabloideissa näkyviä tunkeutuvia valokuvia. Toiset ovat hämmästyttävän henkilökohtaisia - turmeltunut Truman Capote ojentaa sohvalle, kun taas Warholin viimeinen poikaystävä Jon Gould poseeraa monissa erilaisissa olosuhteissa rannasta lumen peittämään maisemaan.
Stanfordin taideprofessori Peggy Phelan, joka kuratoi tulevaa näyttelyä yhdessä professori Richard Meyerin kanssa, kertoo Albergelle, että Warhol oli innostunut Gouldista, joka oli Paramount Picturesin yritysviestinnän varapuheenjohtaja, kun he tapasivat. Warhol valokuvasi hänet "idealisoituneeksi, Kristuksen kaltaiseksi hahmoksi". Kun otetaan huomioon Gouldin ennenaikainen kuolema aidsista vuonna 1986 ja Warholin kuolema seuraavana vuonna, kuvat saavat sydäntä murtavan ripauksen, Phelan sanoo.
Ota yhteyttä Warholiin: Valokuvaus ilman loppua, joka on esillä Cantorin taiteellisessa keskuksessa tämän vuoden syyskuussa ja kestää 6. tammikuuta 2019, saapuu juuri ennen suureen Warhol-näyttelyn avaamista Whitneyn amerikkalaisen taiteen museossa New Yorkissa. Näyttely, Andy Warhol - A: sta B: een ja takaisin, on ensimmäinen Yhdysvaltain museon järjestämä Warhol-retrospektiivi vuodesta 1989 lähtien. Siinä esitetään yli 350 maalausta, piirroksia, piirroksia, veistoksia, elokuvia, videoita ja valokuvia. Taidelehden Hannah McGivernin mukaan näyttelyn tavoitteena on näyttää, että Vaholie Solanasin vuoden 1968 murhayritys ei vaikuttanut merkittävästi Warholin taiteelliseen tuotantoon (vaikka hänen terveytensä ei koskaan olisi toipunut).
Vaikka Whitney-näyttely lupaa tarjota kokonaisvaltaisen kuvan Warholista, Stanford-näyttely ja siihen liittyvä monografia tarjoavat kohdennetumman lähestymistavan taiteilijan käsityöhön, esittäen jännitettä Warholin epäilemättä kuuluisimpien silkkien välillä, jotka korostavat taiteilijan ja teoksen välistä etäisyyttä, ja hänen yksityisiä valokuvia.
"Nämä valokuvat eivät ole kiinnostamattoman mielen töitä, joiden mielestä taiteen tekeminen vaatii vain napin painalluksen", Bollen kirjoittaa. "He esittelevät raivoisan, runollisen silmän, joka tiesi, että kamera voi juhlia kuuluisaa ja säilyttää myös yksinkertaiset, hiljaiset maailman kulmat, joissa todellinen vuorovaikutus voidaan tehdä."
Ota yhteyttä Warholiin: Valokuvaus ilman loppua avataan Cantorin taidemuseossa 29. syyskuuta. Andy Warhol - A: sta B: hen ja takaisin takaisin avataan Whitney-amerikkalaisen taiteen museossa 12. marraskuuta.
