John Marciari huomasi maalauksen ensimmäistä kertaa satojen muiden teosten joukossa, jotka oli huolellisesti kiinnitetty vetäytymistelineisiin New Havenissa, Connecticutissa sijaitsevan varaston sieluttomaan kuutioon. Sitten, vuonna 2004, hän oli nuorempi kuraattori Yalen yliopiston tunnetussa taidegalleriassa ja tarkasteli tiloja, jotka oli varastoitu sen laajennuksen ja kunnostuksen aikana. Keskellä tätä tehtävää, hän tuli kiehtovaan, mutta vahingoittuneeseen kankaaseen, joka oli yli viisi jalkaa pitkä ja neljä jalkaa leveä ja joka kuvaa St. Anneta opettamassa nuorta Neitsyt Maaria lukemaan. Se oli varattu, yksilöity vain nimellä "Anonyymi, espanjalainen koulu, seitsemännentoista vuosisadan".
Tästä tarinasta
[×] SULJE
Neitsytkasvatus, Diego Velázquez, c. 1617-1618. (Yalen yliopiston taidegalleria) 
Neitsytkasvatus, Peter Paul Rubens, 1625-1626. (Musées Royaux des Beaux-Arts) 
Neitsytkasvatus, Georges de La Tour, 1645-1650. (Francis G. Mayer / Corbis) 
Neitsytkasvatus, Jean-Honoré Fragonard, 1748-1752. (Granger-kokoelma, New York) 
Neitsytkasvatus, Giambattista Tiepolo, 1696-1770. (Alinari / Taideresurssi, NY) 
Kuvagalleria
[×] SULJE
John Marciarille "enkelit alkoivat laulaa", kun hän huomasi Neitsytkasvatuksen olevan tuntematon aarre. "Ei ole mitään keinoa", hän muistelee ajattelevansa, "että löysin juuri Velázquezin varastosta." (Sandy Huffaker) Neitsytkasvatus, Diego Velázquez, c. 1617-1618. (Yalen yliopiston taidegalleria) 
Marciarin pitkä upotus barokkikaudelle ja Velázquezin, vanhojen naisten keittämismunat, teokset johtivat hänet lopullisesti loppuvuodesta. "Tiedän tarkalleen, mikä tämä on", hän muistaa ajattelunsa. "Tämä näyttää aikaiselta Velázquezilta!" (Erich Lessing / Taideresurssi, NY) 
Velázquezin voima - joka ilmaistaan mestariteoksissa, kuten Las Meninas -, liittyy taiteilijan neroon yhdistääkseen katsojaan. "Tuntuu melkein", Marciari sanoo, "ikään kuin olet tarkoitus reagoida tai olla osa kohtausta." (Scala / Art Resource, NY) 
Kuvagalleria
Asiaan liittyvä sisältö
- Velázquez: Kultaisen aikakauden ruumiillistuma
- Salvador Dalín surrealistinen maailma
- Matisse & Picasso
- Mestarikurssi
”Vedin sen ulos ja ajattelin:” Tämä on hyvä kuva. Kuka teki tämän? '', Sanoo Marciari, 39, nykyinen eurooppalaisen taiteen kuraattori ja alkuperäntutkimuksen johtaja San Diegon taidemuseossa. ”Luulin, että tämä oli yksi niistä ongelmista, jotka piti vain ratkaista. Se näytti niin erottuvalta, että taiteilija oli riittävän laadukas omaan persoonallisuuteensa. Taidehistorian käyttämän termin käyttäminen oli omistettava kuva. ”
Marciari palautti telineen uraansa ja jatkoi muiden asioiden kanssa. Mutta hän oli kiinnostunut. Hän sai tietää, että se oli istunut monien vuosien ajan, suurelta osin huomiotta, Yalen Swartwout-rakennuksen kellarissa - "täysin kunnioitettavassa museovarastoissa", hän sanoo. "Ei ole niin kuin Yale pitäisi tätä höyrykellarissa."
Marciari huomasi palaamansa varastotilaan joka viikko tai kaksi tutkiakseen kangasta. Sitten, muutama kuukausi ensimmäisen katselun jälkeen, hän veti sen ulos ja tutki sitä vielä. "Ja penniäkään putosi, hehkulamppu jatkui, enkelit alkoivat laulaa", hän sanoo. ”Koko loppuaika, jolloin sanot, odota minuutti - odota, odota, odota. Tiedän tarkalleen mitä tämä on. Tämä näyttää aikaiselta Velázquezilta! ”
Järjestöjen tulva, johon osallistui 1700-luvun espanjalainen mestari Diego Velázquez, tuli mieleen - kuvat, jotka Marciari tiesi akateemisesta työstään, museoiden pyhiinvaelluskohteista ja luokista, joita hän oli opettanut varhaisbarokin taiteessa. ”Tämä on Orléansin Saint Thomasin drapeeri ”, hän tajusi ja kokenut jännitystä. ”Se on kuin vanha nainen, joka keittää munia Edinburghissa, keittiönäkymässä Chicagossa ja Martha ja Mary Lontoossa. Kaikki se oli tuttua - väripaletti, tapa, jolla hahmot ilmestyivät pimeydestä, asetelma-elementtien yksityiskohdat, tapa, kuinka verhot taittuvat. ”Mutta se ei vain voinut olla, hän ajatteli. ”Minun on oltava hullu. Ei ole niin, että löysin vain Velázquezin varastosta. ”
Hänen varovaisuus oli perusteltu. Se on yksi asia muodostaa älykäs napa ja toinen asia tyydyttää Velázquezin tutkijat ja kansainvälinen taideyhteisö. Tämä ei ollut ”Antiques Roadshow” -keramiikka-astia. Se oli potentiaalisesti merkkituote jyrkälle hahmolle, joka oli muuttanut länsimaisen taiteen kulkua ja jonka maalauksia arvostavat maailman johtavat museot. Velázquezin tunnettuja teoksia on korkeintaan sata; heidän tunnistaminen on johtanut kiistoihin menneisyydessä. (Viime kuukausina New Yorkin Metropolitan Museum of Art tuotti otsikoita, kun se jakoi muotokuvan Espanjan kuninkaasta Philip IV: stä Velázquezille sen jälkeen, kun se oli demotannut sen, käytännössä 38 vuotta aikaisemmin.) Marciari oli kuitenkin muodostanut hypoteesinsa ja päättänyt syöksyä. eteenpäin. "Alkuperäisistä epäilyistäni ja näennäisestä mahdottomuudesta huolimatta tunsin olevani melko varma", hän sanoo, "vaikkakin suuressa ahdistuksessa."
Ensimmäinen henkilö, jota hän kuuli, oli hänen vaimonsa, brittiläiseen taiteeseen erikoistunut taidehistorioitsija Julia Marciari-Alexander.
"Laitoin kuvan hänen eteensä ja sanoin:" Mitä mieltä olet tästä? " Hän ei pidä sen pelin pelaamisesta. Mutta hän oli juuri ollut Edinburghissa noin kuukauden aikaisemmin ja vietti paljon aikaa seisomaan vanhojen naisten keittomunien edessä. Ja niin hän katsoi sitä ja sanoi: "Tiedätkö, se näyttää aivan kuten Edinburghin Velázquez." "
Kuukausien ajan Marciari uppoutui stipendiin Velázquezin alkuperäisestä Sevillasta 1700-luvun alkupuolella, ja hän vei hiljaa kankaan yliopiston säilytyslaboratorioon röntgenanalyysia varten. Laboratorio vahvisti, että pigmentit, pohjakerros ja kangas olivat yhdenmukaisia muiden Velázquezin varhaisten töiden kanssa.
Kevääseen 2005 mennessä Marciari sai riittävän vaikutelman lähestyäkseen kollegaansa Salvador Salort-Ponsia, Velázquezin asiantuntijaa, joka on nyt eurooppalaisen taiteen kuraattori Detroitin taideinstituutissa. ”Kirjoitin hänelle sähköpostin ja sanoin:” Salvador, minulla on mielestäni todella tärkeä kuva, mutta en halua enempää rajoittaa mielipiteesi. Kerro minulle mitä ajattelet ”, Marciari sanoo. Hän liitti digitaalisen kuvan.
Minuuttia myöhemmin hän sai vastauksen.
”Olen vapiseva !!!!” se alkoi. ”Se on erittäin tärkeä maalaus. Minun täytyy nähdä se. Ei epäilystäkään: espanjalainen, sevilillinen .... Mutta pelkään sanoa. ”Salort-Pons matkusti kahdesti New Haveniin tutkimaan teosta, julisti tuomionsa: Velázquez.
Marciari julkaisi havaintonsa vasta viiden vuoden tutkimuksen, analyysin ja neuvottelujen jälkeen taiteellisessa lehdessä Ars heinäkuussa 2010. Silloin hän jätti oven auki kirjoittamalla, että maalaus "näyttää olevan" Velázquezin teos. . Mutta hän ei jättänyt epäilystäkään omasta näkemyksestään, ja julisti nykyisen Neitsytkasvatuksen nimeävän maalauksen olevan "merkittävin lisä taiteilijan työhön vähintään vuosisadan ajan".
Jos Marciari suhtautui myönteisesti terveelliseen skeptisyyteen, hän ei ollut valmistautunut lehden artikkelinsa kattamaan kattavuuteen Euroopassa, Yhdysvalloissa ja muualla. Tarina poimittiin sanomalehdissä Argentiinan Clarínista Zimbabwen NewsDayyn, hän toteaa. Se oli etusivun uutisia Espanjan johtavassa päivälehdessä El País .
"Mielestäni Amerikassa suuren osan tarinan kiehtomisesta liittyy aarteiden löytämiseen kellarissa tai ullakolla - suurta voittoa ja kaikkea muuta", Marciari sanoo. Hän ei halua arvata mitä kangas saattaa hakea huutokaupassa. "Se olisi arvokasta, jopa vaurioituneessa tilassa, jumalaton omaisuus", hän sanoo. (Vuonna 2007 Velázquezin muotokuva myytiin huutokaupassa Sotheby'sissa Lontoossa 17 miljoonalla dollarilla.) Yale-maalaus, Marciari uskoo, "ei ole kuva, joka tulee koskaan myyntiin."
Espanjassa, jossa yleisön huomio oli paljon selkeämpää, maalaus on korvaamaton toiselta kannalta. ”Velázquez on Espanjan historian ensisijainen kulttuurihahmo - hän on Espanjan kulta-ajan hahmo”, Marciari sanoo. ”Kukaan kuninkaista ei ollut sellaista sympaattista hahmoa, joka Velázquez on. Joten jokainen espanjalainen koululainen kasvaa oppimalla 1700-luvun loistavuudesta, ja sitä kuvaavat aina Velázquezin maalaukset. ”Amerikkalaisessa taiteessa ei ole vastaavaa kuvaa, Marciari sanoo. "Se on kuin löydettäessä Thomas Jeffersonin muistiinpanoja itsenäisyysjulistukseen."
Espanjalaiset asiantuntijat ovat auttaneet tietä Marciarin luonteen hyväksymisessä, muun muassa Sevillassa sijaitsevan Velázquez-keskuksen johtaja Benito Navarrete ja Pradan entinen kuraattori Matías Díaz Padrón. On kuitenkin olemassa myös vakavia demuareja, etenkin Jonathan Brown New Yorkin yliopiston Kuvataideinstituutista, jota pidetään Yhdysvaltojen tärkeimpänä Velázquezin tutkijana. Kun Marciari kuvasi kokemuksiaan maalauksesta Yale Alumni -lehdessä viime syksynä, Brown lähetti kirjeen toimittajalle.
”Sillä mitä se on arvoinen”, Brown kirjoitti: “Opiskelin elokuussa Yale 'Velázquezia” Taidegalleria-kuraattorin Laurence Kanterin seurassa ja päätelin, että se on nimettömä pastiikka, yksi monista, jotka on maalannut seuraajat ja jäljittelijöitä Sevillassa 1620-luvulla. Julistin mielipiteeni muutaman päivän kuluttua Madridin päivälehdessä ABC . Monet veteraani Velázquezin asiantuntijat ovat samaa mieltä. On truismia sanoa, että aika näyttää, mutta tiedämme, että taiteessa kuten elämässä kaikki mielipiteet eivät ole yhtä mieltä. ”Brown ei ole poistunut tuosta näkemyksestä.
Laurence Kanter on Yalen eurooppalaisen taiteen kuraattori. Hän kertoi tammikuussa olevansa täysin varma omistautuneen maalauksen Velázquezille, mutta on sittemmin kieltäytynyt kommentoimasta. Hän ymmärtää, kuten Marciari tekee, että kohtuulliset tutkijat ovat eri mieltä. "Ymmärrät tietenkin, että taidehistorian alalla mielipiteistä ei ole miltei koskaan yksimielisyyttä", Kanter sanoo. ”Ja jos kyseessä on suuri taiteilija ja suuri muutos hyväksyttyyn kaanoniin, se on vielä herkempi. Suoraan sanottuna odotin, että siellä käydään vielä enemmän kiistoja kuin on ollut. ”
Neitsytkoulutus, joka tunnistettiin Velázqueziksi, saatettiin lopulta näyttelyyn Yalen yliopiston taidegalleriaan joulukuussa 2010 kymmenen viikon ajan.
Yalellä on Oxfordin, Cambridgen ja Harvardin lisäksi yksi maailman merkittävimmistä yliopistojen taidenäyttelyistä, joiden numero on noin 185 000. Selvittäminen siitä, kuinka Velázquezista tuli yksi heistä, vaati detektiivityötä.
Marciari sai tietää, että maalauksen lahjoittivat Yalelle kaksi alumnia, Henry ja Raynham Townshend, yhden 19. vuosisadan johtavan amerikkalaisen kauppamailijan, kapteeni Charles Hervey Townshendin pojat. Hänen aluksensa purjehtivat usein Espanjaan, ja näyttää todennäköiseltä, että maalaus palasi yhdessä niistä. Vuonna 1925 veljet perivät perheen New Haven -ominaisuuden ja alkoivat antaa sille jotain muutosta. "Tämä iso, tumma espanjalainen katolinen alttaritaulu on pitänyt tuntua oudolta, ja se oli ajautunut Connecticutin goottilaisen Revival-kartanon olohuoneeseen", Marciari sanoo. ”Ja sitä ei selvästikään kutsuttu nimellä Velázquez.” Hän uskoo, että vahingot - mukaan lukien vakava hankaus, maalin menetys ja leikattu osa, jolloin kuvan päähän jätettiin päättömä enkeli - olivat jo olemassa, kun maalaus lahjoitettiin.
Jo ennen kuin kangas näkyi näyttelyssä, Yalessa entinen kuvien ja piirustusten kuraattori Colin Eisler kritisoi päätöstä julkaista kuvia Neitsytkasvatuksen "nykyisessä kauheassa tilassa", kuten hän kirjoitti kirjeessä alumneille -lehti, joka ilmestyi hänen NYU-tiedekunnan kollegansa Jonathan Brownin kanssa. "Miksei pätevä palauttaja olisi puhdistanut sitä ensin?"
Kanter sanoo, että ottaen huomioon maalauksen korostunut kiinnostus maalaukseen, Yale päätti näyttää sen juuri sellaisena kuin se on. "Lehdistössä on ollut niin paljon melua maalauksesta, että tunsimme, että sen näyttelemättä jättäminen merkitsee sen piilottamista", hän sanoo. "Tarkoituksemme on olla mahdollisimman ylälaidalla."
Tuo avoimuus ulottuu myös maalauksen palauttamiseen, joka vaatii selvästi paljon enemmän kuin puhdistuksen. Vuosisatojen vanhan työn palauttamiseen on monia mahdollisia tapoja, ja on olemassa todellinen mahdollisuus vahingoittaa lisää. "Se vie meiltä melko kauan", Kanter sanoo. ”Olemme suunnitelleet viettävänsä suuren osan tästä vuodesta yksinkertaisesti keskustelemalla tästä maalauksesta niin monien kollegoidemme kanssa, kuin voimme tuoda tänne New Haveniin katsomaan sitä kanssamme. Etsimämme on tapa käsitellä maalausta siten, että nyt häiritsevät vahingot lievitetään siinä määrin, että pystyt arvioimaan siellä olevaa asiaa mahdollisimman täydellisesti. ”Banco Santander, Espanjan suurin pankki, on sitoutunut sponsoroimaan säilyttämis- ja restaurointitoimet, samoin kuin asiantuntijapaneelin suorittama maalauksen arviointi edelleen ja kunnostetun maalauksen lopullinen näyttely Yalella.
Tämän taideteoksen kuluneiden ja kuluneiden esineiden käsittelyyn tarvitaan lähes kaikki asiantuntemukset, joita yliopisto voi kerätä lähes neljän vuosisadan ajan. Myöskään puuttuvat osat eivät ole siitä pahinta. ”Täydelliset maalihäviöt ovat helpoimpia menetyksiä - kankaan reikät tai paikat, joissa maali yksinkertaisesti hiutaan kokonaan pois -, mitä kutsutaan aukkoiksi”, Kanter sanoo selittäen, että tällaisia osia ympäröivät usein suuret vihjeet mitä menetettiin. Kuluminen on ongelmallisempaa. "Ja Velázquezilla oli niin hieno ja hienostunut tekniikka, että hän rakensi väreitään ja mallinnustaan kerroksittain", hän sanoo. ”Joten emme voi arvata, mikä on mennyt, emme voi määrätä omaa käsitystämme siitä, minkä siellä pitäisi olla - se ei yksinkertaisesti ole hyväksyttävää. Ja silti meidän on löydettävä ratkaisu, jossa ensimmäinen asia, mitä huomaat, ei ole vahinko. "Kanter lisää:" Ei väliä mitä teemmekin interventiota, mutta yritämme olla niin kunnioittavia ja tunkeutumattomia kuin pystymme. .”
Marciari lähti Yalesta vuonna 2008 nykyisestä tehtävästään San Diegossa, missä hän kilpailee ultramaratoneissa, kun hän ei ole taipuvainen 7-vuotiaisiin kaksosiinsa (tyttö ja poika). Vaikka hän on edelleen aswim keskusteluissa, joita hänen löytönsä kiihdyttää, hän näyttää olevan kaikkein animoitu, kun keskustellaan teoksen neroudesta.
Ota itse Neitsyt-kuva, tuijottaen suoraan maalauksesta. "Hajottaessasi kuvatasoa, näyttää melkein siltä, että sinun on tarkoitus reagoida tai olla osa kohtausta", hän sanoo. ”Ja mielestäni se on osa sitä, mitä Velázquez tekee, samalla tavalla kuin hän teki 30 vuotta myöhemmin mestariteoksessaan Las Meninas . Lapsessa on Neitsytkasvatuksen yhteydessä signaali katsojalle, että heillä on eräänlainen salaisuus - että hän vain teeskentelee oppivansa lukemaan, koska virheettömästi suunniteltu Neitsyt Maria syntyi täysin tietoisena ja ennakoivasti tapahtumien tapahtumista. Hänen ja hänen poikansa elämässä hän osaa lukea jo. Mutta hän teeskentelee oppivansa nöyryyttä vanhemmilleen. "
Se on täydellinen esimerkki hienovaraisuudesta ja oivalluksista - moraalisista, älyllisistä ja psykologisista -, jotka Velázquez toi taiteeseensa. "Tutkiessani sekä maalauksen teknisiä ominaisuuksia että taiteilijan aiheen tulkinnan syvyyttä", Marciari sanoo, "näin kuvallisen älykkyyden, joka erottaa Velázquezin teoksen muista."
Jamie Katz raportoi usein kulttuurista ja taiteista.
