Thucydidesista asti nykypäivään asti, ne, jotka tuovat menneisyyden nykyisyyteen, tekevät sen yleensä kirjoitetulla sanalla. Mutta yksi 1900-luvun Amerikan elämän suurimmista historioitsijoista oli Walker Evans, mies, jolla oli kamera ja kyltymätön utelias silmä.
Tästä tarinasta
Smithsonian Affiliate -museotEvans, joka syntyi vuonna 1903 St. Louisissa ja kuoli 72 vuotta myöhemmin, on jo pitkään jo pitkään käyneen matkustavan näyttelyn aiheena 120 kuvaa - suhteellisen pieni näyte hänen huomattavasta elämätyöstään -, jonka järjesti Atlantan korkea taidemuseo. (Smithsonian Affiliate), Josef Albers Museum Quadrat Bottropissa, Saksa, ja Vancouver Art Galley. Ohjelma on Atlantassa 11. kesäkuuta - 11. syyskuuta.
Evansin uskonto oli yhtä selkeä ja epäselvä kuin hänen teoksensa: “Stare. Se on tapa kouluttaa silmääsi ja paljon muuta. Tuijota, rukoile, kuuntele, salakuuntelu. Kuolema tietäen jotain. Et ole täällä kauan. ”
Uransa alusta lähtien hänen silmänsä oli koulutettu, mutta hän ei koskaan lopettanut oppimista. Vaikka hän ei kutsunut itseään taiteilijaksi, kuten monet markkinatietoiset valokuvaajat tekevät tänään (kun Evans alkoi ottaa kuvia 1920-luvun lopulla, valokuvausta pidettiin harvoin taiteena), hän tuotti kuvia yhtä mielenkiintoisia kuin Goyan ja Hopperin.
Tämän kiehtovan näyttelyn tai mukana olevan kirjan Walker Evans: Kenttäsyvyys, kirjoittajina John T. Hill ja Heinz Liesbrock, valokuvien katseleminen on katsottava silmien ja linssin läpi joku, joka näytti löytävän kaiken näkemisen arvoisen eikä aihe, elävä tai muuten kunnioittamaton.
Edker Locke, Walker Evans, 1937 (Kongressin kirjasto, Edwin Locke) Vaikka Evans on kiistatta yksi tämän maan suurista valokuvaajista, hän näki tulevaisuuden kirjailijana. Syntynyt vauraaseen Läntisen lännen perheeseen ja opiskellut kalliissa yksityisissä kouluissa, hän putosi vuoden kuluttua Williamsin yliopistosta. Luonnollisesti hän teki sen, mitä kirjalliset toiveet usein jazzkaudella tekivät; hän suuntasi Pariisiin.
Hänen ilmoituksensa Ranskassa olivat niin visuaalisia kuin kirjallisia, kuin osoittautui; hän kohtasi ranskalaisen Eugene Atgetin ja saksalaisen August Sanderin, jotka tunnetaan entisen dokumentoivan huolellisesti Pariisin vanhan Pariisin katukuvakkeita, valokuvan, ennen kuin se muutettiin laajoilla bulvarilla, jälkimmäinen suoraviivaisiksi muotokuvoiksi satoista maanmiehistään.
Kun Evans palasi Yhdysvaltoihin vuoden kuluttua, linssi oli korvannut kynän kunnianhimoisesti, vaikka kirjoittaja pysyi siinä; hän kutsui valokuvausta myöhemmin ”graafisen taiteen kirjallisimmaksi”. Hänen tapauksessaan sitä voitaisiin kuvata käänteisesti kirjallisuuden taiteellisimmaksi grafiikkaksi.
Suuri venäläinen kirjailija Isaac Babel muistutti äitinsä sanomasta hänelle: ”Sinun on tiedettävä kaikki.” (Osittain tämä voi johtua siitä, että nuori Isaac oli fyysisesti pieni ja juutalainen maailmassa, joka oli täynnä kasakkoja.) Tarkasteltaessa Evansin näkemyksen laajuutta. - kaikissa asioissa, joita hän elokuvassa katsoi ja tarttui elokuviin - ei ole vaikea kuvitella, että hän jossain vaiheessa sanoi itselleen: "Sinun täytyy nähdä kaikki".
Uransa aikana Evans loi monimutkaisen kuvakudoksen amerikkalaisesta elämästä - sen arkkitehtuurista, ihmisistä, kaupasta, esineistä ja erityisesti sen vaikeuksista ja vaikeuksista. Vaikka ajateltiin nykyään pääasiassa ihmisten kuvaajana, hänen ensimmäiset julkaisemansa kuvat vuonna 1930 olivat arkkitehtuuria, erityisesti The Bridge -teoksessa, Hart Crane -sarjan pitkä runo, jonka julkaisi Black Sun Press Pariisissa.
Evans oli edelleen kiinnostunut arkkitehtuurista ja kaupunkien ilmeestä. Atgetin vaikutus on selvä. Missä on yksi hänen herättävimmistä kuvistaan, vuoden 1931 näkymä New Yorkin Saratoga Springsin pääkadulle kosteana talvipäivänä, pysäköityjen, melkein identtisten mustien autojen rivi, sade raiskuttavat kadut ja siro kaari Lehdetöntä jalavapuusta muodostuu niin ikimuistoinen kuvaus sotaa edeltäneestä Koillis-USA: sta kuin kukaan kirjoittaja on koskaan suorittanut.
Walker Evans: Kenttäsyvyys
OstaaEtelässä työskennellessään hänet vedettiin sekä suuriin että laiminlyötyihin antebellum-istutuskoteihin, jotka näyttivät nousevan suoraan Palladion Italiasta, ja jakamaan puunkorjuiden shakkeja, raakapuun sisustuksia, jotka oli koristeltu eräänlaisena toivottavasti epätoivoina lehtien revittyjen mainosten avulla.
Jotkut Evansin tunnetuimmista ja kaikkein resonoivimmista kuvista ovat niitä, jotka hän teki ihmisistä heidän onnensa suhteen (mutta ei voitettua) käyttämällä 8–10-tuumaista kameraa työskennellessään hallituksen maatilan turvallisuushallinnossa vuosina 1935–1938.
Kun hän meni työskentelemään FSA: hon taloudellisesti tuhoisina ja poliittisesti latautuneina aikoina, hän ilmoitti, että hänen työnsä ei heijasta "mitään politiikkaa." Mutta vaikka hänen muotokuvan jakajiensa ja stressaantuneiden perheidensä olisivat vähemmän tarkoituksenmukaisesti polttavia kuin sellaisten kollegoiden kuin Ben Shahn ja Dorothea Lange, he kertoivat tavallisten amerikkalaisten ahdingosta tavalla, joka on voimakkaasti empatiaa.
Ylämuseon näyttelyn kuraattori Brett Abbott kertoi minulle, että Evansin "lähestymistapa muotokuviin oli hiljainen ja suora, antamalla hänen aiheilleen arvokkuuden ja armon".
Ehkä hänen tunnetuin kuvaan tällä kaudella oli vuokralaisviljelijän vaimo Alabamassa, hienovaraisesti koskettava muotokuva, jota pidettiin Appalakkien Madonnana. Ahdistuksen näkemyksen sijaan nainen näyttää sen sijaan olevan lievästi huvittunut ollessaan Tämän utelias jenkien kameran edessä (siis alustava Giocondan hymy). Mutta hänen kameransa häikäisemätön tuijotus, riippumatta siitä, minkä objektiivisen hän tarkoitti olevansa, kuvaa itsestään selvästi taloudellisesti irti joutuneiden ahdinkoa.
Hardscrabble-viljelijöiden haalistuvat, hoidetut kasvot, joita syövyttää säälimätön epävarmuus, ovat kaunopuheinen historia auringonvalkaistuista pimeistä päivistä. Jotkut Arthur Pennin 1967 -elokuvan Bonnie ja Clyde vaikuttavimmista kohtauksista kaikuvat näiden valokuvien mielialaa, ja ehkä ne ovat vaikuttaneet niihin. Jopa katseleessaan kasvoja ja perheitä, Evans pystyi ilmaisemaan ajanjaksojen vuoroveden. Pari kuluneita työsaappaita, jotka seisovat käyttämättöminä Hale Countyn, Alabaman anteeksiantamattomalla maaperällä, paljastavat vastakkain kyseisen paikan elämän tilan tuolloin (1936). Ja valokuva pienen lapsen haudasta, joka on kaivettu kivikovaan maahan ja jonka päällä on pieni lautanen, kenties lahjoituksia varten, on yhtä sydämellinen kuin kaikki näyttelyssä ja kirjassa olevat valokuvat.
Evansin FSA-teoksella voi olla näytteillä tunnetuin vakavuus, mutta hänen työnsä leveys on se, mikä tekee eniten vaikutelman. Kuten Brett Abbott sanoo, ”FSA: n työ on tärkeää Atlanta-näyttelyssä, etenkin koska se tehtiin etelässä. Mutta näyttelyn suurempi tavoite on sijoittaa kyseiset ikoniset kuvat koko Evansin työn yhteyteen, mukaan lukien varhaiset työt New Yorkin kaduilla ja myöhemmät työt, joissa hän hylkäsi avoimien otosten muotokuvien luovat mahdollisuudet. ”Jotkut tästä myöhemmin New Yorkin metroissa salaperäisesti tehdyllä työllä on kummuttava vaikutus kuin eteläisen masennuskauden kuvilla.
Evans työskenteli myös Fortune- lehdessä. Yhden toimeksiannon vuoksi aikakauslehti pariutui hänet kirjailija Thomas Ageen kanssa, ja heidän yhteistyöstään tuli joukko työtä ja kirja nimeltä Let Now Now ylistä kuuluisia miehiä . Tämä Kirkon kirkossa otettu otsikko oli erittäin ironinen, kun otetaan huomioon, että kuvissa on miehiä ja naisia, jotka olivat kaukana kuuluisuudesta. Evansin ja Ageen näihin muuten unohdettuihin amerikkalaisiin kiinnittämä huomio oli kuitenkin sinänsä kestävä ylistysmuoto.
Ehkä Evansin tuijottamisen puhtain ilmentymä on Fortuneelle vuonna 1955 tehtyjen yksinkertaisten työkalujen asetelma-muotokuvat, jotka ovat lukemattomissa työkalulaatikoissa olevia jakoavaimia, pihdit ja muut vakioelementit, jotka on sijoitettu vaalean harmaata taustaa vasten. taiteellinen manipulointi; Evans kunnioittaa näiden työkalujen puhdasta hyödyllisyyttä ja kuvia laajennuksin kunnioittaen työtä, suunnittelun etiikkaa ja loistamattomien, mutta tarvittavien asioiden valmistusta. Viisas kettu kertoi Saint-Exupéryn pikku prinssille, että ”välttämätön on silmille näkymätöntä”. Mutta täällä Evans todella tekee olennaisen hiljaisesti ilmeiseksi.
Tietyn näkökulmasta kaikki valokuvaukset taipuvat kohti historiaa, kuvaako se sitten sisällissodan taistelukenttää tai yksinkertaisesti sitä, miltä näytimme kolmivuotiailta. Mutta Evans oli aina tietoinen siitä, että hänen kameransa sieppaamat sekunnit kertovat heidän tarinansa tuleville amerikkalaisille. Kuten Brett Abbott sanoo, "hänen edelläkävijänsä" lyyrinen "tyyli oli tyylikäs, hieno ja suora, ja se yhdisti voimakkaan henkilökohtaisen perspektiivin objektiivisella tavalla ajasta ja paikasta."
Mitä muuta voimme kysyä historioitsijalta? Beatrice sanoo "jumalallisessa komediassa" Dantelle: "itseuuruus perustuu näkemiseen." Astuessani näihin transsendenttisiin valokuviin olen taipuvainen ajattelemaan, että pyhimys saattaa olla ihmiselle, joka ne teki.
”Walker Evans: Kenttäsyvyys” on esillä 11. kesäkuuta – 11.9.2016, Atlannan korkeassa taidemuseossa, Georgiassa.
