https://frosthead.com

Kun ”vaara” on taiteen keskeinen nimi

Itävallan suunnittelija Joseph Binderin 1920-luvulta peräisin oleva juliste " Gib acht sonst " ("Ole varovainen tai muuten ...") näyttää siltä, ​​että se voisi olla mainos yhdelle nykypäivän Marvel-elokuville: sinisellä miehellä, punaisella -valkoinen pultti, joka ampui koko vartaloaan. Mutta mies ei oikeastaan ​​ole yksi ”X-Menistä”: Itävallan onnettomuuksien ehkäisyviraston tilaaman kuvan tarkoituksena oli varoittaa ihmisiä sähköiskuvaarasta hehkulampun vaihtamisen yhteydessä. Sähköä varten johdotetut kodit olivat nopeasti yleistyviä tuolloin Euroopassa.

Kuva on yksi noin 200 teoksesta uudessa näyttelyssä "Margin of Error", joka on nyt avoinna Miamin Wolfsonian-museossa Floridan kansainvälisessä yliopistossa Miami Beachissä (Wolfsonian on myös Smithsonian tytäryhtiö.) Graafisen ja koristeellisen taiteen, valokuvauksen, maalaus, veistos, teolliset esineet ja efemerat, näyttelyssä tutkitaan kulttuurireaktioita - aina kirkastamisesta kauhistuttavaksi - merkittäviin innovaatioihin Euroopassa ja Yhdysvalloissa vuosina 1850–1950, mukaan lukien hiilikaivokset, höyrylaivat, lentokoneet, sähkö, rautatiet ja tehtaat. " Innovatioiden, joiden aloittaminen oli" yhteiskunnan marginaaleilla ", kuten otsikossa viitataan, piti hankkia yleisön luottamus, ja joskus ne epäonnistuivat. Ja toisessa mielessä tämä virhemarginaali - ne harvinaiset tapaukset, joissa tekniikka epäonnistuu se - on alue, joka on täynnä taiteellista potentiaalia

"Se on vuosisata, jolloin teollisuuden tuotteet ja prosessit eivät vain edistyneet, vaan niistä tuli myös tunnuksia, jotka antoivat merkityksen maailmalle ja paikallemme siinä", sanoo kuraattori Matthew Abess. "Silti jokainen askel eteenpäin vie meidät paljon lähempänä jonkin kallion reunaa. Olemme tasa-arvoisesti maailmankaikkeuden mestarit ja sen tekemisen mestarit."

Kuten Binderin juliste osoittaa, sähkö sekoitti uskomattomia pelkoja. Sinisen miehen kuvan alla Binder esitti yksityiskohtaiset ohjeet lampun vaihtamisesta turvallisesti. "Hehkulampun vaihtaminen on tänään kaikkialla kaikkialla, mutta silloin sitä ymmärrettiin vähän, se oli vaarallinen", Abess sanoo.

Sähköhölyn pelko oli laajalle levinnyttä, kun sähkönsiirtolinjat otettiin käyttöön 1800-luvun lopulla, Cornellin yliopiston tekniikan historian professori Ronald Kline totesi. 1880-luvulla New Yorkin asukkaat tekivät paniikkia, kun sähköjohdot asennettiin, ja korkean profiilin sähköiskut aiheuttivat suuren julkisen järistyksen. Kun huoltotyöntekijä sähkösirjattiin, New York Times -artikkelissa luettiin: "Mies näytti olevan kaikki tulessa. Suustaan ​​ja sieraimiinsa syttyneet siniset liekit ja kipinät lentäivät jalkojensa ympärille. Keho ei liikkunut, koska se ripustettiin sisään. johtojen kohtalokas palava syleily ".

Turvallisuus oli valtava huolenaihe, Kline sanoo, mutta samalla kaupunkien uudistajat uskoivat sähkön tuottavan uuden utopistisen yhteiskunnan: sähköntuotanto parantaisi työoloja, sähkön kautta kulkeva joukkoliikenne vähentäisi kaupunkien tungosta ja sähköiset katuvalaisimet vähentäisivät rikollisuus. "Sähkö oli modernismin symboli", Kline sanoo.

Postikortti, katso kaikki oikein pähkinänkuoressa, ei-sarai troppo prudente: chiami il fulmine su te [Jos kosketat virtaa, kun jalkasi on märkä, et olisi ollut liian varovainen: soitat salaman suuntaan Itse], 1938 (Ente Nazionale di Propaganda per Prevenzione degli Infortuni, kustantaja Alterocca, Terni, Italia, paino The Wolfsonian – FIU, Mitchell Wolfson, Jr. Collection) Postikortti, Bada alla cinghia: guai se t'avvinghia! [Kiinnitä huomiota hihnaan: Voi, jos se tarttuu sinut!], 1938 (Ente Nazionale di Propaganda per Prevenzione degli Infortuni, kustantaja. Alterocca, Terni, Italia, paino The Wolfsonian – FIU, Mitchell Wolfson, Jr. Collection) Postikortti, Olio sulla pista, ospedale in Vista (öljy radalla, sairaala horisontissa), 1938 (Ente Nazionale di Propaganda per Prevenzione degli Infortuni, kustantaja Alterocca, Terni, Italia, paino The Wolfsonian – FIU, The Mitchell Wolfson, Jr. kokoelma) Postikortti, saatko kyyhkynen kyyhkynen va, va? È prevedibile quel che accadrà [ Heität ottelun, minne se menee, se menee. Mitä tapahtuu, voit odottaa], 1938 (Ente Nazionale di Propaganda per Prevenzione degli Infortuni, kustantaja Alterocca, Terni, Italia, paino The Wolfsonian – FIU, Mitchell Wolfson, Jr. Collection) Postikortti, saatko kyyhkynen kyyhkynen va, va? È prevedibile quel che accadrà [ Heität ottelun, minne se menee, se menee. Mitä tapahtuu, voit odottaa], 1938 (Ente Nazionale di Propaganda per Prevenzione degli Infortuni, kustantaja Alterocca, Terni, Italia, paino The Wolfsonian – FIU, Mitchell Wolfson, Jr. Collection) Postikortti, Capelli sciolti, pericoli molti, 1938. (Ente Nazionale di Propaganda per Prevenzione degli Infortuni, kustantaja Alterocca, Terni, Italia, paino The Wolfsonian – FIU, Mitchell Wolfson, Jr. Collection)

Vuosikymmeniä myöhemmin, vuonna 1931, Man Ray käytti sähköä eikä kameraa luomalla fotogrammi "Élecricité", hieno, rauhoittava kuva yhdestä hehkulampusta ja hajavalot pisteistä valokuvassa, joka muistuttaa Linnunrataa. Työskentelemällä pariisilaisen sähköyhtiön toimeksiannosta kotimaisen sähkön käytön edistämiseksi Ray loi kuvan vain valoherkällä paperilla ja sähköisellä valonlähteellä.

Nimellinen ”virhemarginaali” tulee vielä dramaattisemmin näytteilleasettajan keskusteluissa joukkotapahtumista, kuten Hindenburgin vuoden 1937 onnettomuus. Elokuvamateriaalia katastrofista kulkee samana vuonna luodun julisteen rinnalla, joka kuvaa lentomatkojen kauneutta ja jännitystä. Transatlanttisia lentoja, kuten Charles Lindberghin 1927-sooloa, pidettiin sankarillisena. Mutta onnettomuudet, kuten Hindenburgin onnettomuus, joka tappoi 36 ihmistä ja päättyi lähinnä lyhyen matka-zepelinin hallituskauden ajan, muistutti kansalaisia ​​luontaisesta vaarasta, joka muuten oli pakottava tekniikka.

Teollinen työpaikka ei ollut poikkeus vaikeasta tasapainosta, joka koski elämän helpottamista ja elämää ollenkaan. Sarjassa 1930-luvun lopulta peräisin olevia italialaisia ​​postikortteja sarjakuvahahmot, jotka ovat väriltään tyydyttyneitä, liukuvat öljylakalle ("öljy radalla, sairaala näkyvissä") ja saavat kätensä ja hiuksensa kiinni koneisiin ("löysät hiukset, monet vaarat") "). Teksti on kirjoitettu riimisimilla. Kuvat ovat huvittavia, ja lapsellinen estetiikka ei ole virhe. "Se on fasistinen malli työturvallisuudesta", Abess sanoo. "Valtio oli vanhempi, joka otti ihmiset siipiään alle."

Italialainen taiteilija Alberto Helios Gagliardo käytti klassista pièta-esinettä (Neitsyt Marian Jeesuksen kuolleen ruumiin kehto) kuvaamaan onnettomuutta Genovan satamassa, jossa kaksi työntekijää korvasi Marian ja Jeesuksen. Taiteilijat käyttivät Michelangelon suosimaa historiallista kristittyä kuvaa kiinnittääkseen huomiota työntekijöiden ahdinkoon, jotka asettivat itsensä vaaraan ja joskus jopa uhrasivat henkensä teollisuuden vuoksi. Abess sanoo: "Teos on vastakkainasettelu riskeistä tehdä maailmasta sellainen kuin me sen tunnemme", hän lisää.

Tällaiset kuvat kiinnittävät huomiota ihmistekniikan erehtyvyyteen, mutta tuhoamisen ja nöyryyttämisen kuvissa on kiistaton vetoomus, jopa kauneus. Vuoden 1910 maailmanmessuilla Brysselissä puhkesi tulipalo, joka tuhosi Ison-Britannian paviljongin. Taiteilija Gordon Mitchell Forsyth loi tämän kohtauksen maljaalla, joka ei yllättäen ole epätoivoinen, mutta toivoava: kaksi naishahmoa - Britanniaa edustava Britannia ja taidemuseo - ilmestyvät vastakkain ja koskettavat käsiä, liekit pyörivät niitä.

"Tulipalon ei pitänyt tapahtua messuilla rakentamisen kunniasta ja saavutuksista", Abess toteaa. Silti taiteilija näyttää sanovan, että näistä tuhkista taite ilmestyi uudistuneeksi. Tulipalo ei ole vain tuhojen lähde, vaan myös uusiutumisen lähde. "

Innovaatiosta johtuvien toivojen ja pelkojen teema on yhtä tärkeä tänään kuin koskaan: Katastrofit, etenkin ne, jotka eivät ole terroristien käsissä, ovat yleisiä, mistä osoittaa äskettäin raideteitse suistuminen Strasbourgissa, Ranskassa, Amtrakin suistuminen toukokuussa, massiivinen Toyota muistuttaa shrapnelia ampuvista turvatyynyjen täyttölaitteista ja vuoden 2010 Deepwater Horizon -öljyvuodosta. Taiteilijat ovat saaneet inspiraatiota tällaisista katastrofeista: Eko-taiteilijat HeHe loivat Deepwater Horizon -vuodon pienoiskoossa; näytelmäkirjailijat Patrick Daniels, Robert Berger ja Irving Gregory käyttivät tosielämän lentokone-onnettomuuksien kopioita kirjoittaakseen näytelmänsä ja dokumenttinsa, Charlie Victor Romeon .

Tulosta ”Électricité”, portfoliosta Électricité, 1931 (Man Ray, La Compagnie Parisienne de Distribution d'Electricité, Pariisi, kustantaja Photogravure The Wolfsonian – FIU, ) Valokuva, Ladougne pilvissä Doncasterin yli . 1910, 1910 (Bessie Cook (brittiläinen), valokuvaaja, The Wolfsonian – FIU) Juliste, Zaji_t_nim to_nice p_edejde_ úrazu! [Turvallinen levysoitin estää onnettomuuksia!], C. 1934 (Úrazová poji__ovna d_lnická pro _echy, Praha, kustantaja Offset-litografia The Wolfsonian-FIU)

Klineen mukaan, joka myös opettaa tekniikan etiikkaa, insinöörit ottavat jatkuvasti huomioon onnettomuuksien ja rakennusten mahdollisuuden turvatoimenpiteissä, mutta hänen mukaansa "tekniikat epäonnistuvat koko ajan". Kirjat, kuten Charles Perrow'n normaalit onnettomuudet, viittaavat siihen, että viimeaikaisten tekniikan teosten, kuten Tšernobylin, järjestelmän monimutkaisuus tekee virheistä väistämättömiä. Katastrofit johtavat usein sääntelyyn, mutta hallitusten on mahdotonta säännellä tekniikoita ennen kuin niitä ymmärretään laajasti, Kline sanoo.

Onnettomuudet "räpyttävät uskoamme sellaisiin asioihin kuin lento- ja rautatieliikenne, asiat, jotka ovat nykyään yleisiä", Abess sanoo. "Vaarat kestävät. Ja ehkä ne shokeroivat meitä vieläkin enemmän, koska ne ovat tässä vaiheessa juurtuneet kulttuurimme, joten emme oikeasti harkitse riskejä."

Kun ”vaara” on taiteen keskeinen nimi