Kaikkien aikojen eniten arvioitu elokuva Avatar on alkanut kulkea kaapelitelevisiouniversumin läpi. Näin muutaman minuutin siitä tällä viikolla FX: llä, ja olin yllättynyt siitä, kuinka erilainen elokuva näytti kuin nähdessäni sitä teatterissa. Televisiossa se näytti pienemmältä, vähemmän erottuvalta, tavallisemmalta, vaikeampi erottaa sitä ympäröivistä sci-fi-elokuvista ja ohjelmista. Avatar on elokuva, jota voit arvostaa vain teatteriympäristössä - jotain ohjaaja James Cameron ymmärtää yhtä hyvin kuin kuka tahansa liikeyrityksessä. Hän tekee elokuvia teattereille, ei kodeille.
Vaikka lipputulot ovat nousussa viime kuukausina, National Theatre Owners Associationin ennätys osoittaa, että elokuvien kävijämäärät ovat 20 vuotta alhaisimmat. Kuitit ovat pudonneet puoli miljardia dollaria. Elokuva-alan on löydettävä tapa tuoda katsojat takaisin teattereihin, koska heillä on yhä enemmän kilpailevia viihteitä.
Hollywood kohtasi nämä ongelmat aiemmin, radion leviämisen myötä 1920-luvun lopulla ja television nousun myötä noin 30 vuotta myöhemmin. Taistellakseen televisiota vastaan teollisuus kääntyi laajakuvaprosesseihin, enemmän väreihin (toisin kuin mustavalkoon), ensimmäisiin jatkuviin 3D-yrityksiin ja uskonnollisten eeppien ruttoon, joka laskeutui teattereihin 1950-luvulla.
Äskettäin elokuvantekijät ovat turvautuneet samanlaisiin taktiikoihin erottaakseen elokuvan toistamisen televisiosta, YouTubesta ja peleistä: suuremmat budjetit, kovemmat ääniraidat, 3D ja tarinat, joiden visuaalista laajuutta ei voida sisällyttää iPadeihin ja muihin kämmenlaitteisiin. Kummallisesti, nämä taktit sattuvat lähentymään sarjakuvista johdettujen elokuvien kanssa.
Teollisuus on aina luottanut sarjakuviin ja sarjakuviin inspiraatiota varten. Elokuvat ja sarjakuvat kasvoivat tietyssä mielessä yhdessä, ja molemmat auttoivat toisiaan menestymään. Edison Manufacturing Co. julkaisi Koko Dam -perheen ja Dam-koiran vuonna 1905 hyödyntäen suosittua litografiasarjaa. Vuotta myöhemmin Edison julkaisi Dream of a Rarebit Fiend -elokuvan, joka perustuu Winsor McCayn sarjakuvaan. McCay animoi toisen hänen nauhoistaan, joka tunnetaan nykyään nimellä Pikku Nemo (1911). (Elokuva julkaistiin itse asiassa Winsor McCay, NY Heraldin ja hänen liikkuvien sarjakuvien kuuluisa sarjakuvapiirtäjä .)
McCay teki enemmän kuin kukaan kääntääkseen sekä sarjakuvat että näytön animaation taidetta. Hän auttoi vapaita taiteilijoita näyttämöstyyliin perustuen lavasuoritusten perusteella, ja toiminta tapahtui tasaisella tasolla prosessin takana. McCay avasi syvällisen maailman, jossa horisontaalit muuttuvat, ja hänen vaikutuksensa voidaan nähdä vielä nykyään poikkitieteellisissä tekniikoissa ja X-Menistä tai Transformersista löytyneissä kulmakoostumuksissa .
Jean Rogers ja Buster Crabbe Flash Gordonissa.
Seuraavina vuosina tarinat siirtyivät sarjakuvista elokuvaan ja takaisin. Blondie, Dennis the Menace, Addams-perhe, Jungle Jim, Li'l Abner, Popeye, Dick Tracy ja monet muut työskentelivät sekä sarjakuvissa että elokuvissa. Radion ja näytön tähti, Gene Autryllä oli myös oma sarjakuva. (Samoin hänen kilpailijansa Roy Rogers.) Universal sai niin paljon rahaa sarjakuvasta, joka johdettiin sarjakuvasta Tailspin Tommy, että se teki sopimuksen King Features Syndicate -sovelluksen kanssa kehittääkseen muita sarjakuvalevypohjaisia elokuvia. Flash Gordon, Buck Rogers ja Secret Agent X-9 (kirjoittanut Dashiell Hammett) seurasivat nopeasti. Perustuen Alex Raymondin sarjakuvaan, Flash Gordon oli niin suosittu, että teatterin omistajat näyttivät jaksoja yöllä lasten matinee-näytöksien päällä. (Sarja muokattiin myöhemmin uudelleen ominaisuusversioksi.)
Ennen kuin Christian Bale, George Clooney ja Michael Keaton esiintyivät hänessä, Batman näytteli vuonna 1943 Columbia Pictures -sarjassa jo ennen kuin hänellä oli oma televisiosarja. Superman aloitti sarjakuva-sarjassa Paramountille ennen kuin hän näytteli TV-sarjassa ja siirtyi sitten ominaisuuksiin 1970-luvulla ja jälleen vuoden 2006 Superman-paluu . Molemmat supersankarit ovat osa DC Comics -vakaa, jonka omistaa nyt Warner Bros. (Viimeisin Batman-elokuva, The Dark Knight Rises, julkaistaan 20. heinäkuuta.)
DC-kilpailija Marvel Comics lähestyi aluksi elokuvaa varovasti. Republic Pictures tuotti sarjan Kapteeni Amerikasta vuonna 1944, ja Cannon Pictures julkaisi naurettavan, pienen budjetin Kapteeni Amerikan vuonna 1990. Mutta vasta hiljattain Marvel Studios aloitti aggressiivisesti kehittääkseen hahmoaan - mukaan lukien Spider-Man, X-Men, Fantastic Four, Iron Man, Thor ja The Avengers. (Pääosissa Andrew Garfield ja Emma Stone, Amazing Spider-Man avataan 3. heinäkuuta.)
Huolimatta Steven Spielbergin ( Tina-Tinin seikkailut ) ja Martin Scorsesen ( Hugo, perustuen Brian Selznickin havainnollistettuun romaaniin Hugo Cabretin keksintö ) elokuvantekijöiden teoksista, jotkut kriitikot pelkäävät, että sarjakuvien mukautukset tuhoavat elokuvan taiteena . New Yorker -kriitikko David Denby kysyi Vihreää lyhtyä ja kysyi: "Tyydyttävätkö nämä elokuvat ketään paitsi lapsia ja kasvaneita poikia?"
Tai ota tänään New York Timesin kriitikko AO Scott, joka kutsui elokuvaa "Marvelille ja sen uusille studion päälliköille, Walt Disney Companylle" pidettävä haalea katsaus " The Avengers ". Kun hän ei anna elokuvan parhaita vitsejä, tai samastuessaan The Hulk -sivun kanssa, Scott on kiireisesti makaavansa ”hiomalaista, hektistä tyhjyyttä, paisunut kyynisyyttä, joka on vähemmän kyseisen elokuvan puutteesta kuin genren ominaisuus”.
Osallistuin samaan näytökseen, jota Scott teki, ja tunsin, että yleisö oli innostuneempi elokuvasta. Kyllä, se on iso ja niin kova, että sen räjähdykset olivat positiivisesti lyöviä. Mutta pidän siitä myös ketterää, taitavaa, hauskaa ja nopeaa - mikä vastaa mitä tahansa tämän vuoden toimintafilmiä. Scott saapui myöhään ja joutui istumaan eturivissä ja näytön sivulle, mikä saattoi värittää hänen kokemustaan. (Joe Morgenstern, The Wall Street Journal, istui elokuvan ensimmäisen puolitunnin aikana viallisilla 3D-laseilla, mutta ainakin hän myönsi, että arvioinnissaan: ”Tekninen kiinnitys oli niin järkyttävää, että se saattoi olla väärässä arviointini elokuva kokonaisuutena. ”)
Nick Fury (Samuel L. Jackson) Kuva: Zade Rosenthal © 2011 MVLFFLLC. TM & © 2011 Marvel. Kaikki oikeudet pidätetään.
Times- kriitikko ei ole koskaan ollut faneja toiminnallisista mielenosoittajista, joten sen ei pitäisi olla paljon yllättävää, kun hän viittaa hiljaisesti "ylipuhaltuihin, kallo-hyökkääviin toimintosekvensseihin" - tarkka syy, miksi monet katsojat rakastavat sarjakuvia. Kulmakarvoja on herättänyt Samuel J. Jacksonin (SHIELD-ohjaaja Nick Fury elokuvassa) Twitterin reaktio, joka oletti, että ”Scott tarvitsee uutta työpaikkaa!”
Ennustettavasti useat kriitikot puolustivat Scottia, ellei hänen mielipiteitään. Mutta olen Jacksonin puolella täällä. Jos joudut mainitsemaan Howard Hawksin 1959 -elokuvan, Rottapaketin, ja 1960-luvun merkityksettömän TV-roolin, olet sijoittanut itsesi melko varmasti The Avengersin kohdistaman demografisen alueen ulkopuolelle. Ja jos parasta mitä voit sanoa sarjakuvalehosta, on, että se on ”siirtynyt mielikuvituksellisen dekadenssin vaiheeseen”, voit jättää huomioimatta kaikki elementit, jotka tekevät The Avengersista niin nautinnollisen.
Lue uudet Reel Culture -viestit joka keskiviikko ja perjantai. Ja voit seurata minua Twitterissä @Film_Legacy.
