Ellsworth Kelly, jota pidettiin yhtenä 1900-luvun suurista amerikkalaisista taiteilijoista minimalistisen maalauksen ja kuvanveiston edelläkävijätyönsä puolesta, kuoli sunnuntaina Spencertownissa, New Yorkissa, kotona, 92-vuotiaana. Tunnustettiin hänen geometristen lohkojensa ja intensiivisiä värejä, Kelly rakensi yli seitsemän vuosikymmenen ajan maineen värikkäälle abstraktiolle ja teoksille, jotka tutkivat aiheensa ydin.
Hänen varhaisimmat taideteoksensa luotiin palveluksessa Yhdysvaltoihin osana erityistä naamiointiyksikköä Ranskassa toisen maailmansodan aikana. Kellylle ja muille taiteilija-sotilaille annettiin tehtäväksi huijata saksalaisia - käyttämällä kumia ja puuta väärennettyjen tankkien ja kuorma-autojen rakentamiseen - ajattelemaan, että liittoutuneiden joukkojen joukot taistelukentällä olivat paljon suuremmat kuin todellisuus. Vaikka tämä vaikuttaa taiteilijan epätavalliselta varhaiselta koulutukselta, se osoittautui Kellylle sopivaksi.
"Hän pystyi ymmärtämään, että oli olemassa näitä todellisuuksia, jotka useimmille meistä ovat naamioituneet", sanoo Smithialaisen Amerikan taidemuseon pääkuraattori Virginia Mecklenburg. ”Hän herättää nuo todellisuudet - selkeän painovoiman tunteen tai painon ja vauhdin fysiikan, johon harvoin ajattelemme konkreettisesti. Hän pystyi pääsemään siitä yli. ”
Palvelunsa jälkeen Kelly ilmoittautui Bostonin taidemuseon kouluun ja palasi Pariisiin vuonna 1948 ottaen vastaan joukon vaikutteita, mukaan lukien Picasso ja Matisse, Aasian taiteen ja romaaniset kirkot. Hän palasi Yhdysvaltoihin ja esitteli ensimmäisen yksityisnäyttelynsä vuonna 1956. Kolme vuotta sen jälkeen Kellyn teos sisällytettiin modernin taiteen museon (MoMA) 16 amerikkalaisen näyttelyyn. Hänen geometristen abstraktien teostensa, kuten muiden amerikkalaisten maalareiden, mukaan lukien Ad Reinhardt ja Brice Marden, teoksia nimitettiin taidotieteilijä Jules Langsnerin vuonna 1959 "kovareunaiseksi maalaukseksi".
Koko 1960-luvun ajan hän veti oman markkinaraonsa erillään New Yorkin ja Pariisin taidemaailmista. Mecklenburg sanoo, että hänen mielestään hänen työstään on merkittävää, oli tapa, jolla hän murskasi arkkitehtuuria, kuvia ja muita visioita, joita hän näki maailmassa ja taiteessa, muuttamalla ne suoriksi, sisäelinten abstraktioiksi. Käyttämällä perusvärejä - sinistä, vihreää, valkoista, mustaa - ja yksittäisiä kankaita (siirtyen myöhemmin useampaan kankaaseen ja veistokseen) hän loi lausuntoja, jotka olivat ”vähemmän kuvaavia kuin herättäviä”, kuten hän sanoo.
"Heillä on aikaa katsoa, mutta kun astulet taaksepäin, huomaat, että katsot jotain, jonka olet nähnyt uudestaan ja uudestaan", sanoo Mecklenburg ja antaa esimerkki vuonna 1961 tehdystä maalauksesta "Sininen valkoisella" Yhdysvaltain näyttelyssä. Taidemuseo, joka hänen mukaansa herättää lehden aukeamisen. "Yhtäkkiä alat ymmärtää, että jos erotat narratiiviset ideat, kuinka suuri visuaalinen impulssi on jokaisessa ihmisessä."
Ellsworth Kelly, "Sininen valkoisella", 1969 (Smithsonian American Art Museum) Hän esiintyi Venetsian biennaalissa 1966 (ja sitä näytetään vielä kolme seuraavana vuonna), hänellä oli ensimmäinen amerikkalainen retrospektiivi MoMA: ssa vuonna 1973 ja ensimmäinen suuri eurooppalainen retrospektiivi Stedelijk-museossa Amsterdamissa kuusi vuotta sen jälkeen.
"Ellsworth Kelly siirtyi sodanjälkeisestä geometrisesta abstraktiosta 1970-luvun alkupuolella alkaneeseen minimalistiseen liikkeeseen", kertoo Valerie Fletcher, Hirshhornin museon ja veistospuutarhan vanhempi kuraattori, jolla on 22 Kellyn teosta, mukaan lukien "Valkoinen helpotus tummansinisestä" Vuodesta 2002, näkymä museon kolmannessa kerroksessa, ja puutarhassa esillä nimettömänä veistos 1986. "Jos katsot hänen maalauksiaan verrattuna hänen sukupolvensa muihin, ne ovat paljon yksinkertaisempia."
Jotkut näistä teoksista saavat ”totemisen” laadun, kuten Mecklenburg kuvaa sitä osoittaen ”Memorial”, hänen neljästä valkoisesta paneelista koostuvan veistosveistoksensa Yhdysvaltojen holokaustimuistomuseossa. ”Kuinka puhut jostain niin suuresta?” Hän kysyy. "Siellä on joko miljoona sanaa tai ei yhtään sanaa, eikä hän valinnut yhtään sanaa."
Hänen yksinkertainen, geometrinen lähestymistapansa vaikutti seuraavan sukupolven minimalisteihin - Frank Stellaan, Donald Juddiin ja muihin - teoksilla, joissa tutkittiin ideoiden tai tunteiden olemusta konkreettisesti ja tuntuvasti.
"Hänellä oli valtava vaikutus taidemaailmaan, mutta teos puhuu viskeraalisesti kaikille, jotka katsovat sitä", lisää Mecklenburg. ”Minun on sanottava, että niin suurella osalla hänen työstään on iloa ja energiaa. Palaat keskustaan katsomalla sitä. ”
