Bostonissa maaliskuu tarkoittaa Pyhän Patrickin päivää, tilaisuus, joka velvoittaa lähikaupat ja supermarketit varaamaan vihreitä muovijuhlia. Se on kulttuuritaakka, joka toimi hyvin eteläkorealaiselle taiteilijalle Han Seok Hyunille, joka saapui Soulista maaliskuun puolivälissä huomatakseen, että Bostonin taidemuseon kuraattorit olivat hankkineet huomattavan hihnan smaragdin bric-a-brac -tuotteen. Raaka-aine toimittaisi sarjansa Super-Natural viimeisimmän iteraation, joka palvelee komissiota 146-vuotiaan museon kaikkien aikojen suurimmasta nykytaiteen näyttelystä ”Megacities Asia”.
Kun kaksi viikkoa oli jäljellä ennen avauspäivää, Han pääsi nopeasti töihin rakentamalla kuvitteellisen maiseman vihreistä muovipöydän hattuista ja aurinkolaseista, vihreistä juhlikuppeista, tyhjistä olutpulloista ja hohtavista hopeakengistä. Amerikkalaiset vihreyslisäosat täydensi Koreasta peräisin olevia vihreiden tuotteiden laatikoita: väärennettyjä kasveja, uima-allaskelluksia, aloe vera -juomatölkkejä ja kalmarisirun pakkauksia - kaikki todistavat halvan kuluttajakulttuurin universaalisuudesta.
"Soulissa suurin osa ihmisistä asuu huoneistoissa ja selviää supermarketien kautta", Han sanoi, jonka työ on lähettää ajatusta siitä, että vihreä väri tarkoittaa jotain terveellistä ja luonnollista. ”Näen lasten sanovan äidilleen:” On sunnuntai! Haluan mennä supermarkettiin! ' Minusta se on outoa! Heidän pitäisi haluta mennä leikkikentälle. ”
Han syntyi vuonna 1975 Etelä-Koreassa, joka oli kokenut sodanjälkeistä köyhyyttä yhdeksi rikkaimmista ja teknisesti edistyneimmistä maista maapallolla. Hän on osa aasialaisten taiteilijoiden sukupolvea, joka vastaa suuriin muutoksiin, jotka jatkavat maanosan muuttamista. "Megacities Asia", joka kestää 17. heinäkuuta, sisältää 19 installaatiota 11: ltä taiteilijalta, mukaan lukien Choi Jeong Hwa, myös Etelä-Koreasta, ja kiinalainen taiteilija ja aktivisti Ai Weiwei. He asuvat ja työskentelevät Soulissa, Pekingissä, Shanghaissa, Delhissä ja Mumbaissa. Jokaisessa kaupungissa on yli 10 miljoonaa ihmistä. Nämä ovat paikkoja, joissa sellaiset voimat, kuten maaseudun välillä kaupunkien muuttaminen, kuluttaminen, teknologinen kehitys, pilaantuminen ja ilmastonmuutos, ovat huomiota herättäviä - ja ne saattavat antaa vilauksen globaaliin tulevaisuutemme.
Hieman yli viikko ennen lehdistön ja museon jäsenten esikatselun alkamista taiteen käsittelijät, kääntäjät ja useat äskettäin saapuneet taiteilijat työskentelivät ahkerasti koko UM: n hajaantuvassa kompleksissa. "Se on todellakin käytännöllinen kansi-projekti", sanoi kuraattori Al Miner ja esitteli monimutkaisen taulukon, jota museo käytti seuratakseen kenen piti olla missä ja milloin.
Delhilainen taiteilija Asim Waqif oli suunnittelemassa installaatiotaan Venu (2012), jonka otsikko on peräisin hindin sanasta "bamboo". Se on kerran yleinen intialainen rakennusmateriaali, joka on joutunut teräksen, tiilien ja betonin muodin uhreiksi. Bambu- ja köysiverkko, joka on kiinnitetty antureilla, jotka laukaisevat äänen ja tärinän katsojan lähestyessä, Venu on epätodennäköinen yhdistelmä perinteistä ja huipputeknologiaa. "Katsoja ei aio kertoa, onko se luonnollista vai keinotekoista", Waqif sanoi. Entinen arkkitehti, joka päätti haluavansa olla läheisemmin tekemisissä materiaaliensa kanssa, hän tunnusti löytävänsä ”useimmat museot todella tylsiksi - se on kuin katsojan ja taiteen välinen este. Mutta täällä, jos joku tulee ja tutkii, hän löytää monia yllättäviä asioita. ”
Käytävällä vierailijat kulkivat jo Ai Weiwein Snake Ceilingin (2009), lasten reppuista rakennetun valtavan käärmeen mielenosoituksena Kiinan hallituksen toimimattomuudesta sen jälkeen, kun huonosti rakennetut koulut romahtivat vuoden 2008 Sichuanin maanjäristyksessä ja tappoivat yli 5000 koululaista. Museon atriumissa he pysähtyivät tutkimaan Ai: n veistos Forever (2003), tyylikäs seppele, joka sisältää 64 toisiinsa kytkettyä polkupyörää, kuten ne, jotka kerran tukkivat Kiinan kadut ja korvataan nyt autoilla.
Yläkerrassa, ilmavassa galleriassa, joka yleensä on omistettu buddhalaisille hautajaisveistoksille, kiinalaisen taiteilijan Song Dongin tarkkaavainen silmä alla oleva taiteen käsittelijöiden ryhmä kokosi köyhien viisauden: elää kyyhkyjen kanssa (2005-6). Se on kaksikerroksinen talo, joka koostuu vanhoista ikkunoista, puupalkeista ja muista arkkitehtonisista puutteista, jotka on poistettu Pekingin perinteisistä piharakennuksista, joiden kokonaiset kaupunginosat ovat poistumassa, kun Kiinan pääkaupungista tulee nykyaikainen metropoli.
Nykyaikaisen installaation sijoittaminen huoneeseen, joka on täynnä perinteisiä taideteoksia, on epätavallinen askel, mutta kuraattorit tajusivat sen olevan oikein Songin teoksessa, joka kertoo Kiinan historiasta samoin kuin muinaiset kivivarastot ja sitä ympäröivät istuvat buddhat. Ja se ei ole ainoa osa näyttelyä, joka sijaitsee valkoseinäisen kellarikerroksen ulkopuolella ja jota museo yleensä käyttää erikoisnäyttelyihin.
Delhilainen taiteilija Asim Waqif perustaa installaatio Venun, bambu- ja köysiverkoston, joka on kiinnitetty antureilla, jotka laukaisevat äänen ja tärinän katsojan lähestyessä. (Taidemuseo, Boston) 
Mountmaker Brett Angell asentaa Hema Upadhyayn Rakenna minulle pesän, jotta voin levätä . (Taidemuseo, Boston) 
Aaditi Joshin uusi nimike, otsikko, pyytää katsojia pohtimaan jätteiden vaikutusta kaupunkeihin. (Taidemuseo, Boston) 
Soulissa työskentelevä taiteilija Han Seok Hyun Super-Naturalin edessä. (Taidemuseo, Boston) 
Han rakensi Super-Naturalin tyhjistä olutpulloista, juhlikuppeista ja muista vihreistä tuotteista. (Taidemuseo, Boston) 
Choi Jeong Hwa istuu nojatuolissa, joka on sijoitettu Chaosmos Mandalansa keskelle. (Taidemuseo, Boston) ”Megacities” palkitsee etsinnän, aivan kuten kaupungit itsekin tekevät. Esimerkiksi Korean koristetaiteen hiljaisen gallerian ympärillä onnekas vierailija kompastuu oviaukon yli, joka johtaa Soulissa sijaitsevan Choi Jeong Hwan Chaosmos Mandalaan . Se on ihana tila, jossa on heijastavia Mylar-peittämiä seiniä, katto ja lattia. Valtava kattokruunu, joka on koottu halvasta ja läpinäkyvästä karkkivärisestä muovista, joka on Choin allekirjoitusmateriaali, pyörii hypnoottisesti yläpuolella. Sen löytäminen herättää suuntauksen vaeltaa kaupungin takakultuja ja löytää maanalainen tanssiklubi tai täydellinen reikä seinässä -nuudeli-myymälä.
"Lähes kaikki näyttelyssä rohkaisevat jonkinlaista fyysistä vuorovaikutusta", totesi Miner. Vierailijat voivat kiivetä esimerkiksi Songin talon sisäpuolelle ja kävellä Shanghaissa sijaitsevan Hu Xiangchengin Ovet poissa kotoa - Ovet takaisin -kotiin (2016), joka yhdistää turvatut arkkitehtoniset elementit ja videoprojektion. "Tuo interaktiivisuus heijastaa kaupungin elämän vauhtia ja rakennetta", Miner sanoi. Tietysti jotkut kaupungin parhaista paikoista ovat hiljaiset kulmat, joissa voi keskeyttää ja ottaa kaiken mukaan. Joten Chaosmos Mandalassa vierailijat kutsutaan rentoutumaan kerman ja kullan nojatuolissa huoneen keskustassa. (Museo hyväksyy selfien välttämättömyyden.)
Muut teokset tarjoavat erilaisen syventävän kokemuksen. Hema Upadhyayn 8'x12 ' (2009) on rakkaudella yksityiskohtainen malli Dharavista, joka on yksi Mumbain vanhimmista ja suurimmista slummeista, ja joka kattaa walk-in-metallisäiliön katot ja seinät. Se skaalataan keskimäärin kotona tässä kyykky yhteisössä, jossa miljoona ihmistä asuu ja työskentelee alle neliö mailin. "Saat käsityksen siitä, millaista on olla tällaisessa kaupungissa", Miner sanoi. ”Tunnet olosi tässä valtavassa tilassa, mutta olet myös fyysisesti ahdas. Se on melkein huolestuttavaa. ”
Kolmen vuoden ajan Miner ja muut kuraattorit Laura Weinstein järjestivät näyttelyn. He vierailivat taiteilijoiden kotona ja studiossa sekä kokenut näyttelyn tutkimien kaupunkien omakohtaisia kokemuksia. He matkustivat Dharaviin vieraillessaan asukkaiden kotona. Miner myönsi, että se tuntui turmeltuneelta, mutta minusta tuntui myös tärkeä olla siellä - nähdä se, haistaa sitä. - Soulissa kuraattorit vierailivat vilkkaissa kauppapaikoissa, joissa heidän taiteilijansa löysivät raaka-aineita löytötaiteen installaatioille, ja Delrin ulkopuolella sijaitsevassa kerrostaloasunnossa Miner ihmetteli, että ”kaikki oli valoisaa, hohtavaa ja uutta, ikään kuin se olisi syntynyt tyhjästä.” Jokainen megakaupunki oli ristiriitaisuuksien verkkoa - sekä täynnä että yksinäistä, kaoottista ja tehokkaat paikat, joissa on runsaasti vaurautta ja äärimmäistä köyhyyttä, joissa pilvenpiirtäjät tornivat sirpaleiden sirpaleiden yli. Näiden paikkojen ymmärtäminen kesti eliniän, mutta näyttelyn taiteilijat pyrkivät voimakkaasti herättämään tunteen kävellen kaduillaan.
Eräs osakkuusyritys murhasi Upadhyayn joulukuussa joko taloudellisen riidan tai entisen aviomiehensä väitettyjen käskyjen vuoksi. Yksi hänen viimeisimmistä taideteoksistaan on nimenomaan ”Megacities Asia” -yritykselle tilattu polttava installaatio. Rakenna minulle pesä, jotta voin levätä (2015) koostuu 300 maalatusta savilinnusta, joista jokaisella on romu paperia ja lainaus kirjallisuudesta. Linnut edustavat siirtolaisia, jotka muuttavat kaupunkeihin yhä enemmän ja kantavat toiveitaan ja unelmia paremmasta elämästä. Se on muistutus siitä, että jopa valtavan väestön kaupungeissa asuu yksittäisiä ihmisiä, joilla on omat yksityiset tragediansa ja voitonsa - kaikki, hyvien tai sairaiden ihmisten historian säälimätön vuorovesi.
