"Valo on upea Washingtonissa, [DC]", sanoi taiteilija Anne Truitt haastattelussa lähellä elämänsä loppua. ”Minulla on elinikäinen ystäviä täällä. Se on leveys- ja pituusaste, jolla olen syntynyt. ”
Truitt, joka tunnetaan suurelta osin rikkaiden sävyisten pylväsveistoksistaan ja liittyy usein minimalismiin ja Washingtonin värikenttään, väitti kaupungin olevan hänen kotinsa yli 50 vuotta. "Se on kuin ulkomaailman on vastattava jotakin henkilökohtaista vaaka- ja pystyakselia", hän kirjoitti Daybookissa, ensimmäisessä kolmesta omaelämäkerrallisesta lehdestä, jonka hän julkaisi 1980- ja 1990-luvuilla. ”Minun on oltava rinnalla sen kanssa ollakseni mukava. … Sijoitan Washingtoniin, melkein juuri syntymäni Baltimoren ja Marylandin itärannan, missä vartuin, leveys- ja pituuspisteiden ristille. ”
Truittin koko 50-vuotisen uran ensimmäisessä retrospektiivissä, joka on esillä 8. lokakuuta - 3. tammikuuta Hirshhorn-museossa, on yli 80 abstraktia veistoksia, maalauksia ja piirroksia, jotka eivät koskaan täysin vastaa kriitikkojen määritelmiä eivätkä tuoneet Truittille tunnetta. tekijöiltä kuten Kenneth Noland, Morris Louis ja Donald Judd.
Vaikka jotkut kriitikot väittävät, että hänestä olisi voinut tulla isompi tähti, kun hän olisi muuttanut New Yorkiin, Truitt tiesi, että Washington teki parhaan työnsä. Se oli paikka, johon hän palasi uudestaan ja uudestaan miehensä, toimittaja James Truittin kanssa Teksasissa, New Yorkissa, Kaliforniassa ja Japanissa Life, Time, Newsweek ja Washington Post -työntekijöiden välillä työskentelevien töiden välissä. Hänen vuodet Jamesin kanssa Kennedyn aikakaudella olivat hämärtäviä loputtomasta seurustelua toimittajien, taiteilijoiden, poliitikkojen ja muiden Camelot-aikakauden virkamiesten kanssa.
Heidän avioliitonsa päättymisen jälkeen vuonna 1969 hän asui hiljaisemman elämän. Hän osti talon Washingtonin Cleveland Parkin naapurustosta, missä hän kasvatti kolme lastaan, rakensi studion ja teki veistoksia kuolemaansa saakka vuonna 2004 83-vuotiaana.
Truitt arvosti jatkuvuutta, ja kuten Washington, hänen teoksensa tarjosivat uudenlaisen akselin elämälleen. Truittille he olivat esineitä, jotka olivat olemassa hänen elämänsä lineaarisen etenemisen ulkopuolella, esineitä, jotka ilmentävät hänen fyysisiä ja emotionaalisia kohtaamisia ihmisten, paikkojen kanssa ja muita teoksia, kuten kirjallisuutta. "Hänen mielestään veistos hänelle oli tapa, jolla aika käytännössä seisoi", kertoo Kristen Hileman, Hirshhornin avustava kuraattori. Truitt aloitti alun perin kaunokirjallisuuden kirjoittamisen, mutta turhautui kertomuksen yleissopimuksiin, hän sanoo.
”Eräänä päivänä seisoin talomme olohuoneessa East Place -alueella Georgetownissa, ihana, aurinkoinen pieni olohuone, ja ajattelin itselleni:” Jos teen veistoksen, se seisoo vain suorana ja vuodenajat tulevat kiertää sitä ja valo kiertää sen ympärille, ja se tallentaa aikaa ”, Truitt kertoi Smithsonianin American Art Archivesin vuonna 2002 suorittamassa suullisessa historiahaastattelussa. Joten lopetin kirjoittamisen ja kutsusin Nykytaiteen instituutin ja ilmoittautui itselleni, aloitin tammikuussa ja opiskelin yhden vuoden. Se on kaikki taidekoulutus, joka minulla on koskaan ollut. ”
Muotoilevat vuodet
Ennen muuttoaan Washingtoniin Truitt asui ja työskenteli Bostonissa useita vuosia. Hän on valmistunut Bryn Mawr College -opistosta ja hän on kieltäytynyt kutsusta jatkaa tohtorin tutkintoa. Yalen psykologian osastolla ymmärtäessään, että hän mieluummin työskentelee suoraan ihmisten kanssa. Truitt työskenteli päivittäin psykiatrisessa laboratoriossa Bostonin Massachusetts General Hospital -sairaalassa ja yöllä sairaanhoitajan apuna. Ilman kokemuksiaan hoitotyöstä hän sanoi, ettei hänestä olisi koskaan tullut taiteilija. Teos kasvatti hänessä eräänlaista fyysistä empatiaa muille.
"Mitä enemmän havaitsin ihmisen olemassaolon laajuutta - ja minua tuskallisesti kiihtivät noina sotavuosina, kun meillä oli päivässä psykiatrisessa laboratoriossa taisteluväsymystä sairastavia potilaita, ja minulla oli yöllä tuskastunut potilaita käteni alla - sitä vähemmän vakuuttuneita minusta tuli että halusin rajoittaa oman alueeni jatkamiseen siitä, mitä psykologit kutsuvat ”normaaliksi” ”, Truitt kirjoitti Daybookissa . "Ja sen perusteella, mitä luin - DH Lawrence, Henry James, TS Eliot, Dylan Thomas, James Joyce, Virginia Woolf -, olin alkanut nähdä, että luonnolliset sympatiaani ovat ihmisille, jotka ovat epätavallisia kuin tavallisia."
Hänen työnsä sairaanhoitajan avustajana ei kuitenkaan ollut hänen ensimmäinen kohtaaminen kipussa ja sairaudessa. Vauraassa perheessä syntynyt hän vietti ensimmäisen vuosikymmenensä onnellisina etsimällä rannikkoa lähellä Eastonin keskustaa. Hän ja hänen nuoremmat kaksosisarensa opettivat yksityisopettajaa, ja hänen Radcliffe-koulutettu äitinsä luki säännöllisesti heille. Mutta kun Truitt oli 12-vuotias, masennus masensi perheen tuloja ja hänen vanhempiensa terveys alkoi heikentyä. Herra Truitt kamppaili alkoholismin ja masennuksen kanssa, ja hänen äitinsä diagnosoitiin neurasthenia, jolle oli ominaista krooninen väsymys ja heikkous. Nuori Anne oli usein vastuussa kotitalouden hoitamisesta.
Hän ja hänen sisarensa viettivät yhden vuoden tätin ja setän kanssa Charlottesvillessä, Vaasassa, ja sitten liittyivät vanhempiensa Ashevilleyn, NC, missä heidän isänsä oli hoidettavana ja missä Truitt tunsi olevansa maanpaossa. Hän tuli Bryn Mawriin 17-vuotiaana, mutta ensimmäisen lukukauden lopussa hän melkein kuoli, kun hänen liitteensä puhkesi vierailun aikana ystävän taloon itärannalla. Kun hänen perheensä taloudet romahtivat edelleen, stipendi pelasti hänet joutumattomuudesta poistua yliopistosta. Seuraavana vuonna Truittin äidillä todettiin aivokasvain, ja Truitt vietti useita tunteja junassa Pennsylvanian ja Ashevillen välillä, kunnes äiti kuoli myöhemmin samana vuonna.
Truitt tislaa myöhemmin nämä paikat, tapahtumat ja muistot työhönsä. Hän uskoi, että kokemukset - erityisen vaikeat tai tuskalliset - olivat ”maa, josta taide kasvaa”, kuten hän sanoi suullisessa historiahaastattelussaan. ”Ihmiset puhuvat ikään kuin taide olisi jotain mitä teit silmilläsi ja aivoillasi, mutta se ei ole. Se on jotain, joka kasvaa maasta. ”
Seinä aprikooseille, Anne Truitt, 1968. (Baltimoren taidemuseo: Helen B. Sternin lahja, Washington, DC. Taideteos © Anne Truittin kiinteistö / The Bridgemanin taidekirjasto) 
Anne Truitt Twining Court -studiossa, Washington, DC, 1962. (© John Gossage) 
Valley Forge, Anne Truitt, 1963. (Rachofsky-kokoelma. Taideteos © Anne Truittin kiinteistö / The Bridgemanin taidekirjasto. Kuva: Danese Gallery, New York) 
Elixir, Anne Truitt, 1997. (Matthew Marks -galleria, New York). Kuva: Lee Stalsworth. © Anne Truittin omaisuus / The Bridgemanin taidekirjasto) 
Ensinnäkin, Anne Truitt, 1961. (Baltimoren taidemuseo: taiteilijan lahja, Washington, DC. Taideteos © Anne Truittin kiinteistö / The Bridgemanin taidekirjasto) 
Etelä-Elegy, Anne Truitt, 1962. (Anne Truittin omaisuus. Taideteos © Anne Truittin kiinteistö / The Bridgemanin taidekirjasto. Kuva: Lee Stalsworth) Elämä Washington DC: ssä
Truitt saapui Washingtoniin uuden miehensä kanssa vuonna 1947, ja kokemus muutosta kaupungin ylempiin sosiaalipiireihin tuntui liikkuvan kenkälaatikkoon, hän kertoi. "En voinut uskoa johdonmukaisuutta", hän sanoi vuonna 2002. "Luulen, että se oli se, että kaikista huolehdittiin niin hyvin ja että tietyllä tasolla kaikki olivat samoja. He olivat kaikki koulutettuja. Naiset eivät olleet koskaan työskennelleet. Joten ratsastin vain kaiken kokemukseni päälle. En maininnut sitä. En ole koskaan puhunut itsestäni, ensinnäkin. Tietysti ei ole kohteliasta puhua itsestäsi. ”
Hänen aviomiehensä James työskenteli alun perin Yhdysvaltain ulkoministeriössä, ja monet truitien ystävistä olivat CIA: ssa, muun muassa korkein virkamies Cord Meyer ja hänen vaimonsa Mary Pinchot Meyer, abstrakti maalari, jonka kanssa Anne jakoi kerran studion. ”Kelluin tuossa maailmassa… en kiinnittänyt huomiota siihen, mitä tapahtui. Ja muista, paljon oli salaa. Ihmiset olivat salaisia ”, hän kertoi taiteen tutkija James Meyerille Artforumissa vuonna 2002 julkaistussa haastattelussa.
Jamesistä tuli Washington Bureau of Life -päällikkö ja sitten Washington Postin varapuheenjohtaja. Asemallaan ja Anne-yhteyden kautta Nykytaiteen instituuttiin truitit viihdyttivät säännöllisesti aikansa kohoavia hahmoja, mukaan lukien Truman Capote, Marcel Duchamp, Clement Greenberg, Isamu Noguchi, Hans Richter, Ruffino Tamayo ja Dylan Thomas.
Käännekohta
Se oli vuonna 1961, kun Truitt kokenut taiteellisen käännekohdan katsellessaan Ad Reinhardtin, Barnett Newmanin ja Nassos Daphinisin töitä New Yorkin Guggenheim-museon näyttelyssä ”American Abstract Expressionist and Imagists”. Teokset ”Kääntäkää koko ajattelutapani taiteen tekemiseen”, hän kirjoitti Prospectissa, kolmannessa julkaisemastaan lehdestä. Sen sijaan, että odotettaisiin taiteen esiintymistä materiaalista, hän tajusi, että hän, kuten nämä taiteilijat, voisi ottaa materiaalin hallintaansa tehdäkseen näkyviin omat ajatuksensa.
"Olin niin innoissani tuona yönä New Yorkissa, että tuskin nukkui", hän kirjoitti. ”Huomasin myös, että minulla oli vapaus tehdä mitä valitsin. Ja yhtäkkiä koko lapsuuteni maisema tulvii sisimmässilmäni: tavalliset valkoiset rullalauta-aidat ja talot, navetta, yksinäiset puut tasaisilla pelloilla, kaikki asetettu Eastonin ympärillä oleviin leveisiin käämitysvesivesiin. Yhdellä iskulla halu ilmaista itseään muuttui kaipaukseksi ilmaista, mitä tämä maisema tarkoitti minulle… ”
Pian sen jälkeen Truitt valmisti ensin puisen veistoksen, joka muistutti valkoista piketiaita. Hän antoi myös enemmän tilaa työlleen aviomiehensä sosiaalisten sitoutumisten ja lasten tarpeiden keskellä, ja hän sijoitti urallaan perheeltään perimät rahat. Hänen asemansa ja vakavuutensa takana olevia naistaiteilijoita, jotka olivat myös vaimoja ja äitejä, ei ollut paljon, sanoo Emoryn yliopiston taidehistorian professori James Meyer. Hänen ei tarvinnut päästä eroon kaikesta muusta elämässään taiteen tekemiseen, eikä hän ollut myös dabbing-amatööri, hän toteaa.
Ajan myötä Truitt alkoi rakentaa abstrakteja, pystysuoria puumuotoja, jotka peitettiin kymmenissä maalikerroksissa. Hänellä oli ensimmäinen näyttely André Emmerich -galleriassa New Yorkissa vuonna 1963. Kriitikko Clement Greenberg piti häntä minimalistisen liikkeen edelläkävijänä. Mutta vaikka minimalistiset taiteilijat pyrkivät puhdistamaan merkitystyönsä ja poistamaan teoksensa sen perustavanlaatuisimpiin piirteisiin, Truitt yritti täyttää teoksensa merkityksellä ja laukaista katsojille tunteellisia assosiaatioita, Hirshhornin Kristin Hileman sanoo. Kuten Truitt selitti vuonna 1987 Washington Post -haastattelussa: ”En ole koskaan sallinut itseni kuulemista minimalistiksi. Koska minimitaiteelle on ominaista ei-referenssialiteetti. Eikä se ole minulle ominaista. [Työni] on täysin viitteellinen. Olen kamppaillut koko elämäni saadakseni maksimaalisen merkityksen yksinkertaisimmassa muodossa. ”
Hän suojeli taiteitaan hyvin, James Meyer sanoo. ”Hän puolustaa taiteitaan erittäin voimakkaasti, jos sitä esitetään väärin tai jos hänestä tuntuu, että sitä ymmärretään väärin.” Truitt oli erityisen turhautunut, kun kriitikot - lähes kaikki miehet 1960-luvulla - yhdistivät teoksensa muodon ja sisällön sukupuoleensa. Hänet kuvailtiin kerran artikkelissa James Truittin "lempeä vaimo".
Taiteilijan elämä
Truittin avioliiton päättyminen vuonna 1969 ”antoi minulle vapauden tutkia ja tutkia uudelleen omia normejani, vahvistaa joitain, hylätä jotkut ja muodostaa uusia itselleni ja perheelleni”, hän kirjoitti puolestaan toisessa kirjassaan Turn . Päivänä, jolloin hänen uudesta talostaan tuli hänen, hän sanoo: “Avasin oman etuoven omalla avaimellani ja menin suoraan taloon takana olevaan maahan ja makasin sen päälle korkeiden toukokuun ruohojen joukossa tietäen, että se on minun .”
Tavoitteiden saavuttamiseksi hän opetti Marylandin yliopistossa ensin luennoitsijana ja sitten professorina ja sisällytti luokkaansa taidehistorian sekä kirjallisen ja filosofisen kontekstin. Hän piti yliopistollisia nykytaiteen luentoja ja sai kunnian arvostetun tutkija-opettajana. Truitt rakastui opetukseen ja pysyi yliopistossa 21 vuotta, ja rikastui siitä, että hän näki opiskelijoiden lähtevän maailmaan.
Truittista tuli vakituinen Yaddo-taiteilijakolonnissa Saratoga Springsissä, New Yorkissa, jossa hän toimi johtajana vuonna 1984. Ja hän alkoi seurata ei-uskonnollista henkistä harjoittelua, joka oli peräisin Intiasta. Hänen kasvisruokavalio, pidättäytyminen alkoholista ja meditaatio muistuttivat vähän hänen sosiaalista elämäänsä 20 vuotta aikaisemmin.
Hän ei myöskään osallistunut kaupungin taidemuseoon. Valokuvaaja John Gossage, joka ystävystyi Truittin kanssa, kun hän käytti studiota samassa rakennuksessa kuin hän, sanoo, ettei hän sopeutunut ”macho male” boheemiseen taidebaarimaailmaan. Hänen vanhan koulunkäynninsä, Bryn Mawr -tavan, myötä hän tuli enemmän kuin taidehistorioitsija, hän sanoo.
Hän oli ylpeä siitä, kuinka hän tasapainotti onnistuneesti työ- ja perhe-elämänsä, ja vaati, että naisilla oli mahdollisuus olla molemmat. "Sinun on vain päätettävä mielesi tehdäksesi se", hän sanoi. ”Sen on oltava sinulle tarpeeksi arvokasta, jotta voit työskennellä kovemmin, nousta aikaisemmin, mennä nukkumaan myöhemmin, pitää malttisi.” Guggenheim-stipendiaatin avulla hän rakensi takapihalleen pienen kalastajan kakkostudion vain muutaman askeleen päässä kasvatti lapsiaan.
Silti hän myönsi, että hänen työnsä vaatima energia jätti elämässään vähän tilaa muulle kuin perheelle. "Taideksi tislattu inhimillinen kokemus tekee siitä hienon", hän sanoi suullisessa historiahaastattelussa. ”Se on erittäin vaikea tehdä. On vaikea pitää linjaa ja on vaikea pysyä totta, totta hyvin monella tavalla. Totta itsellesi, totta kokemuksellesi, joten et valehtele siitä, älä tuhlaa sitä. … Se on erittäin vaikeaa, ja sinun on uhrattava. … Sinulla ei voi olla kaikkea. Et voi. Tavallaan sinulla ei voi olla paljon persoonallisuutta tai mitään, koska kaiken täytyy mennä työhösi. Niin usein näytät vain tylsältä. ”
”Tunnetko sinusta itsestäsi?” Kysyi haastattelija. "Voi, kyllä, olen mielestäni erittäin tylsää", hän vastasi.
