Oletko ostamassa mitä nämä taiteilijat myyvät?

Viiden vuoden ajan Barbara Krugerin 6 000 neliöjalkainen installaatio Belief + Doubt, vaativien kaupallisten maksimien patruuna - HALU SITÄ, OSTA SITÄ, MYY SITÄ, HATE IT, Unohda se - on levinnyt taitavasti Hirshhorn-museon alemmasta tasosta aulaan. lahja kauppa.

Asiaan liittyvä sisältö

• Moderni vie 80-luvun taideteoksia osuma Washington DC -kadut

Nyt juuri paljastettu näyttely, jonka otsikko on ”Upouusi: Taide ja hyödyke 1980-luvulla”, pyrkii laajentamaan aihetta.

Ei ole yllättävää, että Kruger on edustettuna uudessa näyttelyssä - todellakin hänen vuoden 1987 otsikko (myymäläni siis olen) on mukana olevan luettelon kannessa, joka on saatavana alakerran lahjakaupassa.

Näyttelyssä on myös toinen lahjakauppakauppa, joka on muodoltaan dollarimerkki, joka ajaa taiteen käsityksen hyödykkeenä kotiin. Siinä on joukko pamfletteja ja esineitä General Ideasta, sen luoneesta taiteellisesta kollektiivista. Mikään niistä ei ole tosiasiallisesti myytävänä, mutta se toimii hyvin sävyn asettamisessa.

Art qua -kuluttajahyödyn nopea nousu, taiteilijoiden tahallinen oma tuotemerkki ja mainoskuvien laaja leviäminen ovat kaikki näyttelyn keskeisiä teemoja, joihin sisältyy lähes 150 70 taiteilijan teosta, pääosin New Yorkin East Villagesta.

"Siellä oli vankat taidemarkkinat, korkeat osakemarkkinat", kertoo Hirshhorn-johtaja Melissa Chiu. ”Taiden ja markkinoinnin välillä oli paljon ristiinvaihtohetkiä. Ja tietyllä tavalla ne lähtökohdat, jotka nykyään löytyvät, löytyvät 80-luvulta. "

Jotkut näyttelyssä käyvistä taiteilijoista, kuten Jeff Koons, Richard Prince, Barbara Kruger ja Cindy Sherman, nousivat taivaan maailmaan; useimmat muut eivät, huolimatta kaikesta yksityiskohtaisesta itsemerkinnästä.

Chiu sanoo, että 1980-luvun taiteen historia on tietyllä tavalla kirjoitettu ns. Kuvien sukupolven rohkeasti lavastetun, poliittisesti ladatun elokuvateoksen ympärille. "Upouusi", hän sanoo, on "toisenlainen tili. Voit melkein kutsua sitä vaihtoehtoiseksi tiliksi. ”

Uusi näyttely on vastakohtana viestinnässään ja äärellisissä väreissään, kuten osoittaa tämä Barbara Krugerin 1987 nimeämätön teos. (© Barbara Kruger. Kuva: Tim Nighswander)

Se on myös vaihtoehtoinen maailmankatsomus, kuten David Robbinsin vuoden 1987 pronssiprofiili näyttelyn sisäänkäynnillä osoittaa Disneylandin näyttelyn epigrafiota: "Täältä lähdet tänään ja siirryt eilen, huomenna ja fantasian maailmaan."

Ei kaukana, silmukalla toimiva, kuuluisa ”1984” Big Brother Super Bowl -mainos, joka julistaa Macintosh-tietokoneen, esitetään ikään kuin sen olisi tarkoitus olla taidetta.

Näiden kahden välissä jättiläisessä seinätekstissä on Haim Steinbachin 1988 julkaistu vend du vent, jonka iteratoitu ranskankielinen otsikko tarkoittaa "myymme tuulta".

Hyväksyttyä mainontaa on runsaasti ”Upouudessa”. Mainosvalokuvissa olevat kuvat valokuvataan uudelleen ja asetetaan uudelleen palasiksi, kuten Richard Princein 1980 nimeämätön (käsi savukkeella ja kello) .

Myös ”Upouudessa” on jälleenmyytyjä kaupallisia tuotteita, joissakin on alkuperäisiä, heijastavia etikettejä, jotka palautuvat takaisin “Wacky Packages” -kortille, kuten Erika Rothenbergin vuoden 1989 ilmaisunvapauslääkkeet tai Alan Belcherin 1983 hintaan 51, 49 dollaria.

Tuotteiden saattaminen taiteen esittelyyn oli Andy Warholin kauppa, jonka pakkomielle amerikkalaisen kulttuurin kuvakkeista ilmenee helposti hänen kuuluisissa kuvissaan Campbellin keittopurkeista ja Marilyn Monroesta.

Warholin sinisen sävyinen 1986 Omakuva, joka on Hirshhornin kokoelman malli, esiintyy ”Upouudessa” sekä tosielämässä että saman aikakauden sijoituspankki-lehden mainoksessa. Alkuperäinen on kuitenkin sijoitettu räikeästi repimälle Warhol-lehmän taustakuvan vuodelta 1984, jonka taiteilija Mike Bidlo katsoi "Not Warhol": ksi ikään kuin välttää tekijänoikeuslakimiehet.

Tämänkaltaiset kappaleet, Erika Rothenbergin vuoden 1989 ilmaisunvapauslääkkeet, tekivät sardonisen kehrän arjen tuotteisiin. (Erika Rothenberg)

Muotokuva ja siihen sopiva taustakuva ovat vastakkaisia ​​dioja, jotka kuvaavat puvutettuja hahmoja, jotka on selvästi mallinnettu Warholin tehdashahmojen jälkeen. Bidlo ja hänen ystävänsä lavasivat tämän taiteellisen apery-kohtauksen vuonna 1984.

Warhol, suuren hirshhornin kuraattorin Gianni Jetzerin mukaan, joka vietti näyttelyn järjestämisessä kaksi vuotta, oli “itsemerkinnän mestari”. Tavallaan on vain sopivaa, että seuraajat varastivat ja kehrätivät Warholin kaupallisesti vaikuttavia teoksia. kuten Bidlo, joka haluaa luoda omia tuotemerkkejä.

”Upouudessa” taustalla oleva käsitys on, että maalauksen väitettiin olevan kuollut - outo ilmoitus, koska eräät 1980-luvun menestyneimmistä taiteista olivat maalareita, mukaan lukien David Salle, Robert Longo ja Julian Schnabel.

Jetzer sanoo, että ”Upouuden” taiteilijat ovat saattaneet edustaa erilaisia ​​lähestymistapoja, ”mutta uskon, että he kaikki olivat yhtä mieltä siitä, että vihollinen oli uusiekspressionistisia maalauksia. He eivät pitäneet siitä. He näkivät sen päivätyn aseman, anakronistisen aseman. ”

Politiikalla on yllättävän pieni osa näyttelyssä, kun otetaan huomioon, että taiteilijat työskentelivät suurelta osin Reaganin hallinnon aikana ja taistelivat luovan yhteisön uuden vitsauksen, aidsin, kanssa.

Tauti saa nyökkäyksen ACT UP -logojen hiljaisella veistolla Silence = Death, joka on tunnettu sen tuotemerkistä. Mutta sellaisen puhutun pop-taiteilijan kääntymäpoliittisen aktivistin Keith Haringin työ, jonka sairaus väitti vuonna 1990, olisi voinut olla mukana.

”Upouudessa” oli yksi poliittinen uhri sen avaamispäivänä. Suunniteltu kolmen yön projektio Krzysztof Wodiczkon nimeltä Hirshhorn-museo, Washington, DC, joka esiteltiin ensin museon kaarevalla ulkopinnalla vuonna 1988, leikattiin yhdeksi yöksi vain järkyttävän Floridan Parkland-alueen seurauksena, kun lukion ammunnan joukkomurha oli 14. helmikuuta kuoli 17.

Vaikka Krzysztof Wodiczkon rohkea 1988 sävellysteos Hirshhorn Museum, Washington, DC, ennustettiin vain yhdeksi yöksi, materiaalia teoksesta jatketaan toistamista museon aulassa. (Kuvataiteilija ja galleria Lelong, New York)

Tarkoituksena kommentoida nykypäivänsä politiikkaa - ja vuoden 1988 presidenttikampanjan ”tuhat valopistettä” - työ näytti myös olevan suora kommentointi nykyajan aseväkivallasta. Kolme tarinaa korkeassa projektiossa näkyy uhkaava käsiase ja rauhallinen kynttilä, jotka reunustavat mikrofonipankkia.

Yhden yön jälkeen museo leikkasi sen pois "herkkyydestä yhteisöllemme DC: ssä ja sen ulkopuolella", Chiu sanoi. "Nyt on surun ja pohdinnan aika."

Chiu lisäsi, että se oli vain lykkäämistä, sanomalla, että ”odotamme teoksen uudelleenmuodostamista alkuperäisessä muodossaan myöhemmin.” (Toim. Huomautus: Krzysztof Wodiczkon vuoden 1988 teoksen ennuste on suunniteltu uudelleen 7., 8. ja 9. maaliskuuta. klo 7.30–21.00)

Wodiczko, joka kutsui 30-vuotista projektiota "omituisesti tutuksi ja heti sietämättömän merkitykselliseksi" ennen sen yhden yön ilmestymistä, sanoi myöhemmin lausunnossaan: "Minulle hiljaisuus tuntuu kunnioittavimmalta. Tässä tapauksessa projektin jättämättä jättäminen osoittaa kunnioitusta ja herkkyyttä ihmisille, jotka kärsivät tästä suuresta tragediasta. "

Kuvamateriaalia projektiosta näytetään museon aulassa.

Kolmikerroksisen projisoinnin jälkeen "Brand New" -teoksen suurin teos on purkitettuja cocktaileja varten valmistettu 10 x 22 jalkaa Smirnoff-mainostaulu, jonka kiistanalainen Jeff Koons otti käyttöön ja asetti oman nimensä muuttamatta mitään. Hänen sanotaan houkuttaneen mainoksen suurimpia sanoja, joista tuli hänen "kappaleen" otsikko: Uusi! Uusi myös!

” Upouusi: Taide ja hyödyke 1980-luvulla ” jatkuu 13. toukokuuta Smithsonianin Hirshhornin museossa ja veistospuutarhassa Washington DC: ssä. Barbara Krugerin usko + epäily jatkuu loputtomiin ala-asteellaan. Krzysztof Wodiczkon projektikuvat uusitaan 7., 8. ja 9. maaliskuuta klo 7–21.