Kerran, kun hype on oikea: Artist on rehellinen hyvyyteen, mustavalkoinen, hiljainen, esitetty vanhanaikaisessa Academy-kuvasuhteessa eikä laajakuvassa. Jos et ole koskaan nähnyt hiljaista elokuvaa, tämä on erinomainen aloituspaikka. Jos olet harrastaja, The Artist on aarrepohja elokuvaviitteitä, vitsejä, postitse ja viitteitä sekä tunnetuille että hämärtyville elokuvantekijöille. Ja jos Weinsteinit käyttävät samaa media-hammerlockia, jota he käyttivät Shakespearen kanssa Rakkaudessa, tällä on hyvät mahdollisuudet olla ensimmäinen hiljainen voittamaan Oscarin Tabun jälkeen 80 vuotta sitten.
Kutsumme heitä hiljaisiin elokuviin tänään, mutta melkein aina niiden mukana oli jonkinlainen musiikki ja ääniefektit. Thomas Edison ajatteli alun perin elokuvia lisäyksenään äänitteelleen, ja hänen henkilöstönsä kokeili synkronoitua ääntä jo vuonna 1895 - voit nähdä tulokset Kongressin kirjaston American Memory -sivustolla.
Noista päivistä lähtien kehittynyt elokuvan kieli tai kielioppi on edelleen käytössä: lähikuvat, poikkileikkaukset, raidat ja katkot ovat kaikki varhaisille ohjaajille tuttuja. Mutta hiljaisen elokuvan katselu on erilaista kuin äänielokuvan katselu. Ensinnäkin, sinun on keskityttävä enemmän - sinulla on hyvin vähän liikkumavaraa, sinulla ei ole mahdollisuuksia katsoa pois näytöltä. Sinun on kiinnitettävä huomiota koko ajan. Hahmot antavat itsensä tunnetuksi toiminnan, ei vuoropuhelun kautta, joten hiljaiset ohjaajat etsivät aina liiketoimintaa tai jopa kustannuksia, jotka tunnistaisivat persoonallisuustyypit nopeasti. Näyttelijöillä oli taipumus olla fyysisesti ilmeisempiä, käsillään ja vartalollaan, mutta myös hymyillään ja grimassallaan.
Dujardin kanssa Missi Pyle kuin Constance.
Jotkut näkevät hiljaisuuden primitiivisemmällä puhemuodolla, mutta parhaat elokuvantekijät saavuttivat yhteyden katsojaihin, jotka ylittivät median rajoitukset. Ohjaajat, kuten FW Murnau, Buster Keaton, Carl Dreyer, Jean Renoir, tekivät hiljaisuuden osan arsenaaliaan. Usein heidän hahmonsa eivät pystyneet puhumaan joko olosuhteidensa tai luonnollisen rappeutumisensa takia. Kun vastasyntyneet aloittavat kuherruskuukautensa kuningas Vidorin väkijoukossa, heidän tunteensa ovat erehtymättömät, vuoropuhelun puuttumisesta huolimatta. Murnaun The Last Laugh etenee ilman minkäänlaista vuoropuhelun keskustelua.
Lähes kaikki 1930-luvun upeat ohjaajat kouluttivat äänenvaimentimiin, ja jos on olemassa jokin erottuva ominaisuus, joka yhdistää taiteilijoita niin erillään kuin John Ford ja Alfred Hitchcock, heidän kykynsä kertoa tarina puhtaasti visuaalisesti. Se, mitä elokuvissa, kuten Etsijät tai Psyko, sanotaan, on tärkeää, mutta sinun ei tarvitse kuulla mitään tarinan ymmärtämiseksi.
Musiikki oli ratkaiseva osa varhaisessa hiljaisessa elokuvassa: se voi värjätä kohtauksen tunteet, parantaa tahdistusta, auttaa tunnistamaan hahmot ja heidän motiivinsa. Kun ala kehittyi, arvostetut elokuvat saivat yksityiskohtaisia partituureja, jotka täysimittaiset orkesterit toimittivat ensimmäisissä teattereissa. Vielä vaatimattomammilla elokuvilla oli cue-arkit, joissa suositeltiin kappaleita tai musiikkiteemoja kohtauksille.
Siirtyminen äänenvaimentimista talkieiksi 1920-luvun lopulla oli lyhyt ja tuskallinen. Ura tuhoutui, tekniikat luopuivat, hienoukset menettivät. Kesti vuosia, kunnes Hollywood saavutti taiteellisen pohjansa. Äänenvaimentimet tehtiin edelleen hyvin 1930-luvulle, johtuen yleensä taloudellisista syistä. Mel Brooksin hiljaisen elokuvan kaltaisten satunnaisten temppujen lisäksi "talkie" -elokuvien suunnittelijat pyrkivät omaksumaan hiljaiset strategiat ääniasetuksissa. Esimerkiksi Jules Dassinin Topkapin päättyminen on melkein täysin hiljainen. Niin on myös Pixar's WALL-E: n avaaminen ja upea montaasi, joka kuvaa yksityiskohtaisesti avioparin elämää Upissa .
Artist -elokuvassa ohjaaja Michel Hazanavicius lainaa vapaasti useilta hiljaiselta elokuvalta ja elokuvantekijöiltä, mutta hän mainitsee myös sellaisia elokuvaklassikoita kuin Singin 'in the Rain, A Star Is Born, Citizen Kane ja The Thin Man . Nämä viitteet ovat tietyssä mielessä oikotie, tapoja asettaa katsojien mieliala ja ilmapiiri, pitää heidät kädestä tuttujen ja suosittujen tarinajohtojen ja hahmojen kanssa, kun he sopeutuvat katsomaan elokuvaa ilman vuoropuhelua. Sijoittamalla tunnetut hetket klassisista äänielokuvista hiljaisiin asetuksiin, Hazanavicius huomauttaa, kuinka läheisesti nykyisyys liittyy menneisyyteen. Kuuluisa montaasi esimerkiksi Citizen Kane -sivun aamiaispöydässä, jossa Kane'n avioliitto hajoaa katsaussarjan ja sanomalehtien otsikoiden vaihtamisen yhteydessä, on hiljainen jakso, jota Hazanavicius voi tehdä vaivattomasti Artistissa.
Ohjaaja otti samanlaisen lähestymistavan OSS 117: ssä: Kairo, Nies of Spies, James Bond -huijaus, joka sisälsi The Artistin johtajat Jean Dujardin ja Bérénice Bejo. Viihdyttävä, mutta ei maanjäristys, OSS 117 ja sen jatko-osa Lost in Rio olivat hellä ja kunnioittava. Jos pidät vakoojaelokuvista, saatat arvostaa vitsejä enemmän kuin joku, jota ei koskaan ole nähnyt.
Mietteliäs Dujardin näyttää tulevaisuuden ilman hiljaisia elokuvia.
Samoin, jos olet nähnyt Douglas Fairbanksin elokuvia, sinulla on paremmat mahdollisuudet arvioida, kuinka siro ja voitokkaasti Dujardin jäljittelee häntä. Jos et tiedä Fairbanksia, tiedät silti hänen tyyppinsä, ja Hazanavicius antaa sinulle uuden "sisään" tarinaan muistuttamalla sinulle Gene Kellyä Singin 'in the Rain -sivustolla .
Kun olet ohittanut Artistin temppu-näkökohdat, sinulla on tarina, jolla ei usein ole tarinaa, sillä se muuttuu surkeaksi ja maudliiniksi suureksi osaksi toisesta puoliskostaan, joka painaa Bejon luonnetta ja josta puuttuu kinetiikka. toiminta, joka merkitsi parhaat hiljaiset komediat. Taiteilija on vakaasti keskisuuri - viihdyttävä, kyllä; hyvin tehty, varmasti; mutta ei yhtä suuri kuin elokuvat, joita se jäljittelee. Toisaalta, se ei ole räikeä mestariteos, ei loputon, uhkaava eepos ihmiskunnan ahdingosta. Se on tavoitettavissa, hauska, tarpeeton, kuten monet hiljaisen aikakauden elokuvat. Miksi et tiedä kuinka nautinnolliset elokuvat, kuten Oma paras tyttö Mary Pickfordin kanssa, tai Zorron merkki Fairbanksin kanssa, tai minkä tahansa hienon koomikon, kuten Keatonin, Charlie Chaplinin ja Harold Lloydin, shortsit ja ominaisuudet voivat olla?
Elokuvaharrastajien toiveista huolimatta en usko, että The Artist inspiroi hiljaisten kopiokappaleiden ihottumaa. Mutta jos se vakuuttaa ainakin jotkut katsojat, että äänenvaimentimia ei ole mitään pelättävää ja mahdollisesti jopa jotain nautittavaa, se on ollut vaivan arvoista.
