Banjo loihduttaa amerikkalaisia musiikkikuvakkeita: kokonaan päällystetty maayhtye vanhalla kuistilla, bluegrass-soitin aurinkoa kastetussa kentässä. Kuluneen vuosisadan aikana kuuluisat pelaajat, kuten Pete ja Mike Seeger, ovat perustaneet soittimen pysyväksi kappaleeksi Americanaa.
Huolimatta banjon tiukasta sijainnista amerikkalaisessa kanuunan tykissä, etnomusikologi Greg C. Adams kuitenkin haluaa, että musiikkifanit arvostavat eklektisiä, globaaleja tilanteita, joista amerikkalainen banjo-musiikki kasvoi. Siitä lähtien, kun orjuutettujen afrikkalaisten instrumenttien keksintö Karibialla oli melkein 400 vuotta sitten, banjoa on poimittu useiden kulttuurien keskuudessa Amerikassa ja sen ulkopuolella, mikä on myötävaikuttanut erilaisiin tapoihin, joita Amerikan suuret banjoistit ovat soittaneet.
Klassiselle Banjolle, joka ilmestyi tässä kuussa Smithsonian Folkways Recordingsille, Adams ja arkistonhoitaja Jeff Place valitsivat 30 viimeisen puolen vuosisadan parhaita kappaleita amerikkalaisten banjo-pelaajien toimesta, jotka kuvaavat amerikkalaisten tekniikoiden ja tyylien monimuotoisuutta.
Adams, joka on soittanut banjoa melkein 20 vuotta, puhui äskettäin meille rakkaudestaan soittimelle, sen historiasta ja siitä, mitä Classic Banjo tarkoittaa uudelle banjo-harrastajille.
Sneak Preview: Klassinen Banjo
Miksi tehdä albumi amerikkalaisista banjo-klassikoista?
Smithsonian Folkways on koti tärkeimmille levytyksille, jotka heijastavat banjojen käyttötapoja, etenkin 1900-luvulla. Näiden materiaalien saatavuus ja niiden saatavuus on elintärkeää tapoille, joilla ajattelemme banjon laajempaa historiaa. Vuodesta 1890 -luvulle mennessä banjoa käytetään yhä enemmän musiikkiteollisuudessa. Mutta kuinka otamme vastaan viime vuosisadan tapahtumat ja vertaamme sitä siihen, miten ymmärrämme banjon laajemman historian, joka on lähes 400 vuotta vanha historia? Kuinka pohdimme historian ensimmäisiä 300 vuotta ja omaksumme sitä, mitä voimme oppia 20. vuosisadan eteenpäin? Siksi laitoimme tämän levyn yhteen.
Mikä tekee hyvän banjo-kappaleen?
Se on sekoitus esityksen takana olevaa energiaa, oppiminen esityksen konteksteista ja sitten oppiminen kuka nämä ihmiset ovat ja miksi he ovat merkittäviä. Tony Trischka ja Bill Evans soittavat levyllä ”Banjoland” -kappaleen uskomattoman tarkasti. Mutta voit kuunnella myös AL Campin ”Golden Bell Polkaa”, joka tämän nauhoituksen aikana oli hyvin vanha mies. Hän soittaa tämän sävelmän, joka liitetään 19. vuosisadan lopulla ja 1900-luvun alkupuolella, ja joten vaikka voitte kertoa esiintymisensä perusteella olevansa vanhempi sukupolvi, hänen soittamisessaan on edelleen eheys, joka sanoo: 'Kyllä, tämä mies tiesi tarkalleen mitä hän teki ja oli hänen päivinään uskomaton pelaaja. ' Kyse ei ole vain niiden prosessien arvostamisesta, joiden kautta ihmiset käyvät läpi soittaessaan soittoa, vaan myös siitä, kuinka tämä prosessi liittyy laajempaan banjo-perinteeseen.
Sinulla oli yli 300 albumia kaivaaksesi hakuasi. Kuinka päätit, mitkä kappaleet lopulta saivat lopullisen leikkauksen?
Tarkastelimme useita asioita. Ketkä ovat henkilöitä, joita olisi edustettava? Mitkä ovat erityisiä pelitekniikoita, joita siellä pitäisi olla? Millainen ohjelmisto auttaisi heijastamaan banjo-musiikin perinteiden elävää luonnetta? Meillä on ikonisia ihmisiä, kuten Pete Seeger, Hobart Smith tai Mike Seeger, ja keskitymme soittotekniikoihin, jotka liittyvät esimerkiksi bluegrass-perinteisiin tai vanhan ajan musiikkiin - puhutko puhutaan alavirtatekniikoista, kuten clawhammer tai pilaantuminen sekä kahden ja kolmen sormen poiminta tyylit. Ja sitten on myös ihmisiä, jotka eivät poimitse jousia sormillaan, vaan käyttävät litteitä kuvia tai plectrumeja.
Yhtye harjoittelee Westmoreland Fair -messuille Pennsylvaniassa. (Kuva: Smithsonian Folkways Recordings) Kuinka nämä eri tekniikat syntyivät?
Eri tekniikat toteutuvat eri tavoin. 1800-luvulla alavirtaustekniikat yhdistettiin banjon kaupallistamiseen mustan kasvon minstrelsyn ja afrikkalaisamerikkalaisia tekniikoita opettavien ohjekirjojen avulla. Tällä tavoin soittaa banjoa on samat perusteet kuin mitä näemme vanhan ajan musiikkipiireissä, joten jos näet jonkun soittavan clawhammer-banjoa - he kutsuvat sitä myös bandan pilaamiseksi tai bangan virittämiseksi - sinulla on perustavanlaatuinen tekniikka, joka avautuu eri tavoin, eri maantieteellisissä paikoissa, eri yhteisöissä. Kukaan ei tule soittamaan bandzoa täsmälleen samalla tavalla.
Banjo on yhä yleisempi suositussa radiomusiikissa, kuten Mumfordin ja Poikien yhtyeen kappaleet. Mitä toivotteko nuoren banjo-harrastajan sukupolven ottavan pois tästä levystä?
Se, mitä kuuntelijat kuulevat ihmisten tekevän tänään, liittyy satojen vuosien vanhoihin perinteisiin. Se on osa paljon suurempaa jatkuvuutta. Se, mitä he kuulevat suositussa musiikissa, ja ehkä se, mitä he kuulevat levyltä, kuten Classic Banjo, inspiroi heitä katsomaan syvemmälle pelkästään instrumentin äänen kautta monikulttuurisiin konteksteihin, joissa bandot ovat olemassa. Toivon, että voimme tavoittaa mahdollisimman suuren yleisön.
Mitä hyötyä banjonon kasvavasta suosiosta on?
Minusta tuntuu kuin viimeisimmällä yleisön tietoisuuden aallolla meillä on ainutlaatuinen mahdollisuus dekonstruoida banjojen käyttö ajan myötä, tullessaan orjuudesta, sen suosittua käyttöä melko mustalla kasvolla, tavasta, jolla sitä vähitellen markkinoidaan, ja mikä tuo meidät yhdistää se viime aikoina vanhaan aikaan ja siniruoan perinteisiin. Siellä on mahdollisuus keskustella enemmän tämän historian syvemmmistä puolista. Banjo ei ole enää vain stereotyyppi. Se on portti ymmärtää Yhdysvaltain kokemusta.
